デヴィッド・リンチ監督『エレファント・マン』：最も不穏な（そして最も美しい）モンスター映画

巨大なデヴィッド・リンチ彼は2025年1月15日に亡くなった。今日、彼が非常に特殊な不可解なスタイルで知られているとすれば、彼の最初の映画の1つは、その怪物的な主題でもっと驚くべきものであった。エレファントマン、そしてここで具体化されるのはジョン・ハート。

美女と野獣などフランケンシュタイン すでにこの物語を私たちに語ってくれましたが、それによると、怪物は必ずしも私たちが思っているようなものではありません。表面の下にいる残忍な人間は、表面の奇形な生き物よりもはるかに怪物的です。しかし、ジョセフ（ジョン）・メリックの場合、この道徳は単なる寓話ではありませんでした。

1862年生まれ、病気によって身体がひどく変形したこの若者は、最悪の残虐行為の標的となった彼の短い生涯を通じて人間であったこと、医師フレデリック・トレブスとのつながり（アンソニー・ホプキンス) 別にしてください。デヴィッド・リンチは長編 2 作目でこの悲劇的な存在の生涯を語り、天才の絶頂期から映画界で「怪物ではなかった怪物」の最も美しい物語の 1 つを提供します。

1980 年に公開されたこの驚くほど古典的なリンチ映画（彼のスタイルは、次のような謎めいた作品によってより明確にされています）マルホランド ドライブまたはロスト・ハイウェイ）それにもかかわらず、特に怪物の演出方法において、監督のすでに専門的なタッチを持っています。この名作を振り返ってみると、彼が怪物のような男を映画の怪物に仕立て上げた方法。

古典的なモンスターと現代的なモンスター

そしてエレファントマンおそらくリンチの最もリンチ的ではない映画である。それはおそらく、彼が主要な（または唯一の）作家ではない珍しい脚本の1つであるためである。まさに、その頃、若い監督は実験的で魅力的で悲惨な作品だけにサインした イレイザーヘッド、クリストファー・デ・ヴォアとエリック・バーグレンによる脚本のオファーを彼に持ちかけたのは、プロデューサーのジョナサン・サンガーでした。明らかに、ジョン・メリックの物語の中に、ストーリーテラーとしての彼のあらゆる執着を理想的にサポートしていると見た監督にとって、それは一目惚れでした。

まるでイレイザーヘッド、エレファントマンこの映画は白黒で描かれており、この基本的な選択だけで、怪物の表現に関するこの映画の意図全体が定義されています。メイキングの中で、ジョナサン・サンガーがこの選択を説明しています。メイクアップやセットを信頼できるものにするのが簡単というだけでなく、黒と白は盗撮の可能性を減らすのに役立ちます、不快だったかもしれないものをより魅力的なものに変えます。ジョンの傷ついた肉体のリアルな色がなければ、成長の背後にある男が見えやすくなります。彼という「怪物」は、骨と皮の積み重ねというよりも、謎めいたシルエットになっていく。

しかし、このような主題に関して、白黒の伝統は別の側面ももたらします。確かに、ジョンが初めてスクリーンに登場したときと、それに反応して怯えた顔をしているのを見て、従来のユニバーサルモンスターを思い出さずにはいられません、これらのとんでもないグールは、ユニバーサル ピクチャーズ スタジオの保護の下、1930 年代にスクリーンに登場しました。白黒と演出を通して（特に、フレデリック・トレヴスがジョンを生徒たちに暴露するシーケンスの間）いびつな影が映画のスクリーンのようにシートに投影される）、血統は明らかです。

特にユニバーサルモンスターが多いので、フランケンシュタイン 以前に引用した、または黒湖の奇妙な生き物、彼らは映画の中で、自分たちが敏感な生き物であり、モンスターとしてしか見ていない人々の視線の虜であることを明らかにします。したがって、デヴィッド・リンチは、意識的か否かにかかわらず、彼の「モンスター」を次のように表現します。ユニバーサルモンスターの進化版、人間との和解できない決別ではなく、最終的にその人間性が歴史によって支持される怪物。

怪物性は見る者の目に映る

リンチのすべてのスキルは、ユニバーサル モンスターの文化よりもはるかに微妙な方法で、次のことを理解させることに成功しているのが感じられます。メリックはカメラが彼を怪物として扱っていないと怪物のように見える。映画は、悲しく不穏なカーニバル音楽で始まります。冒頭から、『フリークス』のトッド・ブラウニングに代表される「フリークス」の世界への言及があった。巨大なパレード1932年発売と思われます。メリックは長い間、遊園地の野獣として搾取されてきたのには当然の理由がある。初期のシーケンスでは、ジョンはほとんど表示されません。

撮影されるのはむしろ彼を見る人々の表情だ（特に、長いタイトショットの最中にメリックを発見して泣くトレヴスの表情である）。その間ジョンは彼の姿によって示唆されているだけで、本当のショーは人々の反応です、彼らが自分自身に許可するもの、または封じ込めることができないもの。若い看護師が初めて彼を見たとき、追跡ショットが彼女の顔に当たり、悲鳴を上げました。古典的なホラー映画の演出 (これもユニバーサル モンスターの遺産) を彷彿とさせるカメラの動きは、視聴者に対する視覚の影響を模倣していますが、この怪物に対する責任はジョンにありません。

一方、ジョンが最終的に対面して完全な光の中で登場するのは、トレヴスがジョンと対話し、話すよう促すシーン中である。その後、リンチは人間味のある対話の中でジョンの肉体的な怪物性のみを示します、その範囲内で考慮されます思考とスピーチの才能に恵まれた人（最初はそれを表現するのに苦労しますが、彼はそうなのです）。

このシークエンスの間、フレームはメリックに引き締まり、あたかもカメラが視聴者の目をこの歪んだ顔の視覚を手なずけるのを助けているかのように、安心感と共感に満ちた対話を通じてそれを捉えることになる。

それ以来、観客はこの「エレファントマン」の側になり、彼の不幸な出来事の残酷さをよりよく感じることができるようになります。なぜなら見た目も重要なプラスの影響を与えます監督が映画の最初のショットで翻訳しているように、ジョンの母親の美しく思いやりのある目が示されています。優しさに満ちた目は、映画の最後まで、夢や写真を通して、他人を認識するための道徳的な羅針盤としてしばしば戻ってきます。これは、リンチが観客に採用するよう勧めている外観です。明らかな人道主義的な意図。

残酷な劇場

「モンスター」という言葉は、宗教的な意味合いで「警告する」という意味のラテン語の動詞「monere」に由来しています。最初はモンスターが表示されます。その現れは、機能しない、壊れる恐れのあるシステムの目撃者です。宗教的なテーマもこの映画では非常に重要です, ジョンは、自分が呪いの犠牲者であるという感情（母親が象に襲われるという悪夢の体験）と、夜に灯台のようにしがみついているキリスト教の価値観への献身の間で揺れ動いています。

したがって、リンチのメリックは、ある人の残酷さを強調する人そして他人の潜在的な偽善（トレブスの時々曖昧な行動が疑問視されている）。

その後、数多くのオーバーフレーミングによって、特に夜、寝室の窓に映る自分の姿に直面したとき、彼は自分の顔の現実と直面することになる。この同じウィンドウのフレーム内で、彼はモンスターとして表示されます。彼を虐待する人々によって。その後、彼の元「所有者」が彼を再び搾取していることに気づき、彼は再びシーンの中心に登場します。またしても、撮影されているのは観客の嫌悪感に満ちた表情だ。オーバーフレーミングは、ジョンがシーンからシーン、パフォーマンスからパフォーマンスへと移り、ますます残酷な体験をする様子を示しています。

最後に、ジョンが演劇に参加するシーケンスでは、これらのシーンとは逆の視点が取られ、メリックがついに自分自身と自由意志を示す勇気を示したとき、満員の観客から拍手喝采を受ける様子が描かれています。深く悲しくて美しい、ジョンの死で終わる映画の結末（ここでは穏やかな自殺として描かれているが、実際の話ではそれが事故だったのかどうか判断できない）は、間違いなくリンチのキャリアの中で最も楽観的な最も重要なメッセージの一つを伝えている。

私たちは、特別な人の犠牲的な死が周囲の人々をより人間らしくすることにつながるというこの美学と考えを多く見ています。ツイン・ピークス: ザ・リターン、リンチが 2017 年に監督した作品。エレファントマン おそらく、監督のキャリアの中で（表面的には）最も「リンチ的」ではない映画だが、それでもなお、監督の最も深いアイデアをすでに伝えている、彼の最高傑作の一つであることに変わりはない。この非常に特別な第 3 シーズンを踏まえて、ツイン・ピークスまるでジョン・メリックが実際には、デヴィッド・リンチの映画作品におけるローラ・パーマーのネガティブ・ツイン。