国王からのメッセージ ボーヌ音楽祭の素晴らしいサプライズの一つで、全員が骨折し、顎が食いしばられていました。 Fabrice Du Welz にいくつかの質問をする機会が来ても、当然のことながら、私たちの順番は渡されません。
『アレルヤ』から 2 年後、フランス語圏のジャンル映画に激しく衝撃を与えた男、カルヴェールは今も元気で、生き生きとした表情、直接的で電気的な言葉で登場します。
賞賛され、批判され、恐れられたり恐れられたりしながら、監督の作品は、登場人物を駆り立てる情熱が残酷であるのと同じくらい強い反応を引き起こしてやみません。彼の映画を支配する創造的なプロセスにしばしば見られる生きた力。国王からのメッセージ4速で生産が開始された場合も例外ではありません。
「もともと、『ドライブ』、『ナイト・コール』、『ウィップラッシュ』などを作ったのは、ボールド・フィルムズのプロデューサー、デヴィッド・ランカスターでした。私たちが一緒に映画を作ることを放棄したとき、彼は彼らのもとを去りました。ハレルヤと言います。カンヌでお会いしましょう、私たちは協力する方法を見つけるだろうとお互いに伝えます。数か月後、エージェントがデヴィッドの脚本があると告げたので、急いで読まなければなりませんでした。
映画は準備ができており、サポートされ、資金も提供されています。私は自分に言い聞かせます、後ろにはデヴィッドがいる、チャドウィックはそこにいる、私はシナリオが正しいと思います、それはエルロイのように完全に制御不能になった粘着性のあるロサンゼルスを理解することを可能にします。最後に完全に暗い登場人物たちのこの物語は、私を興味をそそります。私は自分に言い聞かせます、わかった、ロサンゼルスに向けて出発します。そこに行って一目惚れしたのが、チャドウィック・ボーズマン、彼の知性、人間性のために。 »
そして、この長編映画が近年で最もインテリジェントに様式化された B シリーズの 1 つとしての地位を容易に確立した場合、映画の方向性を習得したいと熱望しているドゥ ウェルツにとって、撮影とその後のポストプロダクションは容易ではなかったでしょう。
「私は非常に独断的な方法でこの映画を監督し、方向性と外観を与えたかったのですが、カメラで見栄えが良いかどうかは問題ではありませんでした。私はアンドレ・デ・トスのような、環境を真に見つめた映画を作りたかったのです。設定を敵対者にしましょう。
たくさんの準備をする時間がなかったので、できるだけ絵コンテを作成して、チャドウィックに従うように努めたかったのです。 »
しかし、正確さと厳密さの代名詞である長い焦点距離を使用して、有機的な監督アプローチを好むこの映画監督の昔ながらの作業方法により、彼は撮影現場で自分のビジョンのために戦うことを余儀なくされました。
「とても難しかったのは、主人公と同じように私も孤独だったということです。実際に陰でささやかれていたわけではありません。それは敵対的な環境でした。撮影監督の選択については複雑で、通常の撮影監督を起用することはできず、有名な人を起用する必要に迫られました。
私はポーランドの撮影監督、モニカ・レンチェフスカに会いました。以前の映画での彼の仕事がとても気に入りましたが、特に写真家としての彼女のフィルムでの仕事がとても気に入りました。彼女は私と一緒にいました。しかし、困難がなかったわけではありません。
私は困難な技術チームに直面していることに気づきました。たとえば、私には素晴らしいエレクトロシェフがいました。その男はフィンチャー、オリバー・ストーンと仕事をしました...ただし、その男は10年間映画の仕事をしていませんでした。これらの人々は目、技術的なスキルを失っています。それは石工のようなもので、特定の瞬間にスキルが失われます。
最悪だったのはポインタでした。ボケてしまったので、みんなパニックになりました。私は常にひどい技術的問題を抱えていました。決して悪い技術者に出会うことはありませんが、仕事のダイナミクスが大きく異なる人々に出会うことになります。
私はテクスチャを探しており、テクスチャに夢中です。私はスキン、装飾、光の三位一体を信じています。これを理解するには長い時間がかかります。特にデジタルテクノロジーによって各部門が大幅に細分化され、分離されているため、装飾マネージャーを運営ディレクターやコンサート俳優と連携させるのは困難です。 »
ファブリス・デュ・ウェルツ文句を言わないでください。彼は緊張、交渉、議論を呼び起こす一方で、それは彼の顔から読み取れる非常に特別な喜びでもあり、闘争への欲求、そして映画の特定の概念を守りたいという激しい願望です。そして、間違いなく、ハリウッドの神話と肩を並べたいという非常に正当な願望です。
「あなたが誰であろうと、あなたは限界、自分自身の限界に到達しています。私たちはこの映画が好きではないかもしれませんが、それを達成するには... ネズミを産むためにも、ネズミを産むためにも戦わなければなりません。ボーヌではパク・チャヌクさんと夕食をとりました。
私たちは彼のアメリカでの経験について話し合いました。私は彼に、なぜその名声を持ちながら米国で『ストーカー』のような映画を撮影しているのかと尋ねました。そして彼が私に答えた内容は興味深いものでした。彼は、主に俳優のためにこれを行った、彼らはそこでは優れていると語った。そして彼は、私に印象に残ったことを付け加えました。「アメリカでは制約が非常に多く、解決しなければならない問題は非常に重要なので、もしアメリカで良い映画を作ることができれば、あなたはその人になれるのです」最高の。 »
しかし、監督は、作品との共通点を見つけるために編集に取り組む必要があったことを率直に認めており、作品は必ずしも最も過激な形式的で物語的な実験に常に対応しているわけではありません。そのため、チャドウィック・ボーズマンが殴られるシーンの後、映画は極めて強烈な幻覚シーンを続けなければならなかった。
最終製品には明らかに存在するアイデアですが、大幅に簡略化されています。
「私のオリジナルカットでは、夢のような次元、形而上学的なものがあり、私たちは臨死体験の中にいたのです。これが彼を最終幕の殺人マシンたらしめているのだ。
それをもっと発展させたいと思いました。確かにあんなにやられたら2分では立ち直れない。私にとってそれは重要でした。しかし、プロデューサーからのプレッシャーやジャンルの規範の間で、私たちはすべてをもっと早いものに戻す必要がありました。 »
そして私たちは、ドゥ・ウェルツの手法が自然に旧大陸の制作技術によりよく適合するのであれば、映画製作者はアンクル・サムの側で映画に戻る可能性も十分にあると自分に言い聞かせます。
「私はクリスチャンではありませんし、カトリック教徒でもありません。しかし、私たちは超越の場所である大聖堂を建てました。それはここでの私たちの芸術の概念からは少し消え去ったものです。私はメル・ギブソンを現代アメリカの最も偉大な映画製作者だと考えています。彼はアメリカ人のアントナン・アルトーです。彼の最後の映画で私は膝をつきました。
そして私たちは、この超越性や痛みとの関係、何かを達成するために自分自身を超える必要性との関係を失ってしまったのではないかという印象を持っています。 »
