ジェームズ・マンゴールド、控えめな才能 [ポートレート]

テストに参加してください。お気に入りの映画製作者を何人か選択し、彼らの名前の人気の度合いを映画の人気の度合いと比較して測定してください。集合的無意識に永続的に刻まれるほど十分に刺激的な力を持った、大量の画像や場面にその名前が関連付けられている人もいます。ハワード・ホークスまたはフランシス・フォード・コッポラ。他の人は、商標の管理者であり、そのスタイルが一般の人によく知られており、その芸術的個性をすぐに識別できるようにするフランチャイズ化された知識の管理者です。セルジオ・レオーネ、ジョン・ウー、マイケル・ベイ等選出された少数の役人は、自分の姓を言及するだけで、映画という概念そのものを共感させることができますが、これは政治家だけが持つ特権です。チャップリン、ヒッチコックまたはスピルバーグ主張することができる。つまり、どのような方法を選択しても、それを持ち込むことは不可能です。ジェームズ・マンゴールド上記の 3 つのカテゴリのいずれかに該当します。

しかし、彼のキャリアの質を考慮すると（コープランド、身元、3:10 ユマまで…）彼の折衷主義に比例して、この男が代替可能なイエスマンや平均的なメーカーよりも才能のあるという称号に満足できないことは明らかであるようです。ある意味では、理論上の行き過ぎに苦しむのではなく、著者の政策の寛大さから恩恵を受けることさえあるはずです。交感神経の解放を機に、ウルヴァリン、不滅の戦い、ジェームズ・マンゴールドのキャリアに少し焦点を当てます。この監督は、間違いなく認識することが有益です。

マンゴールドが、爪のあるミュータントの冒険の第 2 部のように芸術的に失敗する運命にあるプロジェクトからなんとか何かを得ることができたという単純な事実は、それ自体ですでに明らかになっている。実際、制作前の状況から判断すると、すべてはこの映画が、その悲惨な足跡を忠実にたどった前作の運命を経験する運命にあるように見えました。その悲惨な足跡をたどったのです。著名な作家によって書かれた素晴らしい脚本で、手に入れる機会があった人を興奮させます。あなたの手を握ってください（デビッド・ベニオフまず最初に、クリストファー・マッカリー2 番目)、悪名高いタスクマスターが監督したリライトの発表 (それぞれスキップ・ウッズなどマーク・ボンバック）、するために "優れた作品の特定の点を改善する» (市場調査の対象となるティーンエイジャーを動揺させる可能性のあるものはすべて削除することを理解してください)。過剰に宣伝された計画が何度も語り直されたギャビン・フッド前作と同様だが、マンゴールド監督は、物語の厳密さ、設定の簡潔さ、全能の金儲けの時代にはほとんど時代錯誤に近い古典的な演出など、ほとんど古風なコンセプトのスタイルで、あらゆる困難をものともせずにこの作品を高めた。事実は、の監督です。盗まれた人生 彼は他の人たちと同じように何もせず、島で少し孤独なままですが、最終的にはそれは問題ではありません。彼はそれに慣れており、キャリアを始めたときからそうなっています。

マンゴールドは、「ミラマックス・ボーイズ」のように、90年代初頭のインディペンデント映画の露出過多とともに登場した同世代の監督の中でも傑出した存在である。クエンティン・タランティーノ、ケビン・スミスまたはロバート・ロドリゲス、ワインスタイン兄弟のリーダーシップの下でメジャーによって制作された映画の「オルタナティブ」のリーダーとなったその最も著名な代表者たち。彼がその道をたどらず、当時定められた道しるべを尊重しなかったわけではありません（最初の独立した映画 -重い– サンダンスで発表され、ミラマックスがプロデュースした2番目の映画、その後オスカープロジェクトへの方向性…）しかし、上記の同僚が主張した偶像破壊とは対照的に、マンゴールドは異なる感受性を示し、アメリカの古典を特徴付ける効率性が染み込んでいます。

彼の2作目となる壮大なスリラー映画コープランド、そのキャストとともにクソすごい、特定の映画的遺産に自分自身を定着させたいというこの願望を肯定します（この映画は、偽装された西部劇にほかならず、テーマの衝動に値する）シドニー・ルメット）そのイメージを踏むことなく。実際、この映画はその言及をひねって、そのキャスティングでかなり驚くべきミラーゲームを実行する可能性があります（各俳優は、集合的無意識の中で彼に関連付けられたスコアで演奏します。シルベスター・スタローン時を待つ単純な人、レイ・リオッタ自滅的なジャンキー、ハーヴェイ・カイテル卑劣なリーダーなど、それらの合計が壊れたアイコンの万華鏡を生成する）、マンゴールドにアメリカ映画のある種の歴史におけるルーツを与えるのは彼の演出です。実際、この映画製作者は「ストーリーに効果を押し付けてはいけない」という格言を明確に支持しており、何よりもシーンの感情的な連続性を高めるために、強力に刺激的なアイデアを映画に散りばめている（開けられないふりをするカイテル）同僚が向こう側で死んでいる間のドア、スタローンのキャラクターの孤独を示す最後の銃撃戦のくぐもった音…）。ジェームズ・マンゴールドほんの少しのことで多くを伝え、誇示が重視される時代にその効果が目に見えないことを目指し、誰もがおそらくこのジャンルの新しいポストモダンの基準を期待していた素晴らしい古典的なスリラーを提供します。

あたかもカードを混乱させることを楽しみたかったかのように、マンゴールドはその後 10 年間、前触れもなくあるジャンルから別のジャンルへと移動することをやめず、その結果、マンゴールドが映画の世界に乗り出すのを見ることを期待していた人々の間で彼の映画の基準点をさらに曖昧にすることに貢献した。波コープランド監督が自分の信仰告白を決して否定せず、それを魅力的に活性化するかどうかにかかわらず、テーマとそれが適合するジャンルに奉仕すること以外の野心を決して提示しないという要点（夜も昼も)、ひねりを加えた心理スリラー (身元）、または精神科監禁 (盗まれた人生)…。毎回、キャラクター研究における真の精緻さが提案され、監督のナレーションの意味を伝えるために（ほぼ）体系的に演出のアイデアが生まれます。ストーリーの感情的な範囲を更新するひねりは、途中の 2/3 で行われます。身元、完全に視点から見た撮影キャメロン・ディアスで夜も昼も、ウィノナ・ライダーの脾臓の重さを強調するためのシーケンスショットの時間の経過。盗まれた人生…

おそらく彼自身が否定するだろう用語でマンゴールドを説明する危険を冒すことなく、私たちは彼に関する限り、スタイル、特にだまし絵のような静けさがしばしば隠されている環境を切り取る、誤って中立的なフレーミングの感覚についてほとんど話すことができます。静かに暴力が爆発するのを待っているだけだ。社会的貧血の過程にある登場人物に共通する形式的な特徴であり、彼らは疎外感の重荷を肉体的に負担することがある（スタローンの聴覚障害）コープランド、ベイルの足が不自由3:10 ユマまで、爪と再生能力ウルヴァリン…）。マンゴールドが自分が関わっているプロジェクトに本当に責任を持ち、違いを生む優雅な瞬間をプロジェクトに注入できるようにする要素がたくさんあります。それはまた、彼の最も苦手な映画であることを明らかにしている。ケイトとレオポルド、ラインを歩く(そして、程度は低いですが夜も昼もなどウルヴァリン）、彼らはまさに、対象となる宇宙に固有の威厳あるアカデミズムを個人化することが難しいという点で特徴付けられています。

マンゴールドのもう 1 つの特徴は、動揺のない第一級を維持しながら、自分自身のシネフィリアを呼び出す傾向です。夜も昼も、そして何よりも3:10 ユマまでこれらは、これらの演出装置が参照サポートを完全に消化し、実際にポストモダンの脱線の誘惑を回避した好例を構成しています。まず公然と引用することで、シャレードのスタンリー・ドーネンそこから彼は自分の公準（女性がスパイと恋に落ち、自分の知らない世界で自分を超えた問題を抱えて進化していることに気づく）、彼の視点（冒険全体が彼の見た目から経験される、したがって、夢想性への移行と典型的な人物の扱いを促進し、そのトーン（すべての劇的な側面を曖昧にすることなく、軽くて魅力的）さえも促進します。その結果、（少なくとも最初の部分では）そのコンセプトの最も脆弱な側面、特に伝統的に男性の想像力とその蓄積されたシーンのジャンルに置かれた断固とした「ガーリー」な外観をなんとか正当化する映画ができました。株式数 b人生よりも大きい、常にストーリーに注力した制作上の選択を通じて。

２つ目に関しては、この映画が監督の尊さを最もよく浮き彫りにした作品であることは間違いない。ペールは、このジャンルの古典的な時代、スパゲッティトリートメントにインスピレーションをミックスして描くことによって (華麗な人物のキャラクターを参照)ベン・フォスター) と 70 年代の左翼西部劇、この古典のリメイクデルマー・デイヴスこのジャンルの実際の目録を作成し、ナレーションのさまざまな側面に常に刺激を与えます。こうして、人物像から伝わる当時の現実。クリスチャン・ベール、敵対者によって支持された法外な象徴性に立ち向かうラッセル・クロウそして彼のギャング（スパゲッティの遺産）、自尊心を回復し、西洋伝説のヴァルハラでの地位を獲得するために直面しなければならないことになります。このような大量の参考文献を視覚的にもテーマ的にも均質化することは、特にこれ見よがしな参考文献の落とし穴や、この種の多用なアプローチが暗示する脱線しやすさに屈することなく、簡単なことではありませんでした。マンゴールドの功績は少なからずあるが、ここでの彼の信仰告白は総合的な美徳を獲得しており、それは彼の物語の感情的および物語的論理に奉仕することが常に問題であり、したがって観客のレーダーの下で目に見えないままであることが常に問題であるため、さらに注目に値する（その反対）タランティーノのキル・ビルと言えるかもしれない）。

職人としての地位にもかかわらず、ジェームズ・マンゴールドのキャリアの芸術的一貫性を否定することは難しい。彼は自分の映画に解釈を強制しないように注意し、それを監督に任せる映画製作者の一種である。その中で再発を見つけるかどうかを公開します。逆説的に、著者によって理論化された作家の概念と彼を再び結びつける精神状態。シネマノート1950 年代、この用語が現在の行き過ぎや、鍵を手に持った説明書のような映画によって歪められる前に。もし彼がレベルに上がるにはまだいくつかの縞模様が欠けているとしても、リチャード・フライシャーまたはドン・シーゲル、彼のシンプルな存在は、多くの点で彼が最後の管理者の一人であるハリウッドの遺産を永続させるという希望を維持するのに十分です。