後チェンソーマンなど振り返って、クランチロールついにこの素晴らしい人物の最後の作品を私たちの土壌に公開しますTatsuki Fujimoto: タイトルのワンショットさようならエリ。
発売から1年弱。優れた振り返って、および新しいボリュームがない場合は、チェンソーマン（作者の休載のため）藤本タツキが書店に戻ってきたのは2023年1月18日でした。明らかに、作者のファンは、読み切り版以来、何が期待されるかをすでに知っています。さようならエリは、Webサイト「少年ジャンプ＋」にて2022年4月に掲載された。については振り返って、このマンガは熱狂的な批評家からの反響を受け、いくつかの賞を受賞しました、藤本の才能を確認しました（それでも必要だった場合）。
さて、ここでの物理的な形式でのリリースは、それについて話す絶好の機会です。これを読んでいる人の中に、藤本タツキを知らない（あるいは知っているだけの人がいる）とします。チェンソーマン）、この例外的なアーティストを発見するのに最適な時期でもあります。さようならエリ は彼の最新のオリジナル作品ですが、また、最も魅力的な天才の一人の作品に近づくための最良の入り口の 1 つでもあります。この10年の漫画の。
こんにちはエリ
shonen meets shojo
聞いたことがあるかもしれないならチェンソーマン、それは間違いなく、かなりの騒動を引き起こした最近のアニメ化（Mappaスタジオ制作）のおかげです。確かに注目に値する作品（そして多くの意味でこのジャンルの傑作）ですが、止めるべきではありません。チェンソーマンからのライセンスです少年ジャンプ、毎週発行され、のような漫画と並んでいます。Jujutsu Kaisen。このため、藤本は他の少年作家と比較されることが多く、チェンソーマン時には青少年の娯楽として見なされ、効果的ではありますが、最終的にはパフォーマンスが低くなります。言いたいことはたくさんありますが、一言で言えば、それを信じるのは絶対に間違いです。
多くの少年ジャンプの同僚（芥見下々、吾峠呼世晴、さらには尾田栄一郎など）とは異なり、藤本タツキは単一の物語を描く人物ではない。今は彼の若い頃の作品について語る時ではありません。ファイアパンチ（彼の最初のシリーズ）またはチェンソーマン。それにもかかわらず、彼の作品の一つについて議論するとき、彼の作品全体を見失わないようにすることが急務である。私たちが監督について語るときに、その監督の全体的なフィルモグラフィーを念頭に置くのと同じように。まさに、映画こそが問題となっているのだ。さようなら、エリさんこのワンショットは、藤本タツキの芸術的こだわりのすべてを集約したものでもあります。
完璧なデート
さようならエリ は完全にユウタの携帯電話の視点から語られます。この青年は映画監督になることを夢見ており、死にゆく母親の最期の瞬間を捉えるなど、身の回りのあらゆるものを撮影しています。彼女の死について作った映画を皆にからかわれたとき、彼は大学の屋上から身を投げることを決意する。そのとき彼は出会うエリは 10 代の映画ファンで、彼の長編映画を評価した唯一の人のようです。彼女は彼に、今度は誰もが感動するような別の映画を作るよう勧めたいと考えています。このようにマンガは、スマートフォンで撮影された一連のショットとして構成されており、真実とフィクションの間の障壁が曖昧になる点まで、彼らの友情の物語を再構成しています。
藤本は、約 200 ページの中に、これまでの作品で最も頻繁に繰り返されたモチーフ、つまり若いアーティストの不安 (振り返って)、映画を愛するために必要な狂気(ファイアパンチ）あるいは絶望的な恋愛や虐待的な関係（チェンソーマン）。さようならエリ 本書は、それ自体が謎でありながら、その著者のすべての仕事をより明確にする真の写本です。シンプルな「ボーイ・ミーツ・ガール」から始まり、最後には芸術と哀悼の見事な考察が花開く、映画のような空想漫画。
ビデオクラブの夜
切らないでください
藤本の最も注目すべき習慣の一つは、自分の作品の中で好きな映画を数多く引用する癖である。それはあまりにもひどいので、人はそれを飲酒ゲームに変えてしまい、おそらく第2巻の終わりにはアルコール性昏睡状態に陥る可能性があります。ファイアパンチ。さようならエリストーリーの大部分は、映画を観たり映画について話し合ったりする二人の登場人物に焦点を当てているため、明らかに例外ではありません。特に次のような計画が見られます。ファイトクラブまたはDVDあなたの名前で私を呼んでください。マンガの主観的なカメラ視点と合わせて、ここに保持します。藤本による第七芸術への究極の賛歌、その力と魔法を賞賛することをやめません。
しかし、それを映画のプロットの一部にするために、私たちは自問することができます：ここでの映画の目的は何ですか？単純な賞賛は非常に無駄で表面的なものになる可能性があります。さらに悪いことに、藤本が最終的に自分自身の表現媒体を軽蔑し、実践する機会のない別の芸術に興味を持っているという印象を与えた可能性があります。これは明らかに重要なことではありません。エリというキャラクターを通して、映画は「第二の人生」として表現されます。 »
午前9時、レ・アールにて
それは究極の芸術でも、他のものよりも優れたものでも、暇つぶしに効果的な娯楽でもありません。映画は、私たちが知っている世界に代わるものです。映画はあらゆる芸術からインスピレーションを引き出し、そのお返しとして芸術にインスピレーションを与えます。なぜなら、それが死の治療法を体現する唯一の芸術だからです。。追悼と愛する人の失踪というテーマも藤本の作品で頻繁に登場するが、それは不当なものでも根本的に哀れなものでもない。これは現実に存在する問題であり、登場人物たちは解決策を見つけたり、それに意味を与えたりするために常に苦労しなければなりません。
でファイアパンチ, 死後の世界は映画館のように見えます。でさようならエリ、それはむしろ編集室になります。ユウタは自分の人生を撮影するだけでなく、（母親の）死も撮影します。ただし、すべての画像が保存されるわけではありません。彼は、自分の映画で何を見せるかを選択することで、集合的な記憶だけでなく、自分自身の記憶も編集することに取り組んでいます。つまり、彼は追悼を容易にするために過去を捏造するのです。彼の映画は、より美しく、より耐えやすい現実の代替物です。、そしてそれは彼が実際に経験したこと以上に意味があります。エリとの彼の学びは基本的に、この演習をマスターすること、そして何よりも「それにファンタジーのタッチを加える」ことが何を意味するかを理解することで構成されています。 »
慌ただしい物語
1秒間に24回の美しさ
ここにあるのは、さようならエリ本当の意味を帯びてきます。裕太が映画を見せる観客と同じように、私たちも裕太が見せるものに騙されます。この一連のショット (時にはほぼ同じショット) と、不安定なカメラの感覚を呼び起こすモーション ブラーにより、没入感は完全に高まります。すべてが設定されており、ドローイングとカッティングに関して比類のない天才性を持つ、私たちが見ているものの信頼性を信じることができるように。
あるシーンが明らかにフィクションの瞬間であることが判明したとき、私たちはさらに衝撃を受け、撮影されたすべての真実性について私たちがどれほど不確かであるかを明らかにします。エリとユウタは私たちにとても素晴らしい罠を仕掛けてくれて、私たちは大きな喜びで陥りました。ちょっとしたファンタジーが混じると、何が現実で何が嘘なのかを理解しようとしても意味がありません。重要なのは芸術の美しさです -ここが漫画が完璧な媒体となる場所です藤本さんへ。
絵の不動性と読書の特定のリズム（各人に特有）は、物語の認識を不安定にします。私たちの感覚が正確なテンポで導かれる映画とは異なり、この媒体は私たちにそのフィクションを楽しむ完全な自由を提供します。固定された基準点がなければ、どちらの足で踊ればよいのかわかりません。それは悲劇なのか、それとも幸福な物語なのか？素晴らしい物語ですか？現実的ですか？笑うべきでしょうか、それとも泣くべきでしょうか？最終的には、選択は私たちに委ねられます。最後の（素晴らしい）ページで最も重要なことは何かさようならエリ、それは、非現実が現実を昇華し、芸術が死を克服するということです。
