バットマンがアーカム・アサイラムに閉じ込められると、不穏でクレイジーでユニークなコミックが誕生する。バットマン：アーカム・アサイラム、のグラント・モリソンなどデイブ・マッキーン。
80年代の終わり、漫画の世界は次のような衝撃を受けました。バットマン: ダークナイト リターンズフランク・ミラー著とウォッチメンアラン・ムーアとデイブ・ギボンズ著。これらの作品は、スーパーヒーローに関するコミックに闇と成熟をもたらすでしょう。漫画を現代に押し上げる。その後何年にもわたってバットマンの傑作が登場することになるでしょうバットマン: イヤーワンフランク・ミラーとデイヴィッド・マズケリ著、キリングジョークアラン・ムーアとブライアン・ボランドによるこのキャラクターに革命を起こす人物。
1989年、DCコミックスは脚本家のグラント・モリソンと、まだ30歳だったアーティストのデイブ・マッキーンを起用し、驚きを与え続けた。それは恐ろしい物語を生み出すでしょう：アーカム・アサイラム。
エクソシストの雰囲気
若いモリソンに会ったのは、DCと英国の作家の間の連絡責任者であるジェネット・カーンでした。彼は次のようなアイデアを含むいくつかのアイデアを持っていました。アーカム・アサイラム。シナリオは映画のようなシーケンサーですこれにより、デザイナーの解釈の自由が大きく広がります。そして実際、カーンは最近発見したコミック界に匹敵するスタイルのない人物、デイブ・マッキーン、そしてモリソンの脚本アプローチで彼の才能をすべて表現できる人は誰でしょうか。
このアーティストの組み合わせにより、バットマンのいる物語が生まれますジョーカーによって有名な危険犯罪者研究所に他の囚人たちと一緒に監禁されることを強制された。しかし、彼は自分が自分の精神を揺るがし、恐ろしい真実に直面する旅行に申し込んだばかりであることに気づいていません。彼は愚か者の中で彼の立場にいる。アーカム・アサイラム『』は発見できる比類のない漫画であり、それが理由です。
あなたの魂を探るブランケット
DCマッドハウス
この漫画の主人公は精神病院そのものです。 1974 年 10 月の初版では、初めて病院として説明されました。1985年に劇的な起源の物語が生まれるDC百科事典に載ってます。これらは、モリソンとマッキーンにインスピレーションを与える本書のいくつかの段落です。アマデウス・アーカムが実家を亡命施設に変え、その最初の患者が妻と娘の殺人者マッド・ドッグになることが注目される。しかし、1929 年の株式市場の暴落により、アーカムは貧困と狂気に陥り、精神病院に収容されるまでになりました。
場所の由来は昔も今も変わらないアーカム・アサイラム違いは、アーカムの家族の暗殺が、不幸な男を狂わせるのに十分であるということです。母親が精神疾患を患っていて以来、彼の人生には常に狂気がつきまとっていた。それで、亡命の根幹は壊れた心の中にある。狂人が建てた狂人の家。ゴッサムで最も乱れた種を育てるのに最適な繁殖地を作り出すには十分だ。アーカム・アサイラムは街の狂気の原因であり、それどころかそれを治すために何もしません。登場人物の一人がバットマンに説明すること:
「何年もの間、あなたはこの家に狂気に触れた魂を供給してきました。あなたはこの場所を養ってくれました。 »
安心できるページはない
したがって、建物の居住者はこの狂気に染まります。デイブ マッキーンが提案したデザインとグラント モリソンの執筆により、数十年にわたって知られていたキャラクターが再発明されています。ダブルフェイスはもはやカードデッキを使わずに選択をする方法を知りません一方、マキシー・ゼウスは不気味な神として描かれています。そして、最も憂慮すべき人物の一人、クレイフェイスについて言及しないわけにはいかない。モリソン首相はマッキーンに対し、クレイフェイスをペストの犠牲者であり、汚れと腐敗の化身であり、一種の生きた汚染病であると定義している。
ジョーカーも慎重な治療の恩恵を受けており、彼の外見はこれまで以上に恐ろしいものになっています（モリソンが当初望んでいた彼の外見は、映画のティム・カリーを思い出させました）ロッキー・ホラー・ショー）。彼の顔は、縁が赤くなった笑みだけでほとんど特徴付けられているが、脚本家は精神科医の言葉を借りて、彼を真に狂っているわけではないが、社会で生きていくことができない男であると描写している。
「あなたや私とは異なり、ジョーカーは外界から受け取る感覚情報を制御できないようです。 […] だからこそ、彼は、ある日はおふざけなピエロであることもあれば、精神異常者の殺人者であることもあるのです。彼には自分自身の本当の人格がありません。 »
映画館でこのジョーカーのための私の王国
亡命施設がそこに住む人々の心に抱いているのは、マッキーンの画像に完璧に捉えられていますこれは、建物を影で構成された厳粛で暗い場所として表現しており、境界が決して区別できないお化け屋敷となっています。アーティストはモリソンの物語を説明するためにあらゆる芸術を使用しています。コラージュ、図面、写真、版画マッキーンのゴシックとシュルレアリスムのインスピレーションによって強化され、各ボードを実験的で概念的な絵画にしています。この豊かな才能この不安を引き起こす密室スリラーの重みに貢献しています。。
漫画の中で最もトラウマ的なシーンのトップに
狂気の果てへの旅
マッキーンのイラストにすでに催眠術をかけられている人は、モリソンのシナリオの奥深さに魅了されることでしょう。彼は織り交ぜるバットマンが精神病院を旅し、恐怖、疑い、脆さと対峙する、アマデウス・アーカムが亡命を完了したことまで。一人は自分の狂気と対峙し、もう一人は身も心もその狂気に突入する。絶えず反応し続ける 2 つの心理的陰謀絶え間ない象徴性と類似性を通じて 読者をめまいさせるような不幸を生み出す。
2 つの物語の間の交差する暗示、さらにはジークムント・フロイトやカール・ユング、タロットカード、不思議の国のアリスルイス・キャロル著 物語に貢献一度読んだだけでは理解するのが難しい曲がりくねった次元。過剰な象徴性が物語の範囲を理解するには、まだ数ページで十分です漫画に迷路のイメージを与えるその中でバットマンは道に迷います…そして私たち。
ジョーカー カードは、それが存在する何年も前に何をしていましたか?
星座、精神分析、宗教に関連したこの過剰なイメージは、マッキーンの恐ろしい芸術的タッチによって命を吹き込まれています。物語全体が非現実的であるという考えを助長する。最初のボードはゴードン長官をよりリラックスしたパネルで表しており、その後に起こる視覚的な狂気とは程遠いものです。アーカム・アサイラムの門に残された現実と、その場所に存在する純粋な狂気との間の分裂をさらに際立たせる。
私たちは明らかに、アリスがウサギの穴に落ちていくことを思い浮かべます。ルイス・キャロルの物語の中で、モリソンがグラフィックノベルの冒頭と最後に引用した作品。このうなずきは、のキャラクターをモデルにした悪役マッドハッターの存在によって完全に想定されています。不思議の国のアリス、モリソン氏は向精神薬を使用する小児性愛者として代表を務める。サイコパスとバットマンのこの出会いは、マッキーンにとって、コミックの残りの部分の暗闇から遠く離れた、LSD旅行にインスピレーションを得た空間に私たちを連れて行く機会です。
数ページめくって、ここにいます表現主義の美学を舞台にしたキラークロックと黒騎士の死の決闘黙示録のドラゴンを倒す聖ミカエルの聖書の戦いを再現しています。命を賭けた衝突であるだけでなく、人間が根源的な混沌を支配したいという理由による衝突でもある。それぞれの悪役には独自の絵があり、それは彼に特有の想像力への扉を開き、精神病院はその壁の中に閉じ込められているように見えます、現実世界から遠く離れています。
チシャプリエ
バットマン、これは壊れやすい
漫画に残る感情：全て この狂気はバットマンの心の中で展開する。確かに、彼が直面する悪役はそれぞれ、彼の恐怖や欠点のひとつを投影したものである。キラークロックは、それを制御するために無意識の奥深くに鎖でつながれなければならない動物であり、クレイフェイスは性感染症と、社会的およびロマンチックな関係ができないバットマンを怖がらせる性的禁止の化身です。逆に、ジョーカーは混沌とした（そして性欲に満ちた）自由です黒騎士はそれにふけらない。いくつかの行は、マッドハッターの独白のように、物語がバットマンの心の中で起こっているという考えを明らかに呼び起こします。
「時々、この亡命施設が頭であるような印象を持ちます…私たち全員がその中にいて、この頭の中に夢があるのです。たぶんそれはあなたのものよ、バットマン。アーカムは鏡だ。そして私たちはあなたです。 »
ダークナイト対邪竜
最後に、精神病院居住者の中で最も病気なのはバットマンだ。モリソンは、コミック全体を通して展開するキャラクターの詳細な精神医学的描写を描いています。脚本の中で彼がマッキーンにそれを説明する方法は、映画のブルース・ウェインの描写に非常にはっきりと反映されています。アーカム・アサイラム:
「彼がお尻を締めながら歩いている姿が想像できます。これは、強迫的な肛門の性格に関連する姿勢です。このバットマンは、自分自身の人間性を犠牲にして恐ろしい外見を作り上げた、恐怖と脅迫に満ちた少年です。彼はいかなる種類の性的関係を持つことも完全に不可能です。彼は自分を固くし、二度と傷つけられたり、見捨てられたりしないように、支配的な姿勢をとりました。 »
ゴッサムの守護者は、母親の死によって心に傷を負った人ウェイン暗殺時に壊れたネックレスの真珠をモチーフにした、コミックの中で何度か登場するイメージ。主人公の女装も（これが女装したジョーカーの基本的なアイデアです）。したがって、バットマンの一枚岩で無性的な姿は、精神的に不安定なブルース・ウェインの鎧である。モリソンが漫画全体に散りばめているフロイトの哲学的概念、そして出版前に読んで専門家が嘲笑するような概念について、著者が説明します。
スポットライトの中で
このコミックの大胆なストーリー展開と芸術的な提案は、当時大いに賞賛されました。 DCコミックスの売上は予想外の記録を打ち立てている。グラフィックノベルは50万部近く販売される予定編集マネージャーのカレン・バーガーは2004年にコミックスのあとがきでこう述べている。彼女はまた、これが実際にはアメリカンコミックス史上最も売れたオリジナルグラフィックノベル、 当時。この作品の成功により、2 人の著者のキャリアが推進されました。
デイブ・マッキーンがコミックのカバーを務めるサンドマン1989 年から 1997 年まで。彼は他のグラフィック ノベルのイラストも描く予定ですこれにより、Alph-Art 賞や Harvey Awards などの賞を獲得することができました。～にとって最高のグラフィックノベルとしてケージ。グラント・モリソンは、アラン・ムーアとニール・ゲイマンが参加したアメリカン・コミックのブリティッシュ・インヴェイジョンに出演する予定だ。この脚本家たちは、アメリカンコミックスに分析的な文章と巧みな会話を持ち込む。モリソン氏も同シリーズに取り組む予定アニマルマンなどオールスタースーパーマン– アイズナー賞の最優秀新シリーズ賞と最優秀シリーズ賞を 3 回受賞。ついに 2022 年に、彼はコミック界の著名人に捧げられるウィル・アイズナー殿堂入りを果たしました。
英雄主義のもう一つのビジョン
このような衝撃的な作品は、必然的に他のメディアに影響を与えます。それでエピソードはトライアル のシーズン2からバットマン、アニメシリーズ部分的に漫画のプロットを繰り返しています。マントを着た自警団員は、自分たちに責任があるとして敵対者らによってパロディ裁判で裁かれる。ジョーカーとしての彼の役割のためにダークナイト クリストファー・ノーラン著、ヒース・レジャーが読んでいたアーカム・アサイラム彼は2007年のIESBのインタビューでこう打ち明けた。それは主にビデオゲームを通じてだったバットマン：アーカム・アサイラム 2009年にRocksteady Studiosによって開発され、コミックは最も想定されたインスピレーションを得ていますが、非常に自由でもあります。スタジオのディレクターであるセフトン・ヒルはCVGのインタビューで次のように語った。
「『プレイできない』グラフィック ノベルがあるとしたら、それはおそらくこれでしょう。私たちは間違いなく、主に彼の口調と心理的側面に関して、彼からインスピレーションを得ました。 »
ある傑作が別の傑作にインスピレーションを与えるとき
アーカム・アサイラムしかし、これは作者とデザイナーの間の複雑な協力の結果でした。モリソン氏はグラフィックノベルはもっと伝統的なデザインになるだろうと考えていたのデザイナー、ブライアン・ボランドをイメージしています。キリングジョーク、彼の話を説明します。彼がマッキーンのシナリオに添付した多数の絵コンテは、イラストレーター兼アーティストがコミックのレイアウト コードを使用するよりもはるかに尊重した形式になっています。後者は、アメリカン・コミックスのあまりにも伝統的な美学を批判し、そこから自分自身を解放したいと考えていました。にも感じられる視点の違いモリソン氏の詳細な説明をマッキーン氏がより比喩的に表現。
これらの芸術的な選択により、読者により多くの解釈の可能性を広げます。そして、一般にはほとんど知られていないこの作品の強みは、芸術、健全な精神と狂気、主人公と狂人、読者と彼が語る物語の間の境界をよりよく消去するために、形式を曖昧にすることです。ベッド。確かに、私たちが無傷で出てくるわけではない漫画です。
