エイリアン、猿の惑星、チャイナタウン、グレムリン、トータル・リコール... 伝説のジェリー・ゴールドスミスによるベスト 10 サウンドトラックは何ですか?
最も偉大で最も重要な映画音楽作曲家について考えるとき、私たちは必然的にジョン・ウィリアムズ、エンニオ・モリコーネ、バーナード・ハーマン、ヴァンゲリス、エルマー・バーンスタイン、ジェームズ・ホーナー、ニーノ・ロータ、ハンス・ジマー、ジョン・バリー、モーリス・ジャール、アラン・シルベストリを思い浮かべます。そして明らかにジェリー・ゴールドスミス。
こちらも聞いてください
2004年に亡くなったアメリカのミュージシャン50年以上映画界で働いてきた、偉大な映画製作者の何人かとコラボレーションしています。ジョン・ヒューストン、ポール・バーホーベン、ジョン・フランケンハイマー、オットー・プレミンジャー、ロバート・ワイズ、フランクリン・J・シャフナー、ジョージ・キューカー、リチャード・ドナー、サム・ペキンパー、リドリー・スコット、ジョー・ダンテ、ウォルター・ヒル、ジョン・マクティアナン…彼の履歴書は目もくらむようなもので、以下のことが可能だ。スイープアメリカ映画の半世紀。
彼にささやかな敬意を表するために、私たちは次の場所に戻りたいと思いました。彼の天才性を証明する、エキサイティングで壮大、魅力的で重要なサウンドトラック 10 曲。
猿の惑星 (1968)
ジェリー・ゴールドスミスのスコア猿の惑星だけではありません彼の最も有名な作品の 1 つであると同時に、最も重要な作品の 1 つでもあります。フランクリン・J・シャフナー監督とのコラボレーションの最初の力強い瞬間となったため、彼のキャリアの記念すべき作品となった。彼らは一緒に取り組んでいましたオオカミと子羊1963年にまた会うことになるパットン、パピヨン、別れの島、ブラジルから来た少年たちなどライオンハート。
こちらも聞いてください
終末世界の映画を有名なひねりでドレスアップするために、ゴールドムシスは連続音楽を使用しています。ハリウッドではめったに使用されない、無調性を利用した前衛的なプロセス。結果として得られたスコアは、作曲家の最も実験的なものの 1 つです。生々しく、予測不可能で、無駄をそぎ落とした、その間を揺れ動く。原始的な雰囲気(驚くべき音のパーカッション) または逆に超現代的（ヴァイオリンが全音域で演奏）、映画が提起する進歩、技術、コミュニケーションに関するすべての疑問を完璧に翻訳しています。
のオリジナルサウンドトラック猿の惑星確かに、ゴールドスミスの『この曲』は聴いていて楽しいものではなく、ましてやメロディアスなものではありません。しかし彼女は間違いなく最も輝かしく奥深いものの一つ。彼女もそうでしたオスカー映画音楽賞にノミネート1969年（これは映画のサウンドトラックです）冬のライオン、ジョン・バリー作曲、優勝）。
パットン (1970)
ありません「あの」30分の音楽2時間50分以内パットン、でも何という音楽でしょう。後猿の惑星、ジェリー・ゴールドスミスはフランクリン・J・シャフナーと再会し、次の1つを作曲しました。最も奇妙で最も頭がくらくらするようなサウンドトラック彼のキャリアのこと。なぜなら、第二次世界大戦中の反逆者であり戦略の天才であったジョージ・スミス・パットン・ジュニア将軍の人生を音楽で語る彼のやり方が古典的ではないからだ。
まさにそのテーマパットン冒頭のトランペットと途中で見事な変貌を遂げる。ほとんど葬送のような歌は勝利のメロディーに取って代わられ、重く不穏な沈黙へと消えていきます。 3 分でジェリー ゴールドスミスが明らかになります信じられないほど豊かなプログラム。それは、彼が念頭に置いていたことが 1 つあったからです。それは、この好戦的で宗教的で利己的な男の複雑さを伝えることです。
シンセが登場する前に、ミュージシャンは次のようなことを実証したため、この成功はさらに重要です。素晴らしい革新性、音を繰り返すためのエコープレックスや、音楽に素晴らしい壮大さを与えるための沈黙とオルガンの使用が含まれます。パットンジェリー・ゴールドスミスのおかげです彼の5回目のオスカーノミネート、そしてそれは彼が映画の歴史の中に位置を見つけることを可能にしたサウンドトラックの1つです。
チャイナタウン (1974)
まるでパットン、チャイナタウン結局のところ、音楽は約 30 分しかありません。これは明らかに次の事実によって説明できます。ジェリー・ゴールドスミスが急遽フィリップ・ランブロに代わった、コピーを返却するまでに10日しかありませんでした。最終的な結果はさらに印象的ですが、何よりも、これらの制約を利用して提供した作曲家の簡潔さの力を強調しています。彼の最も伝説的なサウンドトラックの 1 つ。
思い出に残るトランペットソロと数台のピアノ、ハープ、ストリングス、打楽器による小編成のオーケストラで、ゴールドスミスが曲がりくねった音楽の頂点に署名、ロマン・ポランスキー監督の衝撃的なフィルム・ノワールにぴったり。もしジャズサウンドアメリカ映画の典型的なジャンルに見えるが、ミュージシャンはそれらを別の方向、さらに悲しげで暗く絶望的な方向に導く。
チャイナタウン単なる素晴らしいサウンドトラックではありません。彼は標準的な尺度であり、彼の後に続くすべての人々を養った。
呪い (1976)
彼の唯一のオスカー賞（18ノミネート中！）、彼は純粋にそして単に持っているという理由でそれを獲得するでしょう。ホラー映画音楽に革命をもたらした。リチャード・ドナーの映画のピッチは彼に理想的な競技場を与えたと言わなければなりません。まったくの譲歩だ。音楽的に反キリストの出現にほかならない。本物の黒い塊よりも優れているものは何でしょうか？
これは作曲家が行った大胆な選択であり、合唱団を雇い、それを提供します。世俗の典礼をラテン語で歌う、すべては真に地獄のようなベースラインによってサポートされています。作品サタンを連れて行きましょう一般のアメリカ国民に非常に強い印象を与えたので、それはまったくの間違いでした最優秀オリジナルソング賞にノミネートされました。
リズミカルなストリングスが曲の後半全体で繰り返される場合、ダニー・エルフマンの美味しくてダークなサウンドトラックをすでに期待しています、アルバムの残りの部分も同様にこのジャンルにとって不可欠です。
こちらもお読みください
それは必要です見るいつもの心強いメロディーを聞いてください（新大使）純粋な悪によって徐々に腐敗していく、長すぎる音符や甲高いヴァイオリンを通してそれ自体を表現します。ミュージシャンも挿入を開始しますいくつかの純粋に地球外の音彼の作品の中で（喘ぎ声）破れた誓い)、次に釘を家に打ち込みます。これらの有名な悪魔の心(叙事詩秋）。象徴的ではありますが、彼がまったく異なる恐怖に適応しなければならない場合、これらのセクションは存在しません...
エイリアン (1979)
ジェリー・ゴールドスミスとリドリー・スコットの関係が荒れていたことが知られているとしても（監督は作曲の最初のバージョンの1つを拒否したことさえある）、事実は変わりません。ラ・ボ・ドエイリアンミュージシャンのキャリアの中で最も重要なものの1つである。その印象的なことからメインタイトル、彼のアプローチの前衛的な複雑さがすべて感じられます。私たちは初めて今を認識する伝説の「エイリアンエフェクト」、鈍い風の音は、その生き物の大きな脅威を象徴しています。
こちらもお読みください
これに、最初は孤立していたトランペットが追加され、その後、弦楽の抒情性が空間的空虚の孤独を欺き、不思議な感覚。それはすべてゴールドスミスの素晴らしいバランスです。エイリアン敵対者のアッシュと同じように、この敵対的な空間と、そこに身を置くことができるモンスターに対する魅力を示しています。彼の管楽器はどうやら遠くのエコーを翻訳する、この先祖の恐怖はノストロモ号によって呼び覚まされました。
特にストラヴィンスキーからの描画(春の祭典）、ジェリー・ゴールドスミスは、同じくらい崇高な次元を求めています。エイリアン（圧倒的で恐ろしい美しさという意味で）誰も叫び声を聞かないこの環境に放たれた登場人物たちの小ささよりも。それ以来、珍しいサウンド（ディジュリドゥ、サーペント、フレクサトーン）に支えられたオーケストラの不協和音の旋律が、私たちをどの方向に連れて行っているのかは決してわかりません。最初から最後までとらえどころがなく、不気味で、のオリジナルサウンドトラック8人目の乗客リドリー・スコットの映画の形而上学的めまいをすべて伴っている。
スタートレック、ザ・ムービー (1979)
あれと同じ年にエイリアン、ジェリー・ゴールドスミス署名SF 映画のもう 1 つの伝説的なサウンドトラック、非常に異なるジャンルで。の期間であれば、スペースオペラ何よりもリンクされているのはスター・ウォーズそしてジョン・ウィリアムズの音楽は彼の世界をロマンチックな遺産に結びつけることになるが、私たちはまだこの映画の最初の映画化の影響を過小評価している。スタートレック同じ分野の映画でも。
こちらもお読みください
今日でも、それは約作曲家の最も壮大なスコアの 1 つ、このトランペットのテーマによってサポートされ、エンタープライズ号での冒険への呼びかけを見事に定義しています。オーケストラは常に叙情的な素晴らしい上昇を続けています、ロバート・ワイズの映画の急上昇と瞑想的なトーンと完全に一致しています。当時この鼓動するリズムを批判した人もいたかもしれないが（ジョージ・ルーカスのステロイド冒険映画とは程遠い）、この音楽はそのスケールの大きさと美しさを強調している。
宇宙の果てへの神秘的な旅に出発し、スタートレックという映画休む奇妙さと素晴らしい感覚ゴールドスミスはすべてのショットに同行します。この音楽家は、彼の贅沢なシンフォニックなアプローチを決して忘れることなく、彼の奇妙なサウンド（ここではブラスタービーム、金属管で弦を打った長いテーブル）のいくつかを常に楽しんでいます。こだわらずにはいられない部分エンタープライズ、本当に選ばれた作品これにより、宇宙船の夢のような展開が 6 分以上にわたって強調されます。ゴールドスミスの見逃せない傑作のひとつ。
ブリスビーとNIMHの秘密 (1982)
そしてドン・ブルースは涙を流すことに関しては右に出る者がいないそれは彼が最高の作曲家に囲まれる方法を知っているからでもあります。のオリジナルサウンドトラックを託すことで、ブリスビーとNIMHの秘密彼の傑作の一つであるジェリー・ゴールドスミスは、音楽の天才を提供しました。彼がアニメーションに取り組む初めての機会。
そして、この物語（子供たちを救うために遺伝子組み換えネズミに助けを求めに行くネズミの物語）に取り組む経験は、ゴールドスミスにとって容易ではなかった。未完成のシーケンスを盲目的に作曲する。彼はそうしなければならないとさえ言いました映画の白黒スケッチのコピーを作成中そして、チームは定期的にカラー化されたシーンを見せに来て、そこからインスピレーションを得ることができるようにしたとのこと。実際のショットには存在しない、アニメーションの気まぐれな点が明らかになります。作曲家にとっては映画の色さえも重要です画像から仕事をする人。
こちらもお読みください
しかし、その結果は特に崇高です。ナショナル・フィルハーモニー管弦楽団による録音です。超メロディアスで豊かなスコアドン・ブルースの感情の宝物すべてについて語ります。憂鬱、懐かしさ、そして喜びと愛、いつもこの奇妙な何かに包まれています。
メインテーマを要約すると、シンプルだけどとても感動的なメモをいくつか』の劇中歌となっている。タイトルフライング・ドリームズしたがって、歌手で俳優のポール・ウィリアムズが演じることになりますが、フランス語バージョンでは、子供の愛のためにをイヴ・デュテイユが歌います。
グレムリン (1984)
現在、この曲はおそらく彼の最も有名なオリジナル サウンドトラックの 1 つであり、少なくともブラインド テスト中に最も存在感のあるサウンドトラックの 1 つです。それは彼の作品の一つだからだと思うかもしれない最も「スピルバーグ的」、あるいはむしろ「ウィリアムズ的」。 実際に、それは彼の音楽的大胆さです、この同類の生産物としては再び非常に驚くべきことであり、それが伝説的なものになりました。
車有名なグレムリンラグ、クレジット中に再生される一種のメインテーマは、その種では非常にユニークです。これハイパーアグレッシブなトリプルシンセ、ホラー映画に一般的に関連付けられているオルガンの音をほぼパロディ化しており、獣のすべての悪質な（そして楽しい）悪意を反映しています。
ジェリー・ゴールドスミスは、その精神を完全に理解していました。グレムリン小さな敵対者たちのモデルを模倣し、したがって、それぞれの特徴を音楽的に説明する、子守唄（映画の中でギズモもカバーします）からドラムマシンによる本物の合成カオスまで、彼らのほんのわずかな悪行で爆発します。そして、最も家族向けで旬のハリウッド映画であっても、彼は実験せずにはいられない、特に次のように見えるものについては猫の鳴き声をシンセサイザーで模倣します。
すべてを認めると、この奇妙な音は、モンスターから直接発せられる可能性がありながら決して発することはなく、さらに、モンスターが構成する非常に現実的な脅威を強調するものであり、これらの行の作者は夢中になった映画音楽にさらに深く興味を持つようになりました。
この輝かしい不気味の谷がなければ、楽しくて厄介で、時には率直に言って不穏な音楽があり、グレムリンいつものように悪霊の傑作にはならないだろう。これは、彼の真似をしようとしたすべての人が見逃したことでもあります。
ムーラン (1998)
ムーラン、という曲です。男らしく» センスの良い人は心から知っている、クリスティーナ・アギレラのこの曲での衝撃的なデビュー反射、そしてとても懐かしいです。しかし、それは常に登場するオリジナルサウンドトラックでもありますディズニーのカタログの中で最高のものの一つです。
ジェリー・ゴールドスミスは、あらゆるジャンルに影響を与え、あらゆる雰囲気を捉えることができるカメレオンとしての評判をすぐに獲得しましたが、当初は大きなギャップがあった後、それほど驚くべきことではありませんでした。ブリスビーのスコアを書くために巨人と契約した。ムーラン、したがってカウントされます彼の最後の中に。
ただし、練習はちょっとしたいつもより要求が厳しい。バリー・クックとトニー・バンクロフトが監督したこの映画は、注意力や理解力が揺らぎやすい若い観客をターゲットにしているため、より表現力豊かでリズミカルで変化に富んだ音楽が必要でした。付随するだけではなく、説明するために。
そして、彼は見事に強調することができました深刻さ、軽やかさ、ロマンチシズム、叙事詩、厳粛さ、または悲劇ムーランの憂鬱、ムーシュの欺瞞、チーフーの卑劣さ、あるいはリー将軍の厳格さなど、それぞれのシーンの特徴です。
しかし、ジェリー・ゴールドスミスは、ほぼ偶然、そして最後の瞬間に起こったプロジェクト上で。ダニー・エルフマンとトーマス・ニューマンは、レイチェル・ポートマンよりも先に検討されました（ケロッグ博士の世話をする）が選択されます。しかし、作曲家は制作中に妊娠し、降板を希望した。その後も、ゴールドスミスのスケジュールがほぼ奇跡的に空くまで、他の可能性が模索されました。
もっと象徴的に言えば、それは彼の作品に対するものです。ムーラン彼が持っていること最後にオスカー賞にノミネートされたに指名されてからちょうど1年後、LAコンフィデンシャル。
ポール・バーホーベン (トータル・リコール、ベーシック・インスティンクト、ホロウ・マン)
サウンドトラックは 3 つありますが、監督は同じポール・バーホーベンです。バジル・ポールドゥリスと同じように、ジェリー・ゴールドスミスはその男だアメリカ時代の映画監督とは切っても切れない関係だった。
彼はこう言ったサウンドトラックマガジン1992年にバーホーベンとのコラボレーションが実現した。「フランクリン・シャフナー監督との作品の中で最高のもののひとつ」«。の上トータルリコール(1990)、彼らは次の方法を開発しました。ミュージシャンは映画の中でシンセサイザーを演奏したこれにより、映画制作者はサウンドトラックのアイデアを得ることができ、録音前にそれに同意することができます。バーホーベンはファンではない一時トラック(編集の最初の段階で使用するこの一時的な音楽)、それは理想的でした。
戦士のテーマから夢壮大な甘さで映画をドーンと開きます。ミュータントなど山不穏な奇妙さを通り抜けて、私はどこですか？、ラ・ボ・デトータルリコールは驚異だ。ポール・バーホーベンと同じくらい賢くて柔軟なジェリー・ゴールドスミスは、フィリップ・K・ディックの翻案作品のすべての狂気、驚異、そして憂鬱を再現し、最後のイメージまでこの夢があまりにも素晴らしすぎるという疑念を伴いました。
こちらもお読みください
そして、たとえアクションに特化した部分がより平凡であっても、残りの部分は非常に強力であるため、サウンドトラックは確かにアーティストの最高の一人だ。
二人の男はその過程で出会った基本的な本能（1992）でオスカーにノミネートされました。ジェリー・ゴールドスミスはこう言うだろう彼のキャリア全体の中で最も困難なサウンドトラックの一つなぜなら、彼は物語とキャラクターに対するバーホーベンの非常に正確なビジョンを理解していなかったからだ。彼はまた、そうだったと言うだろう彼のベストのひとつ。
先験的にそれよりも簡単な トータルリコール、ラ・ボ・デ基本的な本能この映画の有毒な側面全体を包括しています。だるくて気だるい作品沈黙に誇りを与える（メインテーマ、胡坐、モーニングアフター)、より具体的なアクションの瞬間が散りばめられています (ナイトライフ、ロキシーの負け）。
音楽はテーマを中心に回っていますが、最終的にはそれが主題です基本的な本能、誰もがお互いを追いかけ、一列で閉じ込めます。そして、より古典的なアプローチがそれに伴いますかなり恐るべき優雅さによって証明されるように、まさに完璧なメインテーマ。
最後に、ジェリー・ゴールドスミスとポール・バーホーベンは、3度目で最後の会談を行った。究極の ハリウッド映画監督による、 ホロウマン（2000年）。この作品は最も良くない映画製作者のひとつとみなされており、サウンドトラックも同じ運命をたどった。非常によく知られたモチーフ、特にいくつかのアクセントが使用されているため、これは部分的には理解できます。基本的な本能明らか。
こちらもお読みください
クレジットの秀逸なテーマから轟音の楽曲まで（ニトロ、冷凍庫からの脱出を妨害する）、ジェリー・ゴールドスミスは征服された地に立っており、物語の幻想的で素晴らしい側面を簡単に翻訳しています（これが科学です）。しかし彼はホラーゾーンも楽しい(血まみれの床、誰もいない）、サウンドトラックに少し魅力的なタッチをもたらします。
この時点では、二人はお互いのことをよく知っていたので、話し合うことなくすべてがスムーズに進みました。バーホーベンは、彼らは常にすべてのことに同意し、次のように述べています。音楽があらゆるシーンをより良くしてくれました– または、それは保持されないため、それほど悪いことではありませんホロウマン彼の心の中で。彼はさらにこう言いましたサウンドトラックが映画を保存した、彼のキャリアで初めて、それを聴きながら泣いたほどです。
追伸：ポール・バーホーベンはプロポーズしたことを認めたスターシップ・トゥルーパーズジェリー・ゴールドミススに伝えたが、エージェントは彼と話すことさえせずに拒否したという。
