Blood Machines: スクリーミングメタルのレビュー

ミッション：インポッシブル

非典型的な起源血液機械他の偉大な自尊心のある失敗作と同様に、この作品は 2 つの豊かな宇宙の出会いから始まります。この場合は、天才ミュージシャンのカーペンター・ブリュットの場合と、デュオのセス・イッカーマンの場合です。。ダークシンセの第一人者は、バチカンによってまだ検証されていない奇跡によって、エレクトロとメタルのファンを和解させる運動を管理しており、ファンフィルムを作成する特殊効果に情熱を持っている後者を招待します。マトリックス ガレージで、5 本の紐、3 つのコルク、そして多くのノウハウを使って、傑作のクリップを作成しました。ターボキラー。

結果 （ここに表示されます）：ネオンの図像とカーペンター・ブリュットの悪魔のような呪文が混ざり合った1980年代のポップカルチャーは、特にそれが数台のミニチュアカーと緑の基金で覆われた壁でデザインされたことを知っているとき、非常に印象的です。二人の穏やかな狂気が再び現れるのはこの瞬間だ。セス・イッカーマンは、ターボキラーではるかに野心的な中編映画だが、それほど高価ではない。

プロメテウスは気をつけたほうがいいよ

次に彼らは、無一文のアーティストの最初のプロデューサー、つまり将来の観客である彼らに、キックスターターの形で予期せぬ小切手をプロダクションに送ってくれる人々に訴えます。あとは具体的に有機汚泥の中に手を入れていくだけです。血液機械、 絶対にこれまでに実施されたフランス語圏での最もクレイジーなプロジェクトの 1 つ。

この物語の残りの部分は、映画のほとんどの上映後に行われる非常に包括的なメイキングで語られます。業界の専門家の大部分が、書類上では実際のコストの 150 倍かかるはずのこのような気の遠くなるようなプロジェクトに背を向けているが、小規模な製作チームは、あらゆる困難をものともせず中編映画の制作にその存在を捧げている。そして、彼らの努力の成果について語る前に、業界や国民からの大きな抵抗にも関わらず、フランスにふさわしいジャンルの映画をどんな犠牲を払ってでも提供し続けるこれらのアーティストたちの忍耐力のレベルを強調しなければなりません。販売が不可能なフォーマット、米国ではミニシリーズを構成するためにいくつかのエピソードに分割されるほどです。

創意工夫（監督自身がセットや視覚効果のかなりの部分をデザイン）を通じて、血液機械なんとか費用を回収して小規模なフェスティバルツアーを実現させ、この種の映画を求める映画ファンに温かく迎えられた。 1 年以上が経ち、この作品は縮小された劇場で公開されます。これは彼を勝利させるチャンスだ。

怒りの緑

スペースオペラ

なぜなら、完成した製品は奇跡的にすべての約束を守り、肩を並べることができる寛大さを示しているからです。教義この夏「トータルスペクタクル」部門に出品。ここを除けば、導入された手段のシンプルさもこの映画に影響を与えています。彼らの世界が決してリアリズムの形を主張しないことをよく知っているので、デュオは次のことに着手します。完全にFXポルノ専用の視覚的な乱交のようなもの、決して展示されることのなかった参考資料を見事に消化した巨大なオペラです。

何気なく、私たちはそれを恐れていたかもしれません血液機械はファンサービス市場に自らを位置づけており、ファンサービス市場はここ数年、フェスティバルに殺到する長編映画や短編映画に寄生してきた。さらに、ここで呼び出された影響は依然として明白です。ハウリングメタル、1980 年代のシリーズや偉大な監督のクリップが、口頭で、またはより暗黙的に、陽気に引用されています。しかし、呼び出された宇宙は、カーペンター・ブリュットの視覚的な強迫観念によっても非常に特徴付けられており、決して大衆を悩ませたり、彼は自分の神話をゼロから捏造することを好む。大画面の力を完全に取り入れた神話、本当に楽しくスリリングな SF 旅行です。

ハイブリッド性を完全に前提として、この映画は、偉大な時代からの拡張クリップの最も純粋な伝統の中で、対話シーケンスと思索の瞬間を織り交ぜながら、クリップとストーリーの両方として存在することに成功しています。全体の構造はこの並外れた視覚的食欲を中心に構築されており、特に勇敢な瞬間は、それ自体が芸術形式であるアニメのアルバムジャケットのように構成されたサイケデリックなファンタジーに戻る傾向があります。

マテ・ル・ペインティングについて

ここでもまた、成功したシリーズの例に倣い、ストーリーを優先してイメージを完全に無視するフランス（そして世界）の独立系映画の傾向に対する抵抗行為が見られます。の旅血液機械何よりもこの旅は、ライセンスに直接敬意を表しているわけではなく、色とりどりの旅ですが、もっと興味深い点では、SFの美的力に、最も完全な幻想に沈むまで、現実との関係を薄めます。カーペンター・ブリュットによる壮大なサウンドトラックによってすべてが後押しされ、壮大なメイン​​テーマを超えて、これらの超現実的なビジョンをさらに神聖なものにしています。

セス・イッカーマン自身もそう語った。1980年代のアニメシリーズで彼らを特徴付けたのは、クレジットがスクリーンに現れ、エピソードの問題点を消滅させ、考えられるすべての視覚的コードを数分で集中させたこの魔法の瞬間だった。赤ちゃんのクレジットは、映画の 2 つの主要な部分の接続点となることが意図されているため、映画の中心であると考えられており、信じられないほどの音と光のショーのこのアイデアを拡大します。長年このプロジェクトを見守ってきた映画ファンが予想していた通り、血液機械 感覚的には成功です50分間の優しい集団催眠を目指します。

ラセンション 2.0

世界を動かしているのは誰ですか?

そして驚き：そのすべてを消費する美しさにもかかわらず、彼は何かを言うのに勇気がある。実際、ラファエル・ヘルナンデスとサヴィトリ・ジョリー＝ゴンファードは、正面からサイバーパンクを爆発させるだけでは満足しませんでした。彼らは、非常に頻繁に登録されるコードからそれを抽出することを意味するとしても、非常に特殊な原型を回収し、この人物にナレーションを集中させることにしました。 。

最初は男性が主導するプロットですが、徐々にタイトルの機械に関連する女性らしさの中に迷い込んでいきます。彼女を自分の世界の中心に受け入れるまで。ポップカルチャーの運動が女性の身体を客体化しているとして批判されることが多いとしたら、血液機械この作品は真の復讐を装い、ヒロインたちを最初から経験してきたメカニズムから自らを解放させ、解放のいくつかの段階を経てからほぼ神聖な存在に変身させる。カーペンター ブリュット：逆十字。

磁気エリサ・ラソウスキー

サイバーパンクの特別な魅力をほぼ理論化するには十分です。この想像力が私たちにとても語りかけるなら、それは結局のところ、機械には血と魂があるからです。そして、女性の身体は、ここでは官能性を決して剥奪されておらず、たとえ私たちが完全に従順であると思っていたとしても、実際には全体を通して影の中で支配しています。渦巻く宇宙の優雅さは、その動きの優雅さと結びついており（映画には実際のダンスの振り付けが含まれています）、すべての贅沢な期待に反して、お尻の日食の間に完全に宇宙に溶け込むまでです。

その意図は必ずしも微妙ではありませんが、ナレーションはプロジェクトの視覚的な側面に有機的に固執しており、実際、印象的な密度（50分は非常に早く過ぎます）と尊敬を集める職人技の両方を提供しています。特に、その物の製造条件を知っている場合はなおさらです。

この中編映画は、フランスの映画史上最も大胆な作品の 1 つですらないため、技術的または解釈上のいくつかの欠点は明らかに許容されます。これは真の造形芸術と主題芸術の作品でもあります。できるだけ早く生き、理解し、感じる体験。そして、何か狂ったものが欲しいなら、カーペンター・ブリュットの陶酔的なディスコグラフィーが常にあり、間違いなくこの小さな天才の中心的存在です。