アネット:ガラスの上で裸足で踊る評論家

アネット:ガラスの上で裸足で踊る評論家

私たちは9年間、あるいはほとんど彼の消息を知らなかったので、ショックでした。ホーリーモーターズレオス・カラックスと一緒に戻ってきましたアネットまたは「ミュージカルコメディ」アダム・ドライバーなどマリオン・コティヤール、スパークスが構想したもので、これにより、映画監督は最も過激で個人的な映画の1つで第74回カンヌ国際映画祭のオープニングを飾ることができます。

スタートを押してください

「それで、行きましょうか?」 (それで始めてもいいですか?)の最初のシーケンス中にレオス・カラックスがカメラに向かって尋ねます。アネット、映画の音楽を作曲し、脚本も書いたデュオであるスパークスと対峙しています。彼らのポップ悲劇の最初の音まるで音楽と映画が初めて出会ったかのように、画像を躍動させ、写真を変化させるまでにスクリーンを興奮させます。

新型コロナウイルスで潰れたクロワゼットのセレクションが中止されてから1年後、この長編映画は自身の目覚めと飢えた映画ファンの目覚めを描き、カラックスは文字通りその物語を出演者たちに伝えている。それで始めてもいいですか?ちょっとね、甥っ子。

エデンの園…リンゴ…蛇はどこ?

このメタピルエットが決まるとすぐに、アネットこの映画は、衝撃的なエピローグまで、指数関数的なスピードでのみ機能する詩的で葬儀のような乗り物に私たちを連れて行きます。私たちは、渋いコメディアンであり白熱の歌手であるヘンリーとアンを追いかけます。釘付けだけど利己的な恋人たち、お互いを引き裂くか、お互いを貪り合う運命にあります。したがって、これは、怒りの爆発と許しの不可能性がすべての主人公を一掃するまで、子供を本物の操り人形に変える反愛、または失敗した愛の寓話です。

ロマンティックコメディとミュージカルコメディの期待を裏切るこのプログラムから、スパークスは同様に邪悪なスコアを引き出します。作品はセットで録音された音声を優先します、伝統的なリズムやジャンルのステレオタイプに従い、不協和音の対話、短い聖歌、不確かなエコー、または一見つまらない古代の合唱団の予測不可能な介入に向かって冒険することはほとんどありません。非常に多くの正反対の要素があり、時にはアシッドのドゥミを彷彿とさせ、この映画をミュージカルというよりはむしろ暗いオペレッタに近づけています。

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そして闇については、アネット。レオス・カラックスが、自分のヒーロー夫婦を(バラバラに)結びつける怪物的な情熱を描くために、いつも以上に映画ファンとしての過去を引き合いに出すのは当然のことだ。彼が私たちを万華鏡の中に浸してくれたらそれはFWムルナウを忘れずに、ヴィドール王(クレジットで感謝されている)からジャン・コクトーにまで及ぶが、これはシネフィリアから脱却しているだけでなく、著者が第7芸術の子供時代を描こうとしているからでもある。

幼少期、そうでなければ無邪気、なぜならここでは、自らの利己心に燃えた人間たちが、まさに彼らの悲しい情熱の矛盾を純粋に肉付けしようとすることによって泥沼にはまる、間違いと凡庸のスパイラルを記録することが問題だからである。にもかかわらず侵襲的プラスチックに関する言及、そして多くのデバイス(重ね合わせ、投影されたセット、パペット、同じシーンでの角度や焦点距離の変更、フリーズフレーム、デジタル実験など)により、2 人の主要な俳優は正確さと同じくらい信頼性を印象付けます。

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しかし、彼らが芸術と愛についての欠陥のある概念によって蝕まれている登場人物たちと対峙することになるため、彼らに期待されるパフォーマンスには地雷原のようなものがあり、それは映画監督自身を彷彿とさせるものだった。

確かに、プロットには混乱の余地が残されているそして幽霊と象徴の間のマリオン・コティヤールが消え去ると、アダム・ドライバーはカラックスの分身に変身する。オートフィクションと混合した内省の練習は、恥ずかしいナルシストな妄想に変わる可能性がありますが、全体に息づく映画への渇望がそれを防ぎます。

楽園のダークヴァドール

ミュージカル映画

なぜなら、これこそが最終的に心臓部を構成し、息を呑むような成功を構成するものだからです。アネット。カメラに固定された欲望は、すべてを映画の純粋な感情、カロリーヌ・シャンプティエの写真によって導かれた爆発的な素材、神経症に変容した色彩、またはこのクライマックスの純粋な感情に変換することに成功しました。私たちに傷だらけの魂と枯れ果てた心を残す、ここにあるすべてが画面を燃え上がらせ、崇高な悪夢にあなたを誘います。

崇高だが過激であり、この映画は心理的に止められず、象徴的に印象的な地獄への転落から私たちを何も免れない。そして、まだ救いの可能性を信じているヘンリーが、愛する人に最後の曲を贈ろうと考えたとき、私たちは突然、この作品が完全に映画に向けられたものであるという感覚を抱き、異教と復讐に燃える神に祈ります。

自分を愛しすぎる、自分をひどく愛する…

芸術は最終的にはトリガー、発射台として機能するためにのみ存在するという確信が常に存在するカラックスの創作は、形とリズムを変化させ続けます。できること笑い、尊敬、そして恐怖を同時に生み出す、それは常に、その部分の合計以上のものであることを明らかにします。

ヘンリーが食べながらアンに近づくこと吸血鬼ノスフェラトゥ、あるいはジャン・コクトーが想像したであろう彼の仲間が氷水に沈む様子を観客は決してオマージュのコレクションの丁寧な訪問を目撃するのではなく、むしろそのアーティキュレーションが何か新しいものを生み出す要素の並置を目撃するのである。そして、これまで見たことのないもの。

無限の視覚的豊かさを備えたレオス カラックスの新作は、失敗した芸術家であり恋人の傷ついた魂を、独特の知性と詩的エネルギーで探求しています。

その他のレビュー

  • アネットは、嵐の日にボートを囲む波のようなものです。印象的で、衝動的で、暴力的で、危険で、予期せぬもので、制御不能で、時には混沌としていますが、何よりも催眠術にかかります。過激でメタな顔面への平手打ちと魅力的なステージングが、活気に満ちた優美な瞬間によって強化されています。

  • レオス・カラックスは、自分の不幸とその言及が明白であると想定していますが、奇跡的に自分のフォトグラムをそれぞれ拡大することに成功しています。映画をこよなく愛する映画製作者、スパークスとキャストの誠実さのおかげで完成した、極めて稀な傑作です。

  • レオス・カラックスがザ・スパークスと作曲し、アネットでのその崇高なキャスティングにより、悲痛で過激で驚くべきノワール・オペラは、最初から最後の瞬間まで現れる美しさ、魔法、そして猛烈な愛をあなたにもたらします。

  • 優しく、熱っぽく、生き生きとした「Bad Blood」のレオス・カラックスはどこへ行ったのでしょうか?多少の破片はあるものの、アネットは美しく氷のような貝殻であり、その詩は純粋に映画の活き活きとした表現というよりも、むしろ偉大な論文に似ている。

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