スティルウォーター：デイモンを監視する評論家

マットダイヤモンド

私たちはトム・マッカーシーをアカデミー賞の雨の中に放っておいて、効果的だが学術的なジャーナリズムドラマである『スポットライト』を観て、この正直なストーリーテラーのスタイルが少々すっきりしすぎていたので、あまり期待しなかった。それは、彼がカンヌのレッドカーペットに戻り、2021年にプレゼンテーションを行うまでのことでした。たまり水、その物語の始まりは、ある種の感情を呼び起こさないわけではありません。撮影されたそこに、実際のニュース記事からいくつかの要素を追加しています。マット・デイモンはオクラホマ州の労働者ビルを演じるガールフレンド殺害の容疑で告発され、マルセイユ市に投獄されている娘を救うことを願ってマルセイユに到着した。

そして、長編映画の主要な要素を構成するのは確かにデイモンです。オープニングから、私たちがプロレタリアアメリカの自然主義的な年代記にまだ似ている彼を追っていくと、俳優は彼の最新の演技とはかけ離れた存在感とテンポを課します。彼の巨大な体が画面を占領し、乱雑に見えるこの男の価値観は容赦なく損なわれていると我々は感じる。

街の自警団員

私たちは彼が職場で、家の解体に参加し、果てしなく続くアスファルトの上を運転し、憂鬱な巣箱のようなファストフードレストランの真ん中で注文したハンバーガーを食べながら祈っているところを発見しました。共感と、決して冷たくも皮肉でもない距離感を特徴とするビルは、おそらくドナルド・トランプを当選させたアメリカの最初のエコーであり、ハリウッドは根底にある政治的意図や満足のいく軽蔑を持たずにトランプを扱っている。

俳優はこの巨大で制約された人相を完璧に生きており、同時に疑いの餌食となり、矛盾に浸っています。確固たる信念を持った働き者であるビルは、性格も人生も自分とは正反対の娘を見つけるために自らを根こそぎ追い出さなければならない父親でもある。シナリオが調査と怒りに向かう前に、プロットは、理解しようとするこの男にできるだけ多くのスペースを与えるように注意しています。映画の最初の 3 分の 1 では、この傷ついた男の謙虚な礼儀正しさをカメラが注意深く観察するのが印象的です。

キックナイトの前に

彼の反り返った背中、自分の弱さを理解していない予審判事の前で存在したことを謝罪するときの涙で曇った声は、理想的には、環境と状況の両方に当惑した別の存在を反映しています。ヴィルジニーのそれを体現するのは、あるカミーユ・コタン本物のエッジよりも火山が少ない。完全に対立するこの二人の存在の光景は、おそらく彼らの不規則な放浪を除いて、解釈と記述の両方の点で少し正確です。

警察の暗殺者

バービーを撮りました

そして実際にそれを可能にするのは書くことですたまり水見る人に痕跡を残すために。トム・マッカーシーとマーカス・ヒンチェーがこの長編映画の主要な建築家だとすれば、後者は優秀なトーマス・ビデゲインとノエ・ドゥブレを呼ぶのは良いアイデアだ。マルセイユの現実により近いビジョンですべてを構成し、全体にアメリカとフランスの主人公の間のバランス、尺度、現実へのしっかりとした把握を与える方法。この映画が都市の多面性、その矛盾、衝動、生と死をうまく取り込んでいることから、この装置の成功は明らかである。

したがって、強力な没入感は、フランスの観客を魅惑的な状況に置き、ビルが制度にさらされていることに気づき、ビルを捕らえる深い混乱を体験しながら、同時に視線の関連性に気づくことができるため、さらに興味深いものになります。習慣、伝統、社会的儀式、それらを彼は理解していません。デイモンの解釈がより強烈になるのはこの第二部です。再び、この一枚岩の体を観察すると、空間自体、その路地、行き止まりが、親密でありながら相容れない根本的な見知らぬ人の概念を参照していることがわかります。

フットボールの啓示

印象的なシーンが示すように、ビルは最善を尽くして進化しますヴェロドロームスタジアムの中心部、マルセイユオリンピックの試合中。群衆の中に閉じ込められ、熱に負けず、周囲のサポーターとは異なる緊張体制に動かされて、彼は私たちを彼の主観に浸し、それがその場で撮影されたこのシーケンスを汚染し、ショットごとに強度が少しずつ高まります。この瞬間、監督は復讐映画の期待から遠ざかる理想的な距離を見つけ、ヨーロッパコープのような偏執的なスリラーも同様に埃をかぶって風刺的に描いた動きで描いている。残念ながら、これが映画製作者にとってこの種の唯一の機会となるだろう。

実際、これがこの感動的な物語の大きな弱点なのですが、トム・マッカーシーが俳優や脚本通りに行動することはほとんどありません。高柳正信の豊かで有機的な写真は、時として錯覚を引き起こす。たまり水 キャッチーな雰囲気は、メロドラマ的だったりベタベタしたりするが、ここでもまた、この映画製作者と彼のカッティングが悲しいほど象徴的であることが判明する。

多くの場合、真の視点や発言を検出するのは困難ですまるでプロジェクトマネージャーが、自分が何を撮っているのか、自分のカットの意味について自分自身に決して疑問を持たないかのようです。全体として読みやすさが向上しても、特に物語がドラマの入り江を離れてスリラーの古い港に停泊することを余儀なくされると、力強さは失われます。