ロンフ/NFB(国立映画局/国立映画委員会) は、ドキュメンタリー映画監督のジョン・グリアソンと当時アニメーターのノーマン・マクラーレンの発案で 1939 年に誕生した、国の資金提供による組織です。 70 年以上にわたり、同社はユニークな労働環境であらゆる分野のドキュメンタリー映画制作者、実験映画制作者、アニメーターを制作し、受け入れてきました。サイトでは何百ものタイトルをオンラインで無料で閲覧できますwww.onf.ca
カナダのアニメーション映画監督、パトリック・ブシャール彼の映画は今年アヌシーでの公式コンペティションに出品されていますビドロONF によって作成されました (詳細については、マンコ映画そしてトレーラーはこのリンクに従ってください）。私たちは彼に会って、彼のこれまでの旅と、非常に特殊でありながら息をのむほど美しい短編映画の制作についていくつか質問しました。
どのようにしてアニメーションに興味を持ったのですか？
私は大学で芸術分野の学際的な学士号を取得することから始めました。そこでは、映画、絵画、彫刻、演劇、音楽など、あらゆるものに触れました。そして私にとって、アニメーション映画はこの豊富な分野を反映しています。デッサン、彫刻、演出などの練習ができます。ビジュアルアートや映画に近いメディアです。しかし、私はケベック州の競技会で雪像など他のことも数年間やっていました。 4メートル×4メートルの大きなブロックを用意し、数日かけて彫刻します。音楽もよく練習し、自然といつも私を魅了してきたアニメーションにたどり着きました。やりたかったので大学でそれができました。
主に人形劇を制作されていますが…
はい、私の経歴を考えると、このリンクは意味が分かります。そこで私は 1998 年に初めて学習映画を作りました。ジャン・レヴィエリスト、レバーを操作するのが仕事で、生涯それをやり続ける男の発明された物語。この映画は独立系プロデューサーのアラン・コルノーの目に留まり、当時NFBのエグゼクティブ・プロデューサーだったピエール・エルベールと縁を結んだ。その後、ピエール・エベールが私の仕事に興味を持ち、ピエール・エベールをよく知るマルセル・ジャンが引き継ぎました。幸運なことに、すぐに素晴らしい人々と一緒に NFB に到着しました。私はとてもよくサポートされ、監督されました。マルセルは私のキャリアにおいて決定的なプロデューサーでした。それで私はそこで最初の映画を作りました。ブレイン・スイープ。これは、スタジオではなく私の故郷であるサグネで製作された唯一の NFB 映画の 1 つです。
なぜスタジオの外で?
ONF はパイロット プロジェクトを開始しました。彼らはモントリオールに拠点を置いており、その地域に行き、中核の外でプロジェクトを開発するために地域に資金を注入したいと考えていました。素晴らしいアイデアですが、制作が複雑で費用がかかることに気づき、他の映画はスタジオで制作されました。そのとき私は気づきました11月以外、脚本はマルセル・ジャン。それから敬意2008年には共同制作のはずだったが、最終的には私が一人で制作した。そして今ビドロ。
これらは人形映画です。他の種類のテクニックを試したことがありますか?
映画の合間にテストを行うことがよくあります。たとえば、2002 年に私は 4 日間のピクセル化についての短編映画を作りました。やはりボリュームですね。漫画に興味はあるのですが、なかなか機会がありません。それから私はレッテルを貼られ、あるスタイルに同意しました。私はそこから自分自身を切り離すのが難しいですが、決してそうしないとは言いません。
バイドロ とはどういう意味ですか?プロジェクトはどこから来たのですか?
文字通り、ポーランド語で「牛」を意味すると思います。それはまず第一に、展覧会での絵画、ムソルグスキーによって書かれた音楽作品を生み出した10枚の絵画シリーズ。そしてこの絵はくびきの下にある牛を表しています。交響詩であるこの曲を聴くと、動物の力強さ、力強さ、重厚さが聞こえてきます。私たちはそれを強く感じており、それがこの映画の原動力となっています。
なぜこの適応なのか？
それは1986年の高校の音楽の授業に遡ります。先生は交響詩について話していましたが、その例としてムソルグスキーのビドロを聴きました。目を閉じて、動物が歩いているところを想像しなければなりませんでした。それがきっかけでした。私の中に何かが蒔かれ、それが時間の経過とともに成長していきました。これで映画が作れるとは思っていませんでしたが、音楽がこれほどカラフルになるのは素晴らしいことです。その後、アイデアは何年にもわたって続きました。私はNFBのプロデューサーであるジュリー・ロイにいくつかの映画のアイデアを提示しました。ビドロそれが彼の好奇心を刺激した。私は彼にその音楽を聴くようにアドバイスしましたが、現時点ではそれについての映画を作るための素材がありませんでした。私の頭の中に見えたのは、牛が荷車を引いている、ただ牛が引いて去っていく姿でした。そして、牛のくびきの印象は、金管やチューバなどの重みなど、音楽のリズムの中で行進を感じるからです。
台本はなかったのですか？
いいえ、本質はそこにありますが、それをスクリプト化する必要がありました。ただ根性で映画を作るのではなく、ストーリーが必要です。そこで私は、私と同じ地域出身の脚本家シンシア・トレンブレイと協力しました。彼女はアイデアを出してくれて、私がより具体的なイメージやアイデアを持つように導いてくれました。実際、この映画は、地面から出てくる牛、素材の操作、この印象的な動物の彫刻を見たときに生まれました。それが最大のきっかけでした。もう 1 つの要素は、トルヴィル シュル メールの短編映画祭で開催されました。彼らはたくさんのキノを作り、そこで私は粘土のブロックを取り出して、そのブロックから即興で演奏したり、人形から離れたり、素材をつかんで意のままに変形させたりして、小さな映画を作ることができました。その結果、Heel of Clay は 666 枚の写真 (この数字はまったくの偶然です) から 1 つの午後に撮影され、翌日公開される準備が整いました。非常に短い期間にもかかわらず、フェスティバルでは非常に好評でした。この素材が動き、変形するのを見るのは興味深く、感動的でした。
Bydlo 人形はどのような素材で作られていますか?
それは粘土と硫黄の混合物であるプラスチリンであり、粘土に似たペーストを生成しますが、熱に対してより反応し、非常に液体になるまで溶けることがあります。粘土は壊れやすく、粘土の方が柔軟性があるため、アニメーションには最適な素材ではありません。しかし、シーンによっては 50 を超えるキャラクターをアニメーション化する必要があるため、型からプリントを作成して多くのキャラクターを作成する方がはるかに簡単でした。そして、人形のアーマチュアは非常にシンプルで、単純なワイヤーです。
そして牛肉はどのように作られたのでしょうか？
2つ作りました。クローズアップ用にほぼ等身大のスケールで撮影したのは、本質的にテクスチャと素材を探す必要があったためであり、それを細部まで探すことになります。次に、映画の残りの部分に小さな人形を使用し、動物全体を撮影します。
プラスチリンを使うのは初めてですか？
はい、初めてです。以前は金属フレームを使用し、手足は子供が使うようなマジックペーストのようなものを使用していました。軽い素材なので乾きやすいです。
パペットは NFB で直接作成しましたか?そして装飾品は？
はい、私たちはすべて自分たちで行います。セットの場合、私はまず自分が望むものを紙に書き、美的な提案を考え出し、装飾者のダニー・ボイビンが技術的なことを行います。彼は建築材料、装飾のサイズ、入り口、出口などを選択します。一方、色やアクセサリーなどの全体的な装飾は、ディレクターの芸術的な選択であると考えているため、共同で取り組んでいます。そして人形については、子供、女性、痩せた男性、普通の人形、太った人形の 0 体の人形を彫刻しました。必要なものを注文します。そこで私は、モントリオール在住のフランス人女性、クレア・ブロネズさんに電話して、型と版画を作ってもらいました。
そしてアニメーションについては？いつもは一人なのに、ここには二人だった…
はい、難しかったかもしれないコラボレーションです。アニメに限らず、私はすでに持っています。私にとってアニメーションという行為が映画を作るのであり、したがってそれはアーティストの仕事であり、私が一人でやりたいこの仕事を人に任せるのは難しいのです。私には自分のバイオリズムと、自分なりのアニメーションのやり方があります。しかし、ビドロ、その作品はあまりにも巨大でした。試してみましたが無理でした。制作は必ず終了しなければなりません。永遠に撮影して、撮影して、予算を爆破することはできません。そこで私たちは、すでに知っていたピエール・トルドー氏を訪ねました。彼は非常に控えめで才能のある人で、いくつかの映画に出演しています。非常に経験豊富であることに加えて、彼は人の言うことを聞きますが、決して注文を受けようとしたことはありません。だから、他の監督と争う必要はなく、私が望んでいたものを達成しようとしている誰かと協力する必要がありました。それは並外れたものであり、あらゆる点でほぼ完璧なコラボレーションでした。
どのように仕事を分担しましたか？
すでにステージングを担当していました。そして、はっきりと見えるキャラクター、メインキャラクターを管理しました。それ以外の場合、戦闘シーンでは、私たちの間にちょっとしたゲームが確立されました。私たちは半々で対話しました。私たちはキャラクターや行動を通じてコミュニケーションをとりました。彼の人々は私を打ち負かしました、そして私は復讐を果たしました。とても面白くて、とても楽しかったです。ピエール・トルドーは口数が少ない人ですが、私たちはそのように自分自身を表現することができました。
音楽ではロバート・M・ルパージュと協力しましたね。ムソルグスキーの劇と比べてどうでしたか？
制作中、撮影の途中で、物事がうまくいかなくなりました。最初のシナリオは音楽のタイミングと合わなかった。机上ではうまくいきましたが、実際には無理で、どんなに頑張って取り付けてもフィットしませんでした。たとえば、画像に何かを伝えたいと思ったとき、撮影時間は 1 分かかるはずでしたが、音楽は 10 秒しか残っていませんでした。それで私は自分自身にこう言いました：私は何をすればよいでしょうか？音楽のことは完全に忘れて、すでに撮影したもので何か別のことをするのでしょうか？しかし、ジュリー・ロイやマルセル・ジャンらと話し合ううちに、音楽作品を映画にするのではなく、すでに存在するこの作品を映画化する必要があることに気づきました。音楽的なイラストを描くつもりはなかった。それを理解して受け入れたら、それは啓示でした。私たちは単にオリジナルの音楽を取り出し、それをいじくり回し、破壊して映画を完成させました。この映画は 3 つの部分に分かれています。最初に牛が現れ、次に人間が地面から現れて混乱が始まり、最後に干ばつと終わりが始まります。一方、最初の部分では、音楽を元のビートから約 1/3 遅くしました。それは私たちが選んだモーリス・ラヴェルの基本的なオーケストレーションとはまったく異なるものを与えます。それから残りの部分では、私たちは音楽を脱線させたかったのです。カオスが到来し、私たちは別の方向に進みます。オリジナルのサウンド、ブラス、パワーはそのままに、重さと痛みを増幅させるために微調整しました。
撮影中のどの時点でその構成が作られたのでしょうか？
撮影もほぼ終わりに近づいてきました。私は自分が何を望んでいるのかを知っていました、そしてそれを頭の中で視覚化することができました。ただし、何も書いていないので注意してください。ロバート・M・ルパージュ氏が提案をし、私たちはそれについて議論しました。
サウンドの音楽性も素晴らしいです…
はい、私たちは音楽のようなサウンド、つまり大きくて巨大なサウンドに取り組みました。すべてが実物より大きくなければならなかったので、チェーンの重い音を出そうとしました。私は真のサウンドアーティストであるオリヴィエ・カルバートとよく一緒に仕事をしていますが、私の感性により、私たちはお互いをうまく補い合います。私にとって、映画の音は第二言語であり、不可欠であり、理解を助けるものです。そしてもちろん音楽、音楽とアニメーション映画の関係は論理的だと思われます。言うまでもなく、これら 2 つは私の中に深く根付いています。
絵コンテやってるの？
いいえ、私はストーリーボードを使用しません。もちろん、これが映画の制作の基礎となります。ガイドラインは必要ですが、私はむしろシーンごとにビジュアルな提案をしています。特に基本的な音楽作品に取り組む場合、カッティングは徐々に行われます。
政治的またはその他のメッセージを送りたかったですかビドロ?
私たちは常にこの種の意志を持っていますが、私はそれがあまりにも目に見えるかマークされたくありません。私の意志は、まず、人間について話すことでした。私はニュースに固執しようとはしていませんが、単に人間と彼の進化のアイデアを述べたいと思っています。メッセージは適切に語ります。映画の解釈、私はそれを各観客に任せます。
