ドフス数年後には3Dに生まれ変わるはず。ひたむきなにはシーズン4の権利があるはずで、最初の3つはNetflixで視聴できます。さて、Ankama アニメーション シリーズに戻ります。
6月8日にシリーズ第4シーズン制作に向けたクラウドファンディングキャンペーンを開始ひたむきな非常に強力にスタートしました。わずか 48 時間で 70 万ユーロ以上が集まり、疑いもなく最後の13章を確実に存続させる歴史の。 13 の壮大なエピソードで、現在から 2023 年までの 10 年以上の作業に終止符が打たれます。
しかし、そのすべてを発見する前に、元の卵から出てきたほうきの柄シリーズを振り返ってみましょう。ドフス、あらゆる種類の参考資料が満載です...一種のアバター: エアベンダーフレンチスタイル？
LE KROSMOZ: トリコロール MCU
ドフス。名前があなたにとって何の意味も持たないとしても、それは確かにあなたが思っている以上にあなたの年齢を物語っています。 2004 年にコンピューターに登場し、Ankama スタジオ (当時は Ankama Production) によって開発されたこのフランスの MMORPG には、複数のティーンエイジャーが長期間にわたって参加しました。
確かに、ここ10年の初めから、World of Twelve の中世のファンタジー平原に存在する人口、勢いは失われていますが、破壊する獣、倒すべき敵、または単純に倒すべきダンジョンのボスを探しているコミュニティは安定しています...
しかし何よりも、これがアンカマの重要な点なのですが、当時の成功により、スタジオはその世界をあらゆる方向に拡大し、多数の派生製品をリリースすることができました。(他のものより定性的なものもあります)、マンフラ (フランス語のマンガ)、新しいビデオ ゲーム、アリーナなどひたむきな、またはシリーズのようなアニメ化作品さえもひたむきなまたは映画ドフス – 第 1 巻: ジュリス。
Vまたちょっと懐かしい気分になりませんか？
明らかに、これらすべての制作の中で、卵型の宇宙の一種であるクロスモスの物語。十二の世界からの冒険者、異星人、ドラゴン、神々の冒険が何千年にもわたって語られる。、忘れ去られた人もいます。アニメ映画ドフスたとえば、は視聴者をあまり見つけられず、全体的にレビューはかなりまちまちでした。シリーズに関してはひたむきな（特別エピソードは別として）フランス 2 によって 2008 年から 2012 年まで放送されましたが、アンカマがこのシリーズに第 3 シーズンのオファーを持ち込んだのは 2017 年になってからで、今回はフランス 4 が放送し、Netflix が資金の一部を提供しました。そして彼女はすぐにファンの心に穴を掘りました。
しかし、2000年代、フランスのアニメーションはあまり良い報道を受けていなかったことを思い出してください。確かにアニメシリーズはコードリョーコ(それについてお話しますビデオで）はカードを少し再シャッフルしましたが、全体として、記憶に残っているフランスの連続作品はほとんどありませんでした。当時、その差はまだ大きく、アニメシリーズで目立つチャンスは十分にありました。語るストーリーや取り組むべきテーマだけでなく、全体的なスタイルやビジュアルとサウンドの世界も含めて、すべてを刷新する必要がありました。展開します。
なるほど…ああ、いや、実は何も見えてないんです
ゴブルを描いてください
アンカマ氏はそのことをよく理解していました。なぜなら、このスタジオが傑出した分野を 1 つ挙げるなら、それはアニメーションの分野だからです。物語全体と、全体の潜在的で時にはあまりにも明白な愚かさのせいにできることはたくさんありますが（これについてはまたお話しします）、アンカマアニメーションから映像作家としての才能を奪うことはできない。
かどうか全体の美学、細部の美学、さらにはアニメーション全体においても、このシリーズは真のアイデンティティを生み出しています。。オリジナルのビデオゲームに敬意を表して (ドフスそれからひたむきな）。時間の経過とともに大幅に進化しており、見た目が美しいだけでなく、何よりも技術的に成功しています。
視覚的には日本の影響は否定できず、フランス国民のアニメに対する関心を考えると、スタジオがこの金鉱を自ら奪うのは間違っていただろう。これを理解するには、キャラクターのデザインを見るだけで十分です（または、拡張された宇宙がほぼ即座に日本の紙媒体であるマンガを引き継いだという事実）。しかし、全体が日本の友人をモデルにしているわけではなく、アンカマはその世界に独自の個性を吹き込むことに成功しています。グラフィックの憲章を完全に放棄することなく、ビデオ ゲームのデザインから十分に切り離されています。
この悪役が生き返るのを見るのは喜びです
一般の人々が見慣れている島アニメーションよりも丸く、柔らかく、パステル調のこのシリーズは、日本の 3D にひねりを加えることに本当に成功しています。後者は一般的に残念ですが、ひたむきな は最初のシーズン (2008 年) のもので、本当に視覚的に楽しいものです。彼女はシーズン 2 と 3 で十分な自信を獲得し、視点や演出に関するちょっとしたゲームを自分にできるようになるでしょう。
への道戦闘と音響環境の熟練度を常にもう少し主張します。戦闘機は嘘のつき方を知らない。もしスタジオがその媒体をこれほど熟知していなかったら、ガンやその他のあらゆる種類の打撃はこれほど視聴者を魅了することはなかったでしょう。これまで以上の激しさ、成功、そしていたずら心で。
そして耳側には、シーズン1と2がちょっとした聴覚的な楽しみだったとしたら、シーズン3は明らかに次のレベルに上がっていました、そのサウンドの雰囲気に、全体から欠けていた小さな音響効果がたくさん追加され、最終的に観客をクロスモスに没入させることになりました。
彼女はミイラのアイアンマンと戦いたいのですか？
トーフの主
登場人物の紹介、敵を倒すためなら手段を選ばない冒険者たちの結成、ブフボールでのエピソードなど、日本にうなずく人はたくさんいます。しかしそれだけではありません。スタジオの影響はアニメやマンガからだけではありません。
シリーズ全体を通して、クリエイターは映画とポップ カルチャーへの愛情を明らかにしています。このシリーズには、伝説的な映画、一般の人々が楽しめる既知のギミックやセリフへの言及が満載です。。
彼らはこのシリーズに古典のカタログをあまりにも多く注入しているので、すべてを参照するのは困難ですが、最も目に見えて順番が狂っているものの中で、ホラー映画とスーパーヒーロー映画に注目します。エイリアン、8人目の乗客、スター・ウォーズ、氷河期、ロード・オブ・ザ・リング: ザ・フェローシップ・オブ・ザ・リング(有名な Tofu Brotherhood と)、ダンス アーケード ゲーム、マリオ…
そして、オーディオビジュアルの創造の歴史に自分自身を加えたいという彼らの願望は、これらの面白い言及にとどまりません。その請求書には、ひたむきな映画ファンが必ず評価するであろうやり方を採用している。たとえば、最初のシーズンでは、大きな悪役に音楽のテーマを着せ替えました。、映画が多くの古典を楽しんできたように。
残念ながら、彼には自分のテーマに対する権利がありませんでした
フォースがあなたとともにありますように
まだ、ひたむきな決してランクに上がることができないアバター: エアベンダー（ディープなアメリカのアニメシリーズ、Netflix と古典的なアニメで視聴可能）。しかし、なぜ？製作に本当に何も問題がなく、デザイナーが経験豊かな映画ファンの目を惹きつけるために参考資料をいじっているとしたら、なぜひたむきな彼女は決して頂上に到達することはできないのでしょうか？
彼女は社会的、社会的な批判、嘲笑、嘲笑を自分自身に多く許容しているにもかかわらず、なぜこれほど浅薄なままなのでしょうか？セカンドシーズンでは、3 つの特別なボウフボウル エピソードは、このシリーズが資本主義西側社会の問題を精査する機会です。、お金が法律、そして何よりも正義を作る世界だけでなく、家父長制、女性の不可視性、男らしさ、男性主義も公然と批判しています。王様の姿をした統治者たちも楽しんで、彼を作ります顔に粉を塗った男性的なハートの女王のようなもので、首から頭一つ分短くするという願いを叫びます。。
あなたは罪悪感を持っています…そして女性であることも罪です
なぜ彼女は、主要な悪役やいくつかの副次的な悪役に取り組むことで、善対悪という単純なマニ教から逃れようと努めているのに、ひたむきな彼女は一度も納得したことがないのか？しかし、時間の仕組みをマスターするXelorであるノックスは、孤独と自責の念に蝕まれており、実際には平坦ではなかった。
キルビーは、何千年も姿を消し、記憶力のせいで気が狂い、無謬で年老いたエイリアンの民族であるエリアトロープ族の代表者であり、基本的には自分の民族を見つけること以外何も望んでいなかった。自分のものではない記憶に取り憑かれ、他者と分身の姿をとらえる哲学的な敵であるオロポでさえ、平坦なものは何もありませんでした。
それで、なぜ、ひたむきなそれはフランスシリーズの標準になったことはありませんか？
P私たち、彼はあなたを愛しています
ナイツ、それはプリンセスを救います
スタジオを構成するこのような肥沃な土壌にもかかわらず、スタジオに展望と刷新が欠けていることは明らかです。彼は優れたイメージメーカーではあるが、ストーリーテラーとしてはそれほど優れていない。確かに、全体としては問題なく機能しますが、その優れたアイデアにとらわれて、いとも簡単に迷惑な欠陥に変えてしまいます。
最初のシーズンの終わりに登場人物の一人が死んだことは、2番目のシーズンの開始時には無視されますが、そうすれば登場人物をもう少し深く掘り下げて、彼らに実存的な深い考察を提供できただろうに誰にでも理解できる。特に、前述のキャラクターの復帰は実際には物語のニーズを満たしておらず、何よりも漫画の春を保証するものであるためです。
そしてqでいくつかの素晴らしい戦いもありましたが
1期では「アニメは子供向け」という常識から少しでも脱却しようとしたが、2期では逆転した。彼女は不安定なファンサービスに夢中になり、エリアトロープの人々が閉じ込められている次元の設計を見逃してしまったことさえあった、ドーナツナイトクラブにしか見えません。
より成熟し、よりダークなシーズン 3 の目的は、自分自身との戦い、時間の経過とアイデンティティの探求の必然性、始まりのフラッシュとの再接続というこのアイデアは、より哲学的でもあります。何よりもまず、エコーをはじめとする登場人物たちは本当によくできていて、深くてニュアンスが豊かでした。しかし、フィナーレは、物語を台無しにする非常に利己的な問題に巻き込まれることになりました。そして、このシリーズは 13 のエピソードで、あまりにも多くの性的ほのめかしやばかげたジョークを過剰に使用したため、全体的な主題はよく言えば軽く、悪く言えば消化不良になっています。
あはぁ…。下着に関するジョーク…飽きませんか？
ノックスとキルビーの唯一の信条は、どんな犠牲を払ってでも家族を見つけることでした。マキャベリストによれば、目的は彼らのための手段、すなわち世界とその文明の破壊を正当化した。
しかし、実際にシリーズを動かしたのは最初の開発だけでした。ほぼ次の方向に目を向ける、非常にエコロジーな次元Hayao Miyazaki機械と自然の間の不可能な遭遇で、最初のシーズンから際立っていました。そして、もし彼が第3シーズンでいくらか力を取り戻したら（将来にとって最高の前兆となるだろう）、残念ながら、私たちが世界をどのように見るかという繊細さは、第2シーズンで崩れてしまったようです。
Tそこに宮崎が見えますか？
