テレンス・マリック: 第 7 芸術のユニークな職人
発表会の数日前に、生命の木 64年の間に番目約 40 年ぶりのカンヌ映画祭 5 作目となる『エクラン ラージ』では、彼の才能にのみ匹敵する裁量を持つ耽美な映画製作者のキャリアを振り返ることができます。モノグラフの不在から、遍在する特定のテーマのライトモチーフまで、テレンス・マリックの奇妙な世界へようこそ。
執筆と考察: 傲慢な始まり
1943 年 11 月 30 日、テキサス州ウェイコ:テレンス・マリック日の目を見ます。しかし、一部の同僚がイリノイ州オタワ市を彼のものだと考えているため、この件に関しては多少の混乱が生じています...「」に従ったレバノン系（アッシリア人）のアメリカ人の母親と父親より。レイクビュー高校» テキサスの石油会社に勤める前はシカゴにいたこの映画監督は、対立する複雑な社会の汚名を背負っていた。
謎に包まれている彼の子供時代は、多くの伝記作家にとって未だに明らかになっていない。しかし、現在入手可能な情報を考慮すると、これは広大な小麦畑と黒い金のドリルの間で揺れ動くものであると考えられます。しかし、ハーバード大学とオックスフォード大学の名門大学での素晴らしい研究のおかげで、私たちは彼の痕跡を見つけることができます。論文指導教員と対立し、博士号を取得できずにドアを閉めてしまう。しかし、彼はマサチューセッツ工科大学で哲学を教えています。ボストン近郊のケンブリッジにあるこの大学は、科学と技術の分野では西側のエリートとみなされています。 1969年には翻訳も行っている理性の原理哲学者マルティン・ハイデッガー。
ジャーナリストとしてのキャリアをスタート人生またはニューヨーカー、映画に魅了された知識人は、アメリカ映画協会高等研究センター。それから彼は会うデヴィッド・リンチ、ジョージ・スティーブンス・ジュニア、将来のプロデューサーレッドライン、マイク・メダヴォイそして短編映画を作りました。ラントン・ミルズ。彼はまた、デヴィッド・ホイットニーというペンネームでいくつかの脚本を書きました。
メダヴォイはその後、彼に脚本の執筆を任せることで彼に有利な立場を与えた。ハリー警部。事業は失敗しますが、映画製作者は間違いなくこの失敗に動機付けられて起業します。 28歳のとき、天才は映画監督になろうと決意した。 3 年後、繊細な映画の情熱的な雄叫びである彼の最初の長編映画がスクリーンに登場し、第 7 の芸術に衝撃を与えました。 ワイルドウォーク。
ワイルドウォーク：”『市民ケーン』以来最もマスターされた最初の映画» (デビッド・トムソン、ニューヨークタイムズ)
1950 年代の不良少年チャーリー スターク ウェザーの実話にインスピレーションを得た作品で、愛し合う権利を拒否された 2 人の若い恋人を持つ狂気の女性を思い起こさせます。彼らは、ゴミ収集業者に会うのを拒否した少女の父親を含む多数の死体を後に残した。
1973 年。映画史の重要な日付であるテレンス マリックの最初の映画は実話にインスピレーションを受けています。愛し合う権利を否定された二人の恋人の悲劇的な運命を息を呑むような再現で描いたこの映画は、一般大衆にその才能を明らかにします。マーティン・シーンなどシシー・スペイセク、大画面の未来のスター。
彼の今後の変幻自在な作品のスケッチは、大言壮語と節制の間で常に揺れ動いており、この映画には映画監督に特有の美学とリズムがその中に宿っています。さらに、彼は常套句の扱いを超えて、それらをより良く扱うために回避、またはむしろ逆にしたいと考えています。バッドランズ（原題）は、みすぼらしいジェームス・ディーンとカジュアルな若い女性を美化する血みどろのロードムービーであり、今でもこの映画製作者が最も力を入れた作品である。
俳優、脚本家、プロデューサー、監督であるこの映画製作者は、彼の最初の作品を特徴づける信念を持って映画を制作しています。実際、映画製作者はここで、第 7 芸術の慣習的な物語のルールに関して、ある種の自由を示しています。
マリックは時間をかけて、象徴的で確立された映画から新たな運命への移行を比喩し、登場人物を通してそれを現代化しています。リズムの切れ目、奇妙な挿入物など、この映画は描かれている登場人物たちと似ており、不透明で、乾いていて、抒情的で、遠く離れています。
これらの映画のようなフラッシュは、他のより「瞑想的な」瞬間とともに熱くも冷たくも吹き飛ばし、映画製作者の個性の特徴です。
俳優を何時間も待っていると、いとも簡単に忍耐力を失い、最終的には自分が監督を交代することになる（したがって、俳優として参加する）ことがある監督は、望む視覚効果を探すために長い時間を費やすことができるためです。ここで、監督自身によると、マーティン・シーンがシシー・スペイセクの父親を射殺するシーンについて言及することができます。「このシーケンスをセットアップするのに、ミラーが理想的な位置に配置されていることを確認するだけでも、何年もかかりました。もし今日同じシーンを撮るとしたら、そんな時間をかけるわけがない。 »
発売された年、バッドランズそれにもかかわらず、「逃走中の恋人たち」という同様のテーマを持つ他の2つの映画と比較すると、アウトサイダーとして機能します。私たちは皆泥棒ですロバート・アルトマン 他シュガーランドエクスプレススティーブン・スピルバーグ著。このような状況の中で、どうやってこの映画がサン・セバスティアン映画祭で金貝賞を獲得したのか、マーティン・シーンが演技賞を獲得したのか、あるいはシシー・スペイセクが英国アカデミー賞にノミネートされたのか。
Badlands: 習得した以上のチームと正式な権力
最初に思い浮かぶ答えの 1 つは、すでに非常にインスピレーションを受けた映画製作者によって最初の映画のために選ばれたチームです。
俳優ウォーレン・オーツ初めに。ノーマン・ジュイソンやサム・ペキンパー、これは大自然の中での習慣です。するとプロデューサーはこう言いました。エドワード・R・プレスマンさまざまな映画の出資者悪い中尉、ウォール街または コナン・ザ・バーバリアン, この男は確かに協力者の選び方を知っています。
この要件（3 人の撮影監督が相互に映画をフォローする！）は、主演の 2 人にとっても有益です。私たちは確かに、これらのクローンが輝かしい経歴を持っていることを知っています。ボニーとクライドその後は不明。シシー・スペイセク、将来の夫であるプロダクション・デザイナーとセットで会うことに加えてジャックフィッシュ、その後デ・パルマで輝くでしょうキャリー、オリバー・ストーン注ぐジョン・F・ケネディまたはデヴィッド・リンチのおかげで本当の話。
これまで脇役に甘んじていたマーティン・シーンが、この作品で輝くことになるだろう。今の黙示録またはウォール街。監督は彼についてこう言うだろう。」彼の中には騙されない真実があった」。
わずか50万ドルで撮影されたこの映画は、その主題にも大きく貢献している。したがって、この映画は（以下のすべての作品と同様に）監督自身によって脚本化されており、「Mad Dog Killer」と題された殺人事件にインスピレーションを得ています。チャールズ・スターク＝ウェザーと彼のパートナー、キャリル・フゲートは1958年にコロラド州とネブラスカ州の間で11人を殺害した。それぞれわずか19歳と14歳で、一人は電気椅子に座ることになり、少女は18年間隠遁生活を送った。 10年前にすでにジェームズ・ランディスにインスピレーションを与えていた幻滅した物語サディスト。
完全に幻覚に陥った二人の犯罪者の恋人を襲う血みどろの漂流から、マリックは詩的であると同時に残忍な傑作を描き出す。確実性を打破する牧歌的な時代（フラワーパワーの新世代）を表現し、森の真ん中でのどかな第一幕で、懲罰部隊はその後、彼らが戦っている厳しい現実に追い越される。この魅惑的な物語の声（この場合、ヒロイン、風変わりなホリーの声）の素朴さ、彼女の不注意さ、そして盲目さ（彼女は周囲の素晴らしさを賞賛するのではなく、ナショナル ジオグラフィックを通じて世界を体験します）は、観客の心に永遠に痕跡を残します。 。
したがって、この映画は、後に深く探求されるテーマの公理であり、世代間のギャップへの問いであると同時に、世界（ハイデッガーの有名な「ダ・セイン」）に存在することについての反映でもあり、すべてサウンドイラストと独特の形式によって伝えられます。
後にインスピレーションを与えたのは、 トゥルーロマンストニー・スコット著生まれつきの殺人者オリバー・ストーンやブルース・スプリングスティーンの同名曲で、この映画は映画のビジョンを共有しています。スコセッシまたはチミノでフォードの後継者になりたい、またはラウル・ウォルシュ。
この最初のページをめくる前に、映画製作者が登場人物たちの運命についてミシェル・シマンに報告した次の言葉でこの章を締めくくりましょう。彼が雑誌で受けた唯一のインタビューのひとつでポジティブ、映画製作者はこう宣言します。自然の中で失われた[…]彼らは自分自身の内側にあるものにどう反応するかを知っているだけです。彼らは外の世界とコミュニケーションを取らず、他人の気持ちを理解できません。だからといって、彼らに感情がないとか、鈍感であるというわけではありません。»
1978. 天国の収穫
「ノスタルジーは強力な感情です。それは何からでも生まれます」（T.マリック）
鋳物工場で働くビル、妹のリンダ、ガールフレンドのアビーはシカゴを離れテキサスに向かい、そこで大規模な農業団地に雇われることになります。そこでビルとアビーは季節労働者のコミュニティで兄妹のふりをします。ある日、ビルは裕福な若い地主と主治医の会話を耳にします。後者は、彼が不治の病を患っており、余命一年であると告げる。ビルは強欲からアビーを農夫の腕の中に押し込み、彼女に財産を相続させようとします。
1979年のカンヌ国際映画祭で最優秀監督賞、ニューヨーク批評家協会賞で最優秀監督賞、全米映画批評家協会賞でも同様…。天国の日々 オリジナルのタイトルから、1978 年のリリース時に信じられないほどの大成功を収めました。
Le Quotidien du cinéma は次のように述べています。テレンス・マリックはおそらく彼の死後最も偉大な現役映画製作者だろうスタンリー・キューブリック。」この男と彼を取り巻く謎は映画ファンに高く評価されているので、社交的な夜に監督と彼の作品を引用するのは確かにファッショナブルです...私たちはここで彼の影響と彼のスタイルを最終的にはより実践的に研究してみます。そう、マリックは偉大な映画製作者であることを理解してください。
注ぐ天国の収穫、マリックはカミーユ・サン＝サーンスの水族館で映画を開き、その仕掛けを見つけます。ナレーション、「逃亡者」のキャラクター、初心者の俳優（映画は若者のキャリアを開始します）リチャード・ギア急遽ジョン・トラボルタと交代）：この映画は、ショットごとに緊張感を増し、息を呑むほどだ。マリックは、私たちが映画監督の子供時代から想像する生き生きとした絵を引用しながら、疑問を投げかけ、彼自身に問いかけ、そして私たちに問いかけます。
ある人にとっては監督の本質的な資質、ある人にとっては尊大な知的なマスターベーション、映画製作者にとって大切なテーマが再び現れています。自然における人間の位置と人間同士の関係（たとえば、三角関係、避けられない紛争）、この世界における宗教の位置（バッタの侵入、洪水の喚起など）。希望はドラマと同じくらい重要な位置を占めているようです...
確かに、ヒロインのリンダが経験したジェットコースターのような感覚を考えてみると (リンダ・マンツ）、この美しい逃避を通して思いやりや利他主義の概念を維持することで、私たちはこの映画を幻滅しているのと同じくらい楽観的な角度から考察することができます。しかし、この 2 番目のマスターストロークに関するこれらの質問を図解するとどうなるでしょうか?
天国の日々 : 生き生きとした活劇
夜明けの最初の光の中を流れ、水で作られたものでも草原で作られたものでも、流れの上を滑るこの映画製作者の映像の夢のような性質には、言葉を失います（これについてはファイルの最後で戻ります）。
停滞しているように見える時間を視覚的に航行するこれらの絡み合った運命は、所有、嫉妬、放浪の絆によって絡み合い、衝撃を与えます。全能の自然（季節の変化）に依存するノアが率いる船の中で、映画監督と撮影監督であるデミウルゴスは、壊滅的な洪水の比喩的な肖像を描きます。逃げるバイソンが魚の群れになるとき、小麦畑が荒波になるとき。
すべての美しさのシネマスコープ、巨匠によるスコアエンニオ・モリコーネ, シカゴはかつてないほど美しく見えました。というか地獄的でもある。新しいサウンドプロセスのおかげで、溶けた金属の衝突音は労働者のビルにとって反乱を扇動するかのように聞こえます。楽園への道のように、暖かい太陽の光に照らされながら、黄土色の風景の中を英雄たちが脱出する（そして、もちろん逃亡する）ことは、葛藤なしには成り立ちません。かつては優れた騒音、あるいはスクラップ金属の猛烈な騒音が、今日では不協和音を発する工作機械が母なる自然との敏感な不適合を人間に思い出させます...
瞑想的で、儚く、儚いテレンス・マリックの映画は、2 年に及ぶ過酷な編集を経て、今、さらに悲劇的で、さらに神秘的であることを望んでいます。このような破壊的な行き過ぎの犠牲者となることが多い女性（ホリーとその双子、ナレーションの声）のプリズムを通して見ると、この作品の新たな運命のエデンは、すべてが事前に失われるという劇的な認識に私たちを導きます。近づきがたい美、失われた希望、形式的な神秘主義の間で、映画製作者は人間と自然の関係を探求し続けています。
そのクオリティにもかかわらず、この映画は経済的には大失敗に終わった。実際、この映画製作者の病的なほどの几帳面さと細部へのこだわりが、納期と予算を延長している。バート・シュナイダーこの映画のプロデューサーである彼は、自宅を抵当に入れることさえ強制されることになる…
しかし、撮影中に視力を失った撮影監督の素晴らしい仕事のおかげで、私たちは彼に「表現できないものを表現する」能力を与えます。ネストル・アルメンドロス。ポラロイドでシーンを分析することで、彼は「ブルーアワー」（太陽が沈んでまだ明るい時間帯）の重要な瞬間を特定し、この映画を米国南部の田舎の哀歌で白熱した絵画に仕上げます。
20年間の空白: マリック一等兵は前線に戻る前に退役
休閑地のように、テレンス・マリックは聴衆を20年もの長い間孤児にしておきました。 2本目の長編映画の後、パラマウントはマリックに別のプロジェクトを探すよう促した。彼はいくつかのことを拒否します（たとえば、彼ファントムマン）、台本を完成させません、そして何よりも彼を困らせる有名人から逃げます。
しかし、彼はプロジェクトのシナリオに目を向けます。Q、水中に住む神の夢とその世界を想像する。彼はこのテーマについて専門家や古生物学者に相談し、南極のエトナ山での撮影にチームを派遣したが、スタジオにとっては待ち時間が長かった。とても長い…
彼らは、監督がプロジェクトの草稿として送ってくる詩的な連作にもう満足していません。これらの言葉は彼らのおかげであると考えます。「1 ページ目から「終了」という単語で終わるスクリプトを送ってください。何でも構いませんが、作業を始めてください。」したがって、彼らは監督に説明責任を求めます。病的なほどうるさい完璧主義者の映画監督は、ドアをバタンと閉めて彼らに応えます。 20年間。
ジャーナリストのピーター・ブリスキンはこの不可解な失踪事件を調査している。映画監督はフランスの首都で教鞭を執り、何よりも平和に生きようとしただろう。パリで、彼は2番目の妻となる隣人のミシェルと結婚した（彼らはジャコブ通りに住んでいた）。
水面に落ちる一滴の純度を目指している（映画製作者の友人によると）テレンス・マリックの作品は現在オフモードにある。最近『ヴァニティ・フェア』誌に掲載された彼のパートナーとのインタビューにより、このキャラクターの二面性をより正確に理解できるようになった。
動物や植物を愛し、強烈な内なる世界を持つ深い男として描写されているマリックは、日常的に優れた精神硬直性を示しています。数日間の予期せぬ失踪、プロジェクトについて話し合うことや彼のオフィスへの立ち入りが禁止されるなど、家庭内の雰囲気は彼の映画ほど魔法ではないようだ。
隠れて断続的に第 7 アートに戻るルイ・マルまたはバリー・レビンソンそれにもかかわらず、映画製作者はますます偏執的になります。プロデューサーロブ・コーエンマリックとの短い会談について次のように説明しています。彼はあまりにも強烈で脆いので、監督にはまったく向いていない。会議中、彼は5分ごとに立ち上がって柱の陰に隠れた。監視されていると思ったからだ。あるいは、彼が私に電話をかけてくると、後ろでトラックが走る音が聞こえてきました。彼は道端のブースから電話をかけてきました。鳥を観察するためにテキサスからオクラホマまで歩いていたのです。»。
1988年。これが彼の新しいプロジェクトの建設の始まりです。プロデューサーであり、この映画監督の作品のファンであるボビー・ガイスラーとジョン・ロベルドーが彼に連絡を取りました。彼らは醸造所に同意書を封印します島彼らが翻案しようとしている本の著者は次のとおりです。 レッドライン、ジェームズ・ジョーンズには彼の習慣がありました。美的感覚を飼いならすために、プロデューサーたちは旅行、ディナー、そして映画化プロジェクトで身を滅ぼします。スチュワード・サンチョ溝口さんの劇場にて。
仕事に戻ると、噂が広まり、ハリウッド全体が混乱に陥る。ジョニー・デップブラッド・ピットあるいはケビン・コスナーが交代で自分たちもプロジェクトに参加するようセレナーデを披露する。そのうちの 1 つ:ジョージ・クルーニー、これを達成します。メダヴォイがこのプロジェクトに参加すると、プロデューサー間の対立が激化し、無名の兵士に捧げる映画にスターを出演させたくない映画製作者の躊躇も激化した。
ソニーが船に乗り出した後、フォックスはこの映画に資金を提供し配給することを決定した。ただし、クレジットに星があることが条件です。そしてスターも登場するでしょう...それでは、この傑作の撮影のためにオーストラリア、より正確にはデインツリーへ向かいましょう。この傑作は、残念ながら撮影現場に行くことを禁じられたプロデューサーのガイスラーの口に、苦い以上の後味を残すことになるだろう。
彼はこう宣言し、言葉と行動を結びつけ、薬が入った箱を見せて自分の主張を説明している。数年前、私は何も取らなかった。今、私は高血圧、糖尿病、太り、飲みすぎです。決して乗り越えられないよ。私たちはマリックに依存していました。彼の作品には、許し、犠牲、愛、勇気、友情といったテーマが交差しているが、これらすべては彼の本当の姿、つまり何の猶予も与えない無慈悲な男とは一致しない。最後に、偉大なアーティストが必ずしも良い人であるとは限りません。 」。
しかし、今は礼儀を学ぶ時ではなく、映画史上最も美しい映画の 1 つを観る時です。
«戦争は人間をより高貴にするのではありません...それは人間を犬にします...それは魂を毒します。」
ガダルカナル島の戦いは太平洋戦争の重要な舞台でした。前例のない暴力の衝突を特徴とし、平和的なメラネシアの部族が住む天国のような場所の中心で、日本人とアメリカ人が何ヶ月にもわたって戦った。戦争の恐ろしさを表現しようとする声が絡み合い、自信、不平、祈りが交錯する。
1999 年ベルリンの『金熊賞』ではオスカー賞に 7 部門ノミネート、2000 年にはセザール賞外国映画賞にノミネートされ、ニューヨーク映画批評家協会賞では最優秀監督賞に選ばれました。マリック映画の受賞とノミネートは再び多数となった。 「私は彼を花束を作る人だと思っています» その俳優は自分についてこう言いましたジョン・C・ライリーの撮影後レッドライン。
確かに、20年間で人間は大きく変わりました。偏執的な隠者と同じくらい魅惑的な雄弁家であるテレンス・マリックは、1998 年に釈放されたときにこう呼びかけた。
そして何よりもそのキャスティングに言葉を失います。ショーン・ペン、エイドリアン・ブロディジェームズ・カヴィーゼル、ベン・チャップリン、ジョージ・クルーニー、ジョン・トラボルタ, ニック・ノルティ…非常に名誉あるキャスティングで、監督は編集中にミッキー・ロークのラッシュを放棄するという贅沢をしました。ヴィゴ・モーテンセンマーティン・シーンとか！予算は「わずか」5,200万ドル。クレジットに登場するために今一度奮闘する俳優たちの給料が削減されることは容易に想像できる。
ジム・カヴィーゼル死を前にして、映画製作者によって静かにそして最も深い静けさの中で不滅の存在となった本作は、ますます不透明になっていく監督について次のように語っている。「撮影現場で私たちが経験したことは、たとえそれが大変だったとしても、本物の兵士たちが経験した地獄とは何の関係もありません。テレンスは俳優との関係において、気分や方法を毎日変えます。ある日はとても厳しく、次の日には意気消沈した俳優をとても励ますこともあります...彼は俳優に影響を与えるために心理学をよく利用します。時々、彼は私たちにカメラの外で繰り返すテキストを渡します...彼の手法は必ずしもすぐに理解できるわけではありませんが、最終的には私は彼を信頼し、大いに頼りました。»
彼の有名な「ナレーション」によって引き起こされます（ミシェル・シオンは次のように説明しています。私たちが見ているものと正確に一致しておらず、異なる、物語と一致していない事実に関する知識を示している「）ホモディエジェティック（大まかに言うと、俳優とアクションのナレーター）であるこの映画監督は、伝説によれば、事前に確立された台本を俳優に与えず（したがって、最終カットについての確実性はありません）、撮影のために何時間も姿を消します」鳥たちは…
しかし、こうした破壊的な要素や常に予期せぬ事態が続く環境にもかかわらず、この映画の参加者全員がこの映画を戦争映画の高みへと引き上げていきます。としてワッセル博士のオデュッセイア彼の前か、クワイ川橋、したがって、この映画は、太平洋の素晴らしい風景と、湖の曲がり角でメラネシア人たちと遭遇する戦闘員たちを扱っています。
交響的な聖歌、中断された沈黙、伝統的な歌が見事に交互に繰り返されるこの監督は、彼の繰り返しのテーマの 1 つ (死を前にした人生) に特化した映画の中に、夢想と放棄の独特の雰囲気を蒸留しています。しかし、このような卓越したレベルに到達するために、真の聖職者としてこの撮影を経験した人もいます。傷つきやすく、準備が不十分で、譲歩することを嫌がる映画監督の前衛的なビジョンを最大限に体現したいと切望している。エリアス・コティース教えて ： "役の準備をする時間がなかったという事実、撮影の膨大さ、マリックの評判、それらすべてが私に大きなストレスとプレッシャーを与えました。マスクを着けていない俳優としての私の冒険は、私の役柄であるキャプテン・スタロスの冒険と似ていました。私は自分の使命を成功させなければなりませんでした。テレンスの天才性はそこにある。各俳優の深い個性を捉えて、それをキャラクターに注入したのだ。
私にとって、私たちが通常理解している技術的な意味でのコメディ作品はありませんでした。私たちの恐怖、疑い、苦悩、痛み、これがテレンスがフィルムに捉えたすべてです。スタロスの疑念は私のものだ。謙虚なやり方ですね。私は長い間プレーしてきたので、習得した一連のテクニックを捨てなければならず、マスクを脱がなければなりませんでした。とても痛かったですが、それ以外のことはあり得ませんでした。
(…) この撮影は怖かったですが、それは控えめな表現です。いつもの基準点がなかったため、その場面を見逃している、正しくないという感覚を常に感じていました。私には前に進むための自分の電気と鉄の意志しかありませんでした。そこですべてを学びました。このすべてのプレッシャーが、何ヶ月もの間、毎日私の頭に蓄積されました。もちろん、私の不安はスタロスのものだったので、その結果です。それは苦痛で、精神的に疲れる作業でした。すべての映画でそれを行うつもりはありませんが、それだけの価値はあったと認めざるを得ません。でも、スクリーン上でそんな自分をさらけ出すのは難しい。今でも、そのことについて話すという単純な行為が、私を避難させ、この経験を乗り越えるのに役立っています。」今日でも精神分析に近い経験です。
単純なイメージアセンブラとは考えられないもので、次のように記述されます。ニック・ノルティ男のように有名人を超えてアートを位置づける」、したがって、俳優からの完全な献身を得ることができました。しかし、手を携えて導かれたこの冒険の先に、本当にあるものは何なのかレッドライン?
レッドライン: 甘い悪夢。
』と同時公開されたため、興行的には失敗（映画の興行収入はわずか3,600万ドル）。ライアン二等兵を救わなければなりません スピルバーグ監督によるアメリカ人と日本人の間のガダルカナル島の戦いの物語を伝えるこの映画は、多くの人（これらのセリフの作者を含む）にとってマリックの芸術的頂点です。この映画は、文化紛争特有の行き過ぎに内在する脅威を語ると同時に強調した瞑想でもあり、野生的で雄大な自然（冒頭の映像はワニの映像）を拡大し、それをガブリエル・フォーレの装飾で飾り立てている。
この信じられないほどの正式な習得を説明するために（写真の才能ある監督が真実であるのを助けましたジョン«勇敢な心»通行料金）ノルテはディレクターのディレクターを委託します。「マリックはキューブリックのような、彼は待っている。シーンがうまくいかなければ、彼は止まってインスピレーションが来るのを待っている。時間は基本的な事実である。それはあなたが物事について考え、特定の成熟に到達することを可能にする。たとえば、テリー。シーンを終わらせることはありません：1週間後、彼は5つまたは6つの不完全なシーンで自分自身を見つけます。「来週、これらのシーンを完成させる方法を見つけるでしょう。」明らかに、このように作業することで、マリックは俳優を激怒させ、すべてのベアリングを失います。テレンスはインスピレーション、シーンの真実を探しています。この映画には、スケジュールの遅延、それ自体の真実、それ自体の成熟の義務はありませんでした。また、これらの有名なシーンを終えるために、テリーはまだ太陽を見ていたことを覚えています。彼は、空がオレンジになる夕方に6時を待っていました。数えられた適切なフィッティングに関係なく、この黄金の品質の光でした。彼がスタジオに6から8しか走っていないことを知らせていたなら、彼らは断固として拒否されたでしょう！
関係する俳優側の完璧なパーティションを超えて、私たちは、この最後の時間と、生息地と共生しているアボリジニの人々の居心地の良い懸念との間のこの最後の時間のみに注意することができます。 「庭の中心」は、彼の全能性を確信しているにもかかわらず、彼の栄養のある土地に対する最終的な愛の行為で休息を見つける人によって汚れられ、冒secされています。
ファイターが有名なラインを越えて敵の弾丸の下に落ちる逆境、この力の不条理は、定義上、絶えず破壊的な定義に向かって動きます...これらの水没した声は、同じプリズムの非常に多くのファセットのように、別の目標を持っています。この「多数の世界」をまとめるよりも。ネイティブ、アメリカ人、日本人、自然女性：ニーチェの「私」の価値のない誤解、人間は人間であり、映画製作者の最新の映画で見つけることができる紛争：新世界。
しかし、ポカホンタスの神話の現代の再読の結果を特定する前に、監督との彼の関係について最後にニックノルテに言葉を与えましょう。「俳優にとって、土壌の方法は幻想的です。なぜなら、役割を反moutする時よりも貴重なものはないからです。創造性だけが重要な文脈で働くことはまれであり、結果の通常の圧力がない場合。彼は誰がメインキャラクターであると言っていません手の指を頼りにしている、言う人の一人彼らの彼らが深く作る必要がある映画を作る歴史。」
謎めいた、all話的な、この自然の調和への愛の歌は、それを認識し、時には特定の至福や特定の罪悪感がすでに繰り返し回復していることを認識しましょう。しかし、この明らかなマニケ主義は、映画の主な問題を忘れさせることはできません。人間の責任に関する救いの質問、このポリフォニックはそれを既存のものにしています。皮肉な高さ、この呼びかけから集会への呼びかけと謙虚さは、軍事ベクターによって行われます。
（編集者注：Blu-rayが出てきたばかりの出現 赤い線。の驚くべきスコアZimmerさらに、スローモーション、航空会社、または美しい範囲：使用されているPanavisionおよびArriflexカメラは、にふさわしい画像を与えますバラカ！）
新世界または世界のお祝い
1607年4月、北米大陸の東海岸で3つの英国船が訴えられました。バージニア州の会社を代表して、彼らは彼らが新しい世界と見なすものに関する経済的、宗教的、文化的な前post基地である「ジェームズタウン」を設立するようになります。たとえ彼らがそれを認識していなくても、ニューポート船長と彼のイギリス人入植者は、強力なポウハタンシェフが率いる非常に洗練されたインド帝国の中心に着地しています。陸軍士官のジョン・スミスは、その後、不服従のためにアイアンにいました。不安定に、英語は適応するよりも戦うことを好みます。
インディアンの助けを求めることで、ジョン・スミスは魅力的な若い女性を発見します。ボランティアで衝動的な、彼女は「遊び心」を意味するポカホンタスと名付けられました。非常に迅速に、彼女とスミスの間にリンクが作成されました。それが友情を超越したり、愛を超えたりするほど強力なリンク...
の叙事詩の後赤い線、Malickはようないくつかの映画を制作しています美しい国 または他の銀行。しかし、映画惑星を苦しめるのは間違いなく彼の新しいプロジェクトです。
エマニュエル・ルベスキの壮大な写真の新しいオスカーのノミネート、ジェームズ・ホーナーの崇高なスコア...「恥ずかしがり屋」3,000万ドルの予算ドルを持っています（マリックは劇場で群衆を動かしたことがなく、映画はわずか1200万人の収益で新しい商業フロップになりますアメリカで）、映画製作者は7年後に戻ります赤い線世界の他の地域に直面して、アメリカの場所の特定の神秘的な概念を支持する。
西洋の現代の再読み取りであるこの映画は、ほとんどバージニア州で撮影されました。シェフのデコレータージャック・フィスクとの4回目のコラボレーション、そして自然光で完全に撮影されたこの映画は、若者と初心者の美しさを高めますQ'orianka Kilcher、その後、15歳だけです！ 65mmで完全に撮影されたスコープの素晴らしさは、ほぼニグにされています。
失われた楽園に対する新しい幻想的な探求、今回の監督は、男性と女性を複雑さの概念に同じ等しい立場に置いています。想定されるイニシエーションの旅では、この映画には1つの目標しかありません。想定される地上の楽園で他の人に持っている視線の優位性を受け入れることです。コリン・ファレル、魅惑的なバッドボーイとしての彼のイメージとはほど遠く、彼の最も美しい役割の1つをここで提供します。説得力のあるクリスチャン・ベールに直面した俳優は、最終的には私たちの苦しみをなだめることができない超越のこの永続的な探求の意味を振り返るように私たちを招待します。
新しい世界：しがみつきと素朴さや反省への招待？
一部の人々は、従来のもので、さらには同意しても映画に課税することができました。しかし、この映画は目覚ましい夢、映画媒体への希望の歌、反省と和解の源です。
抑圧的なワーグナーの音楽に邪魔されたこの映画は、常にナレーションで飽和していますが、それでも歌は雑多になりました。ここでの映画製作者は、正式に攻撃不能な計画、葉のスリル、髪の愛careによって自分自身を表現することを好みます。
自然に直面した人間の関係についての永遠の喪、ルソーの良い野av人の神話、不穏で十分な西洋の征服者の喚起、この絶え間ない鷹の前に多かれ少なかれ特定の疲れを経験できることは明らかです粗いテーマ。しかし、映画製作者の心と共存する素晴らしい精神を知っているので、物事はそのような単純な結論に解決することはできません。
（死んだ）文明の間の明らかなコントラストにもかかわらず、この映画はジョン・スミスとポカホンタスの団結したリンクを引き締め、それによって各人間に固有の傷を示しています。時には似顔絵、この汚れた、そして拡大された自然のイメージが、会議からランダムに繁栄することは、いずれにせよ、無関心なままになることはありません。
したがって、マイケル・ヘンリーが示しているように新しい世界：夜明けは幻滅しました：「マリックの詩学では、この親密な質問（声を出して）が滲出と呪文の両方に参加します。誰もが環境内で自分の魂と会話するか、すべてが彼らに話しかけます。 （…）この言いようのない音楽は、彼らが共通言語を見つける前に彼らの精神的なコミュニティを表現しています»。多分それは、まさに、つまり、新世界。
繰り返しのテーマと進化的な発言、マスタープロフェッショナルの将来の仕事はどうですか？
彼のイメージの明示的な意味と飢えたシステムの拒否に関するミューティズムの間で、テレンス・マリックは塗装された24の画像/秒の絵画で表現されています。瞑想的で詩的で、彼の聴衆に力を与え、映画製作者の好みの対象の1つは、死との関係であり続けています。
ジム・カビエゼルが明らかに表現するように赤い線：«この大きな悪、彼はどこから来たのですか？どんな種、どの根を成長させましたか？これは誰ですか？誰が私たちを殺しますか？誰が私たちを引き裂き、光を当てて見せてくれます。»。
決して完全なタンタルスのように、映画製作者は絵の実験と形而上学的な質問を食べさせようとしています。彼が時々進化的として否定する性質に直面した人間の一時的な通過から、監督は彼のヒーローに似顔絵ではないというメリットを持っています。魂と体の微妙な同盟、マリックの人間は残忍で、暴力的、遠い、または衝動的です。しかし、彼は愛情、平和、瞑想的、または敬意を払うために「目を覚まし」ることができます。要するに、聖体拝領。
生命の木、マリック・アクセール・ラ・ケイデンス！
2010年以来予想されていたこの映画は、暗い部屋でのみ投影されることが証明されます。ほとんどの写真、ほとんど情報、ほとんど現れていないトレーラーは、彗星に計画を台無しにしたり描いたりするのに役に立たない。
新しい神話または聖書の参照（メソポタミア、エジプト、中国など）、この生命の木は重要な強さ、宇宙、創造を象徴していますか？
プレスリリースは委ねられます：「私たちの映画は宇宙の叙事詩、賛美歌です」。（…）歴史は希望で終わり、すべてに、日常生活、特に家族（私たちの最初の学校）に含まれる美しさと喜びに注意して、私たちのほとんどが世界について真実を学ぶか、最も重要な教訓を発見するこの場所人生、無私の愛の人生»。オパークじゃないよね？
尊敬を必要とするキャスティングをもう一度まとめる。ブラッド・ピット、ショーン・ペンまたはフィオナショーで見るブラックダリア、物語は次のとおりです。
ジャックは権威主義的な父親と愛情深い母親の間で育ちました。彼の2人の兄弟の誕生はすぐに彼にこの無条件の愛を共有するように強制し、彼は子供の成功に取りつかれた父の熱狂的な個人主義に直面します。悲劇的な出来事がこの不安定なバランスを乱した日まで...
幸いなことに、ピッチの最初のバージョンがVertigoを与えたので単純化されました（先史時代から第一次世界大戦まで、地球と人類の起源の比phor的なビジョン）、メインフレームはプロジェクトを連想させますQ。
映画の主なパズルの1つは、映画に取り組んでいる特殊効果の専門家であるマイク・フィンによるこの宣言のままです。私たちは恐竜のアニメーションでテレンス・マリックと協力していますが、そうではありませんジュラシックパーク。恐竜が地球を旅し、最初の生き物が土地に到達するために水から出始めたとき、私たちはカメラがこの期間の真ん中にいるふりをしようとしています。最初の哺乳類の外観。 （…）それが終了すると、それは何年もの間参照のままであると思います」
これらの外観の場所は何ですか？ミステリー。待って見て...
埋葬：すでに箱の中に？
ニール（ベン・アフレック）は、マリーナとの白い結婚式を行うことに同意した失敗した作家です（オルガ・キュリレンコ）、そのビザが期限切れになるだろう。これから、彼らには娘（タチアナ・チリン）がいますが、常に彼らの組合の外で愛を求めています。ニールはジェーンに惹かれます（レイチェル・マカダムス）そしてマリーナはチャーリーで夫を欺きます（チャールズ・ベイカー）。両方ともキタナ神父からアドバイスを求めます（ハビエル・バルデム）、彼自身の人生を生きることができないことに苛立った司祭。この機能不全のカップルの問題は、娘の学問的成功に影響を与えます。
オクラホマで撮影された将来の映画監督の映画は、今回は愛のテーマの前頭の報道であり、背中のフラッシュバックの図解された回想としてのものです薄い赤い線：«愛。どこから来ますか？誰が私たちの中でこの炎を照らしましたか？戦争はそれを出すことはできません、それを征服してください。私は囚人でした。あなたは私を解放します»。
したがって、独立した映画製作者のためのユニークな質問であり、それは確かに映画ファンの心にそのままです。
ボーナスファイル：いくつかの計画でマリックテレンスシネマ
フォーマルであろうと哲学的であろうと、彼が達成できない完璧さを永続的に求めて、テレンス・マリックはしばしば視覚的な閃光の真実への旅で私たちを満足させます。の撮影中赤い線たとえば、監督は音なしで映画を見て、不必要な対話の経済を作りました。したがって、私たちが映画の言葉による馬鹿げたものから遠く離れている場合オーディード、いずれにせよ、非常に多くの視覚的な習得にのみ驚くことができます。7番目のアートのユニークな体験です。
もちろん、マリックの仕事に恵みが流れるので、客観的な選択をすることは不可能です。ほんの少しの間選ばれました...
有名な計画の1つ新世界、私たちは、高草の畑のヴァージンビジョンを引き裂いている入植者のhalが見ることができます。この拍車への参照で見事に説明されています赤い線、ここでの調和は、エデンの庭の中心への悪の侵入に関する疑いを消滅させます。最終画像。
さあ、陸軍爆撃機によって注がれたこの殻の雨を引用しましょう。放射性のある美しさの丘は、これまで保存されていた自然の暗闇と戦士のカオスの土壌を帯びています。
圧倒的なオープニングプランによって、新世界私たちは、名前のない川のスライドボートの催眠術の美しさに魅了します。ワグナーを伴って、ポカホンタスは懇願する： "さあ、精神、私たちが私たちの土地の物語を語るのを手伝ってください。»
またメモすることもできますワイルドライドet空の収穫監督側のかなり素晴らしい正式な習得。 3分の1のルールを知っている映画ファンは、たとえば、最初の2つの映画の幅広い計画や水平の組み立てのピアルを高く評価します。
その後、彼は次の映画で斜めを拡大することで彼のイメージを壊します（枝は交差しています赤い線）、同じことに壊れて、それ自体であった確実性。
前述のルールと同様に、写真では、別の要素の前で提案したい1つの要素の3分の2を支持することが慣習的です。たとえば、地球の前の空です。
マリックは、彼の「等しい」画像の一定の一貫性を維持することができます。全体を統一することを目的とした発言の翻訳、パーツの合計のみです。
彼の記憶の中で自然光、リアリズムと感情の間：ベンジャミン・ルーは、この自然な要素を彼が説明する装飾から分離したくありません。物語の昇華、マリックのイメージは、それが退屈な都市から逃げるかどうか、または純粋でシンプルな引用で作られた可能性のイラストであろうと。私たちは絵画のひどい例を呼び起こします鉄道のそばの家エドワード・ホッパーからバッドランズまたはグレーターのリコールジュール・ブレトンの。
最後に、小麦を食い尽くす炎のアンソロジーシーケンスは、監督のビジョンの理想的な要約です。凶悪で美しいと同時に、世界の二重性はここで純粋な天才と描かれています。
編集者の選択：この画像では、マリックの映画のすべての本質が画面を放射します。天国からの不均一な自然光は、包み込み、神秘的で、すべての強力な性質を刺します。自分の場所でも運命のどちらも知らない兵士にとっては、未知の「新しい世界」。不信感を抱いた聖体拝領、恵みの瞬間...
