痛みと栄光: movida レビュー

ペドロのすべて

アルモドバルの男性映画は、彼の非常に豊富なフィルモグラフィーの中で最もよく知られているわけでも、最も高く評価されているわけでもないが、その顕著な自伝的側面は挑戦的であり、観客が映画への最初の入り口となるものである。痛みと栄光。

ポスターからわかるように、この映画は意図的にシルエットを組み合わせています。あらゆる曖昧さを取り除くかのように、アントニオ・バンデラスと監督を表現します。俳優はまさに監督のアバターとなるでしょう。彼は驚くべき内省へと私たちを誘っています。

ペネロペ・クルス

サルバドール・マーロはオーラが衰えた監督キャリアは停滞しており、カメラの向こう側でも私生活でも、自分を活気づけた炎がもう見つからないのではないかと恐れている。それでも彼は感動できるでしょうか？そしてもし彼がまだ芸術や愛への欲望を感じているとしたら、後者は哀れにも彼を生かし続ける模倣以外の何ものでもないのだろうか？

ペドロ・アルモドバルは、答えを見つけるのに苦労するよりも、思い出と光の泉、象徴的かつ美的両方が散りばめられた痛みを伴う現在を織り交ぜながら、こうした問いを探求している。

アントニオ・エン・ペドロ、あるいはほぼ

偉大な教育

から私の母についてのすべて彼の動機と彼の映画への問いを総合したもの、著者が手探りしているように感じた。の実験を評価するかどうかは別として、彼女と話してください、La Piel que Habitoまたはジュリエット、私たちは、アーティストが自分の芸術の形式に疑問を持ち、多かれ少なかれ成功しながら、それらを刷新して再考しようとしているのをはっきりと感じました。ここでは、新しい領域を開拓するのではなく、アルモドバルは和平を目指す、自分自身、彼の幽霊、彼の成功と失敗とともに、美とは何か、彼を生き残るものは何かを考えるために。

この監督がこれほど厳格で生き生きとしたフレームを構成したことはめったにありません。、そのような明確なシーケンスを切り取り、瞬時に普遍的な言語を考え出しました。出向者素晴らしいアントニオ・バンデラスそれぞれの写真で裸になり、自分をスターにしてくれた映画製作者に自分の魂と体を差し出し、彼は再び自分の旅の人間性と芸術性の両方を評価する危険を冒している。

悲痛な再会

スタンダール症候群（美的ショックが観客に引き起こす驚愕の状態）の概念に取り憑かれたこの映画製作者は、単なる映画作品ではない奇跡を成し遂げます。この超越性の探求を見事に描写している、だけでなく、それを観客に感じさせるためでもあります。

したがって、それはまさに、召喚する一種の純粋な魔法です。 痛みと栄光：避けられない失踪の絶え間ない苦痛によって引き起こされる、美のめまいのそれ。ペドロ・アルモドバル監督のこの映画は、平和と哀悼の映画です。おそらく彼のキャリアの中で最も美しい讃辞だろう。