バーグマン島：愛とは何かを批判する

映画がある、そしてバーグマンがある

パンデミック後の映画は、世界をリードするスペクタクルとしての地位を取り戻したいと考えています（そしてそうするでしょう）が、ミア・ハンセン＝ラブと契約バーグマン島7番目の芸術と創造へのオマージュ。この映画の出発点は、ファロ島での数人の映画製作者の出会いと偉大な人物の記憶です。イングマール・ベルイマン』などの名作を手掛けた監督。第七の封印、ペルソナまたはファニーとアレクサンダー。

この壮大な島で生涯を終えたイングマール ベルイマンは、主人公たちの環境を直接アニメーション化しています。伝説の監督の姿に魅せられ、早速それぞれのシナリオを書き上げるこのシネマモンスターの隠れ家で。しかし、映画の冒頭でミア・ハンセン＝ラブが微妙に暗示しているように、この旅行は彼らの存在を揺るがすことになる。スウェーデン行きの飛行機の動揺がクリスを動揺させたのだ（ヴィッキー・クリープス)、トニーの腕に寄り添いました(ティム・ロス）。

「皿洗いはしましたか？」 »

この同様の深淵のダイナミックさの中で、別の陰謀が追加されるため、創造がこの動揺の中心となるでしょう。映画を 2 つの部分に分割し、最後に結合します。この別のストーリーが有効になります映画の中盤で、クリスはトニーに脚本の骨子を伝えます。そしてそれは、エイミーの愛の嵐をフィーチャーしたこの 2 番目のストーリーです (ミア・ワシコウスカ) とジョセフ (アンダース・ダニエルセン・リー）、監督が少なくとも彼女の脚本と監督の才能を表現することに成功していると考えられます。

しかし、カメラの使命は映画の最初の部分で登場人物の動きに同行することですが、そのときは尻が痛くなります。ミア・ハンセン＝ラブは、エイミーとジョセフのロマンスに興味を持ち、リスクを冒そうとします。あたかも本当のフィクションが最終的に映画製作者に彼女の専門知識を表現する許可を与えたかのように、物語のこの他の部分は、ある点で明確さを欠くクリスとトニーの創造的な懸念よりも美的観点から優先されます。

監督がミア・ワシコウスカにすべてのスペースを与え、欲望に突き動かされた若い女性を見事に演じたとき、私たちの目には幸福感があふれます。主に覚えていきますアバというグループの曲に合わせたダンスシーケンス（なんという喜びでしょう）そして、月面サウナのシーケンスは、喜びと自由への美しい賛歌に変わりました。

そして私はミアを踊ります

私がすべてを支配するシネマ

次の場合に強調すべきもう 1 つの中心点バーグマン島さらに広く言えば、ミア・ハンセン＝ラブの映画においても、誰もがイングマール・ベルイマンを知り、愛する社会環境に観客を引き込むという映画製作者の特別な配慮がある。ジョナス（ジョエル・スピラ）のサブキャラクターは別として、「ファック・バーグマン」最もおいしい、 監督と脚本家が贈る美的嗜好や社会的規範に関して、特定の特権によって育まれた社会分野。

幸いなことに、ミア・ハンセン＝ラブは、視聴者にバーグマンの映画についてまるまる2時間のレッスンを強制したり、同業者の映画の幅広さを超えようとしたりさえしません。しかし、この映画は、好意的な（非常に好意的な）自己意識を強調しています。スウェーデン人監督の名前は知られていないが、文化資本を求めるにはこの伝統的な映画についての最低限の知識が必要である。

「バーグマン？分からない…」

症状のように見えるかもしれない情熱独自の社会環境に閉じ込められた映画。そして、これと同じ論理で、この映画製作者の物語は多かれ少なかれ想定されたオートフィクションになる傾向があります。なぜなら、彼の兄弟DJの過去をロマンチックにした後、エデン、そして彼の母親と父親の別居未来、ミア・ハンセン＝ラブは、同じくフランス人映画監督オリヴィエ・アサイヤスとこの街で過ごしたロマンチックな過去を題材にしているようだ。

トニーが幽霊についての映画を書いていると知ると、この比較はさらに印象的になります。パーソナルショッパー、オリヴィエ・アサイヤスの最後の映画のひとつ。そして、このクリスの肖像画には、ミア・ハンセン＝ラブの姿がこっそりと隠されています。、確かに自伝に真っ向から飛び込むことはありませんが、独自の実存領域を超えてレンズを開くことはありません。

ディレクター側が（自発的か非自発的かにかかわらず）ある種のへそを見つめていたにもかかわらず、バーグマン島それにもかかわらず、それぞれの不器用さにもかかわらず、なんとか誠実さを汚さないようにしている、感動的でよく実行されたアンサンブルに変わりはありません。そして、ミア・ワシコウスカとミア・ハンセン＝ラブの映画の出会いが、間違いなくこのプロジェクトの最大の成功である。