ソーホー最後の夜 : Netflix によるエドガー・ライトの批評

ライトのことをやれ

特に世界規模の物語と適応の問題に完全に焦点を当てた大衆文化の中で、熱心な映画愛好家サークルの分析だけでなく、集合的な想像力の中で自分たちのギミックをプリントする映画製作者はほとんどいません。ライトのスタイルがこれほど人気が​​あり、認知されているのであれば、それはまず親しみやすいからですが、何よりも完全にリズムに合わせて、現代のエンターテイメント形式の大部分が主張する品質ですが、一般的には無駄です。

監督がこれほど幅広い観客への執着を主張するには、コメディ三部作とコミックの改作が必要だった。したがって彼が自分自身に惜しみなく広めた強迫観念ベイビードライバー、1時間半の長いクリップであり、彼の実験のほぼ生の説明です。

今、そしてほんの数か月後音楽ドキュメンタリーの明らかな中継地, エドガー・ライトは、もはや誰に対しても、批評家に対しても証明できるものを何も持っていない。ベイビードライバー、そしてそれ以来、彼の作品を後世の 2.0 に伝え続けている観客たちにも（ホットファズなどショーン・オブ・ザ・デッドミームがいっぱいです）。したがって、彼らが彼が次のことに乗り出すのを見たのも不思議ではありませんでした。より個人的なプロジェクト、彼の崇拝者たちの不信を恐れることなく。

とても興味深かった最初の画像

共著クリスティ・ウィルソン - ケアンズ、彼女が経験した以来、人気のあるフォーマリストとの良好な経験を持っています。1917年 そして彼女自身もその名を冠した地区に精通しており、ソーホーでの最後の夜 映画製作者のロンドン市に対する情熱が大きく反映されている特に1960年代のロンドンでは、彼は田舎から来たばかりの若い女性エロイーズを捨て、彼女は夢の中で壮大さを求める相手であるサンディを追いかけます。

そして当然のことながら、それは崇高です。先延ばしにする必要はありません:映画の最初の 45 分は、痛烈な美的打撃をもたらします。、映画製作者は、記念碑的な芸術的演出の助けを借りて、この幻想的なソーホーに食欲をそそり、踊り、色とりどりに再現されたこの幻想的なソーホーに飛び込みます。そこでは、壮大なパノラマの中で明らかにされるシンプルな映画のファサードが最も壮観なビジョンです。そして、これらすべての真ん中に、当時としてはカットされた体格を備えたアニャ・テイラー＝ジョイがいます。彼は不安なほど簡単に進化し、正式にカリスマ性のモンスターに変身します。

スターが生まれる (再び)

ロンドンのリズム

ソーホーでの最後の夜彼は郷愁を明らかにし、それをフィルムに焼き付け、そして観客の網膜に焼き付けます。そしてライトの場合、ノスタルジーは明らかにメロディックで振り付け的なものです。彼も主人公同様、両親が持っていた33回転レコードの箱のおかげで1960年代に出会ったと認めているのだから、これ以上論理的なことがあるだろうか？したがって、この長編映画は彼の音楽に対する趣味の原点に立ち返るものです。、彼がすべての業績を達成するための手段。

最初の数分から、私たちはどこに足を踏み入れたかを推測します。陽気なエロイーズ（同じく陽気なトーマシン・マッケンジーが演じる）は、誰もが憧れる学校への合格通知を待っているが、ビニールレコードが音を外してしまう中、過去の思い出に直面することになる。監督は映画全体を、文字通り、そして巧みに世代間を循環させながら、魅惑的で魅惑的なノスタルジーを示しながら、たった 1 枚の巧みなショットに要約しています。あまりにも注意を払いすぎると不健康になります、壊れたレコードのように。

過去の影

少女が孤独であることに気づいたとき、映画製作者は、時代のサウンドのリズムに合わせて、過去に彼女を飲み込むことができ、この少しリアルすぎるファンタジーと、写真のヴィンテージなトーンを彩ります。チョン・チュンフン。彼が厳格な仕事をするならスティーブン・プライス、それは何よりも、疑似クール大ヒット作が熱望する「プレイリスト」とは対極のサウンドトラックを編成するためであり、環境に有機的に溶け込む。私たちは、目まぐるしいカメラの動きが豊かで、音楽と完璧に調和している各ショット、各シーケンスの準備時間と編集時間を想像することはできません。

熟練の技はさらに注目に値します監督は必然的に自分自身の芸術的ノスタルジーを暗黙のうちに扱っているその結果、アイデアはシンプルだが実行は複雑な古典的なエフェクトやトリックが存在し、彼は常にその限界に挑戦しています。

実際、二人のヒロインの間で反省のゲームが確立されると、彼は鏡を何枚も重ね、その双方向性を利用し、そのギャップを利用して編集に – もちろん – リズムを生み出すことで、ありふれたものを超越することを楽しんでいます。彼が「テキサス・スイッチ」（ショット内で俳優を別の俳優に置き換えたり、ダブルで演じること）の古典的な効果に情熱を注ぐときと同じように、彼は見事なダンス、クライマックスを通じてそれを実現します。ニスを掘らないほうがよい、過ぎ去った宇宙の感覚的な探求。

過去のユートピア？

水の中のギ

ヒロインが 1960 年代のソーホーの深みに迷い込む中、監督は映画の後半で自分の影響を広めるイタリア映画の全分野、特にダリオ・アルジェントとマリオ・バーヴァのキャリアの展開へのオマージュと、ある種の英国ホラーの古典主義からの借用の間にある。この時代の特徴であるため、若い大衆の一部を当惑させる危険がある。

美的参照の遊びが至福の熟考よりも徐々に優先され、残酷な現在から徐々に追い出された登場人物を過去の暗闇のスパイラルに落とし込みます。彼の作品がその限界を示すのは、この密かに色調を変化させている間です。、たとえ映画製作者が思い出に残るショットを提供し続けたとしても、それは常に反射のおかげです。最後の数分では、たとえそれが画像を色で飽和させることを意味するとしても、彼は美的トリックにはまり込んでしまいます。

不気味な万華鏡

サイケデリアの限界に迫る最終幕であり、これも正確なコードに絡め取られたナレーションがそれほど多くの水を含まなければ、地獄への転落を完璧に終わらせることになるだろう。まったく明白ではないにしても、極めてテレビで放映された結果に囚われ、ソーホーでの最後の夜映画の四隅に散りばめられた非常に美しいパズルのピースを組み立てるのに、最後の部分は1時間かけて苦痛に費やされる。それ以来、非常にジャレスクな美学が、説明過剰なフラッシュバックの雪崩を不器用に正当化しようとします。まるでライトとウィルソン＝ケアンズがヒロインと同じようにノスタルジーに浸ったかのようだ。

皮肉なことに、彼らは有言実行だが、何よりも自分のスタイルが障害なく繁栄するのを見たいと思っていた知識豊富なライトファンの悲しい不満を引き起こしている。現状では、長編映画は結局その野心に飲み込まれてしまう。この監督はコメディや単純なストーリーの方が上手だと判断する人もいるだろう。自信過剰なシナリオを批判する人もいるでしょう。

ショックを受けた

ノスタルジー批評

しかし、この映画がますますエキサイティングなフィルモグラフィーを完成させるのを妨げているのは、これらのいくつかの失敗ではありません。なぜなら、リズムへの執着に加えて、彼は次のことを明らかにしているからです。ノスタルジーというテーマに対する著者の魅力、これも現在です。

すでに入っています世界の終わりの前の最後の広告、彼の最も感動的な映画で、彼はこの甘い感情を呪文にしました。同時代の人々はそれを最悪の場合はセールス議論、最良の場合は文化分析の偏見に帰しているが、彼はそれを無視された悲劇、対処できない哀れな人々の重荷、毒が彼らの中に溶け込んでいると説明している。世界。

ワールドエンド友情の角度を選択し、彼の最後のエッセイは壊滅的な女性蔑視の重みについてのものだった。ゲイリー・キングが必然的に人工的な思春期の自分に直面したのと同じように、エロイーズは、自分が空想する人生を描いた若い女性の冒涜を目撃し、文章でそれについて明確に言及することなく学習します（作品の重さを考えると奇跡です）。紆余曲折あり）過去を悼むために。すべての過去の中で。

マット・スミス、完璧なキャスト

エドガー・ライトはそのスタイルのおかげでますます多くの人々を魅了するかもしれませんが、（他の脚本家の存在にもかかわらず）彼だけが所有するテーマやアイデアを押し付けており、これはすでに大部分がそれを歓迎しているポップカルチャーの潮流に反しています。その真っ只中へ。多少の欠点はあるものの、ソーホーでの最後の夜 これは真の作家映画です、完成されただけでなく、根本的に現代的な芸術的オブジェクトです。

物事を簡単に要約すると、現在誰もが口にしている質問に対して、彼は素晴らしく繊細に答えています。「以前はもっと良かったですか?」そして彼の結論は明らかです。いいえ、そうでないと自分に言い聞かせる人には気をつけてください。