愛されていないものとは何ですか？この映画は、公開時に批評家や世間、あるいはその両方からダメージを受け、やや忘れられた、または過小評価されている映画です。エクラン・ラージは、これらの作品をリハビリし、少しの愛を与え、時の深淵から救うために、このセクションをこれらの作品に捧げます。
大ヒット作の時間ディズニーまたはジョージ・クルーニーなどブリット・ロバートソン彼らは世界を救おうとしています:明日を追いかけて、 監督ブラッド・バード。劇場では大失敗だった驚異の作品。
「プレティーンのためのSF」（ル・ヌーベル・オブ）
「この映画にはアイデアが不足しているわけではなく、劇的な燃料が含まれています」（ニューヨーカー）
「SFだったに違いない。むしろ未来のレジャーパークのアトラクションのようだ」（ルモンド紙）
「耳の大きな会社が権威を持って販売している幸福に関するプロパガンダツール」（Les Cahiers du cinéma）
「私たちは合成映画の中で泳ぎ、落ち着くことを拒否する興奮度の低い機械と対峙している」（肯定的）
トゥモローランドの履歴書エクスプレス
独創的で反抗的で冒険好きなティーンエイジャーのケイシーは、ある日魔法のピンを見つけます。彼女がそれに触れると、彼女は投げ込まれます発明に満ちた未来都市トゥモローランドの幻想的な世界。
彼女に何が起こっているのかを理解する時間がありません。彼女は出会います。アテナ、小さな戦士ロボットの女の子世界を救うために彼女を選んだ後、彼女にピンを与えたのは誰ですか、そしてフランク、気難しい発明家彼はトゥモローランドから追い出され、世界が破滅する運命にあることを知っています。殺人ロボットから逃げた後、トリオはパリにテレポートし、エッフェル塔に隠されたロケットを使って別の次元、トゥモローランドに行きます。
ただし、トゥモローランドは現在放棄された都市です。邪悪なニックスが彼らを捕まえ、ケイシーに地球の未来、つまり世界の終わりを予測する機械を見せます。しかし、それを受け入れないからこそ、彼女には彼を救う力があるのです。アテナは自らを犠牲にしてマシンを爆発させ、絶望を止める。
ケイシーとフランクはトゥモローランドを再開し、世界中の夢想家たちを招待します。
フィン
すべてが変わった日
明日を追いかける舞台裏
2010年に、失った6シーズンで終了。 J・J・エイブラムスとジェフリー・リーバーとのシリーズ共同制作者であるデイモン・リンデロフはまだ著作権侵害を行っていないカウボーイとインベーダー、プロメテウス、スタートレック イントゥ ダークネスあるいはワールド・ウォーZ、しかし、誰もがそれを破り始めています。ディズニーはそれを手に入れようとしており、それを使ったSF映画を公開しようとしている。そしてフランチャイズの成功以来パイレーツ・オブ・カリビアン魔法のようでした。このアイデアは大皿に盛り付けられています。遊園地のトゥモローランドの世界からインスピレーションを得ています。 2011年に、この映画は次のタイトルで正式にリリースされました。1952年。
ジェフ・ジェンセンとともに失ったリンデロフは脚本家として、トゥモローランド、特にウォルト・ディズニーが EPCOT パーク (Experimental Prototype Community Of Tomorrow) を構想したときの野心。この映画の原動力となる神話を想像して、二人は漫画も書きました。トゥモローランドの前に。
ウォルト・ディズニーの子供時代の珍しい画像
タイトル、心境、世界観以外は非常に漠然としていて、何も確立されていませんでした。すべてを構築する必要がありました。リンデロフはこの創造の始まりについて次のように説明しました。必須、2015年:
「私にはトゥモローランドについて考え始めたとき4歳の息子がいます。 4 歳児の目を通してディズニーランドを体験すると、そのすべてを追体験し、その不思議な感覚を味わうことができます。別のレンズを通して公園を見たとき、私が気づいたのは、人々がたくさんのピンを持って歩き回っていることでした。筋金入りのディズニーファン。私がこれらのピンは何ですかと尋ねると、彼らはこう言いました、「ああ、私はそれを集めています、そしてこれは限定版で、これは1989年に製造を中止したときに私が手に入れたもので、彼らが再オープンしたときに彼からもらいました。」お化け屋敷』。これらすべてのピンは、特定のメモリへの橋のようなものでした。 (…)
これがジェフ ジェンセンと私にとって創造的な出発点となりました。魔法の物体のアイデア: ナルニア国物語のように、私たちがそれに触れると、それは私たちを連れて行ってくれます。ただ、ここ以外では、私たちは実際にはそこに行っているわけではなく、自分たちがそこにいると思っていて、もし私たちがそこを歩き始めたら、私たちがそんなことをしているのを見ている人は私たちが気が狂っていると思うでしょう。そして壁などにぶつかることもあります。これら 2 つのアイデアが組み合わされました。 »
未来（あるいはほぼ）へようこそ
監督 ブラッド・バード（ピクサー厩舎出身のオスカー受賞者）インクレディブルなどレミーのおいしいレストラン) 第 2 フェーズに到達しました。ミッション：インポッシブル。彼はこう説明したディズニーインサイダー:
「すべては『ミッション：インポッシブル／ゴースト・プロトコル』のデイモン・リンデロフから始まりました。映画はほぼ完成していましたが、ストーリーの詳細に修正したい部分がまだいくつかありました。映画の大部分は完成しましたが、修正が必要な小さな外科的問題がまだありました。そしてデイモンは、これらすべてを整理するために、素晴らしく、信じられないほど正確な執筆支援を提供しました。次に何をするかについて話し合っていたところ、彼がそのアイデアについて言及したので、すぐに興味を持ちました。」
2012年、ブラッド・バードが本作の監督に正式に採用された。そしてそれは、明日を追いかけて彼はディズニーで別のSF大作を監督することを拒否したと述べた。スター・ウォーズ：フォースの覚醒。常にディズニーインサイダー、彼はこう認めた。
「キャスリーン・ケネディと私はそのことについて話し合いましたが、トゥモローランドを断念しない限り、ディズニーが望んだスケジュールで行うことはできませんでした。ジョージはすでに興味を持っていましたし、この映画を待ち望んでいた人もたくさんいましたし、たとえ私がスター・ウォーズが大好きだったとしてもです。しかし、これほど大規模なオリジナル映画を製作する機会は依然として稀です。スター・ウォーズは私がそこにいてもいなくても起こるだろうが、トゥモローランドが起こるかどうかは分からなかった。それは簡単な決断ではありませんでした。」
ミレニアム・ファルコンよりも優れている
この映画には、特にケイシーがロボットと出会うオタク店「Blask from the Past」での言及がたくさんあります。スター・ウォーズ、猿の惑星、フラッシュ・ゴードン、禁断の惑星… だけでなくアイアン・ジャイアント などインクレディブル、ブラッド・バード監督、シンプソンズ、彼もそこを通りました。もう 1 つのまばたきのアイデアは、プリプロダクション中に放棄されました。スタンリー・キューブリックの「登場」。バードはディズニー・インサイダーに次のように説明しました。
「若いフランクが『To the Moon and Beyond』と呼ばれる万国博覧会の一部に行くシーンが絵コンテで描かれていました。それは70mmで撮影されたフィルムで、シネラマのスペースリウム360と呼ばれるもので上映されました。彼は天井に映しだされたこの映像を観ていて、後ろにもたれかかるとスタンリー・キューブリックが隣に座っていたはずだ。彼は万国博覧会にも出席しており、その後、2001年の視覚効果を担当するダグラス・トランブルを探しに行きました。私たちは若い頃のキューブリックに似た人を探したかったのですが、映画ではカットしなければなりませんでした。そしてこのシーンは要らなかった。 »
今回の編集ではその他にもカットされたものがある：ヒロインの母親役のジュディ・グリアのシーン（彼女は家族向けビデオに出演している）、およびケイシーの叔父とその子供たちのシーン。
3、2、1の興行収入の暴落
『明日を求めて』の失敗
明日を追いかけて公式にはマーケティングを含まない1億9,000万の費用がかかります。興行収入では、この映画は全世界で2億1,000万のマークを超えず、そのうち米国では93のみでした。アナリストによると、ディズニーは1億2000万から1億4000万の損失を被っただろう。
こうしてブラッド・バードの大ヒット作はその後のディズニースタジオの他の失敗の悲しい系譜ジョン・カーター(2012年、興行収入2億8,400万に対して予算2億5,000万)、ローン・レンジャー（2013年、予算2億1500万、興行収入2億6000万）またはアニメーション映画火星のマイロ（予算1億5000万、2011年の興行収入はわずか40位）。
この作品は、同じ年に興行収入が大暴落した別のオリジナル SF 大作にも加わりました。木星上昇、ウォシャウスキー姉妹より。 2015年、宇宙にとっては悪い時代だった。
「大丈夫だよ」
同時に、ブラッド・バード監督は失望を共有し、業界全体に疑問を投げかけた。エンターテインメントウィークリー:
«私は続編に反対しているわけではありません。私のお気に入りの映画の多くは続編です。しかし、それが多額の予算の半分に関わることになると心配です...各スタジオは一定数のフランチャイズ映画を許可する必要がありますが、よりリスクの高いことにも挑戦する必要があります。 (…) 理由は私にはわかりませんが、この映画は一般の人々に語りかけるものではありませんでした。何か独創的なことをしたことでスタジオが叩かれ、その後古いアイデアを繰り返して成功するということは望んでいませんでした。この夏、まさにそれが起こったような気がします。 (…) ディズニーがフランチャイズと並行してオリジナル映画を作り続けられるよう、ディズニーに報酬として私たちの映画が払い戻されることを望みます。»
映画公開時のマーケティング部門の様子
脚本家のデイモン・リンデロフは、この件について改めてこう語った。コライダー、2017年:
«私はトゥモローランドから多くのことを学びました。この映画には良い点もいくつかあると思うが、この経験の中で最も良かったのは、私のアイドルの一人であるブラッド・バードと仕事をしたことだ。私たち二人とも、結果がもっと良くなることを望んでいたと確信していますが、...私たちは未来について、未来についての人々の考え方について何か言おうとしていたのですが、それは根本的にはウォルト・ディズニーのビジョンに遡ります。未来が明るかった1950年代。
そして、私たちは黙示録に夢中になっているため、最近ではこの考えを持ち出すのがはるかに困難になっています。 (…) 私たちは未来が暗い映画を作り続けているという印象があり、『トゥモローランド』はその流れに逆行しようとしているのではないかと感じました。私は今でもこの映画の野心と、ディズニーが私たちにそれを作らせてくれたことを誇りに思っています。素晴らしいものにするために他に何ができたのかについてはまだ答えがありませんが、少なくとも私たちは試してみました…」
2015年、クルーニーは次のように少し怒っていた。ハゲワシ:「私たちは皮肉が社会を支配する時代にいます。これで、一人で座ってひどいことを言うことができます。そして人を甘やかす風潮になってきています。 »
家のシーン: 忘れられない素晴らしいもの
なぜ明日を追うことが魔法なのか
MCUの成功によって狂気の提案によって煽られたディズニーへの憎悪が少し誇張されているという証拠が必要なのだとしたら、それは次のようなことだろう。明日を追いかけて。それは、この映画が驚異であるという理由だけでなく、公開時に一斉に拒否されたという理由もある。ミッキーのスタジオが快適なマーベルの旅を続けていることに驚く必要はありません。スター・ウォーズ。
正直に素晴らしいと言える大ヒット作や、書籍、シリーズ、ビデオゲーム、または確立されたフランチャイズからではなく、脚本家の想像力から生まれた2億本の映画は稀です。この中で、この映画は、素晴らしく、予測不可能で、魅惑的な旅です。
もちろん、この映画はディズニーパークから撮影されたものです。パイレーツ・オブ・カリビアン彼の時代には。しかし、アトラクションを原作としたジョニー・デップのシリーズとは異なり、明日を追いかけては、より大きなものからインスピレーションを得ています。トゥモローランドは、乗り物を超えた世界と未来についての特定のアイデアを表しています。ここにこの映画の中心的な特徴があります。その素晴らしいコンセプト、楽観主義、そして高貴な率直さ。
「なぜディズニーオリジナル映画をもっと作るのですか？」 »
何かがあるこの魔法のピンの物語は、とてもおかしくて、とても魅惑的です、あなたを約束と科学に満ちた並行次元に連れて行きます。明日を追いかけて、それは2時間以上の冒険、不思議、ギャグ、そしてファンタジーです。これは、古いディズニー SF 映画のファンタジーとアンブリンの優しさの間のどこかにある、黄金時代にふさわしいファミリー映画です。
それは監督の才能の素晴らしい証拠でもあります。インクレディブル、アイアン・ジャイアントなどミッション:インポッシブル – ゴースト・プロトコル。ブラッド バードは、冒険と楽しい素晴らしい瞬間をオーケストレーションします。息をのむようなステージングとリズム感。ケイシーが初めてピンに触れたとき、このトウモロコシ畑とこの風景が価値のあるものであることを発見します。オズの魔法使い、その後、壁にぶつかって彼女の歩みが止まり、音楽が止まります。それは魔法です。
ブリット・ロバートソン、映画についての暴露
そしてそれは数多くある素晴らしいシーケンスのうちの 1 つにすぎません。タイムバブルと戦場と化したオタク博物館を舞台に、店内での戦いが繰り広げられる。もちろんあります家への襲撃、できる限り遊び心たっぷりロボットの速度を低下させるためのトラップや、視覚的に素晴らしいアイデア (ポータブル ポータル、千の破片に切断するレーザー バリア、磁性の壁) を備えています。もありますトゥモローランドへの最初の訪問、回転、そしてエッフェル塔からの離陸は信じられないほどでした。
毎回、ブラッド・バードのダイナミックなカメラ、クラウディオ・ミランダの写真、マイケル・ジアッキーノの音楽、ウォルター・マーチとクレイグ・ウッドの編集が理想的な調和を成しています。リズムは常にシーンの中心にあり、コミカルなタイミングの完璧な感覚(ケイシーが地上でロボットを殴るのを少し長めに強調するか、それともアテナの偉業を見せるか)
またまた爆笑シーン
このクレイジーなエネルギーは俳優、いや女優によって加速されます。ジョージ・クルーニーが何の驚きもなくサービスを提供するなら、ブリット・ロバートソンとラフィー・キャシディがショーを盗む。 1つ目は、ジェニファー・ローレンスの偽りの外見と、飛躍する可能性のあるキャリアを備えた彼女で、一見難しい役を最大限に活用し、ケイシーを耐えられないほどの電池にしないほどのユーモアと優しさをもたらします。
彼女としては、ラフィー・キャシディはサプライズロボットとして完璧に息を呑むような存在であることが判明しました。この偽りの罪のない小さなものの強さをすべて体現することができる、繊細なアテナの風変わりなユーモアと優しい感情で遊びながら。フランクとの彼女の恋愛、特にジョージ・クルーニーとの奇妙な出会いは、少し気まずいものだったかもしれない。しかし彼女のおかげで、それはまったく逆です。
4～5年ごとに誰かを彼の精神的な子孫に指名することを望んでいる新生スピルバーグの永遠の競争において、ブラッド・バードは間違いなく彼のメダルに値する。音楽（マイケル・ジアッチーノによる素晴らしい作曲）の使用から、ギャグと冒険の楽しい味わいを含む、魅力的な率直さまで、明日を追いかけてこのレベルの大作では非常に珍しい強さとタッチを持っています。
この映画の 2 つのコミック武器
なぜ『チェイス・トゥモロー』のほうがもっと良かったのか
明日を追いかけて確かに苦しんでいる旺盛な食欲と大ヒットスペック。映画の最初の 15 分だけを見ればよいのですが、特に混沌として不安定な部分です。導入部分は、たとえそれが多少ゆっくりとした言葉のピンポンで問題を大きく提示することを意味するとしても（ジョージ・クルーニーが実際に登場するのはずっと後、ほぼ1時間後）、スターについてオープンにするスタジオの義務のように見えます。事後的に。
それは間違いありません別のバージョンでは、明日を追いかけて子供の頃にフランクと直接関わり始め、その後バイクに乗ってケイシーと続きました。そして、ジョージ・クルーニーがこの約束に参加した大衆の注目を集めることができなかった。なぜなら、この映画は小さな発明家が博覧会に到着し、そこでアテナとニックス、そしてトゥモローランドの素晴らしい世界に出会うところから始まるからです。しかし、フランクとケイシーがスケッチを持って戻ってくると、人工的なユーモアと理由もなく複雑なナレーション（フラッシュバックの中のフラッシュバック）が加わり、魔法は解けてしまい、スタートは失敗に終わります。
私は弱いつながりです
もう一つの問題: 映画の第 3 幕、ヒーローたちがトゥモローランドに戻り、ヒュー・ローリー演じる悪役が到着します。このいわゆる人類の脅威が明らかになるまで、あと 30 分しか残されていません。作家たちは本当に人間の姿をした脅威を望んでいましたし、必要としていましたか？このデイヴィッド・ニックスの淡い性格を考えると、よくわかりません。
彼と一緒に、明日を追いかけて よりマークされた道をたどる、プロットを解き明かすために長い説明のやりとりがあります。あまりにも当たり障りのない、明確すぎる対話トンネルによって、謎の一部が蒸発してしまいます。その過程で、クライマックスは最終的に、家のシーンほど壮観ではなく、エッフェル塔ほど独創的ではないことが判明します。彼の側にも関わらずポータル非常に面白いのですが、このグランドフィナーレは最終的にはショーの神格化ではありません。そしておそらくこれがこの映画の本当の弱点です:エキサイティングでクレイジーな最初の部分の後、すべてがあまりにもシンプルで古典的に見えます。
