『The Bad Guys』: ひどいレビューだが、やりすぎではない

リファレンスパーティー

ミスター・ウルフとミスター・スネークは銀行強盗をする前にダイナーで雑談し、その後ロサンゼルスの通りで警察と追跡を開始する。 5分も経たないうちに、悪者たち目が瞬きするほどのウインクをし、滑りを制御して注意を引きました。ディレクターから「」として販売されています。子供向けのタランティーノ«、新しいドリームワークスは、そのパチパチとしたイントロから映画の影響を示しています。パルプ·フィクションなどレザボア・ドッグススティーブン・ソダーバーグの強盗映画やガイ・リッチーのギャング映画など。

オープニングショットから、七面鳥の豚を食べることのメリットについての陽気な議論は、映画のプロローグを思い出させます。パルプ·フィクションサミュエル・L・ジャクソンとジョン・トラボルタのロイヤルチーズに関するとりとめのない話も。フリーズ フレームを使用したチームのプレゼンテーションは、『スナッチ』の特にリズミカルな説明シーンからインスピレーションを得たものですが、カリスマ的で冷静なミスター・ウルフは、映画のジョージ クルーニーを公然とモデルにしています。オーシャンズイレブン（ただし、ブラッド・ピットのキャラクターの外観を備えています）。

M.サーペントもラスベガス・パラノのジョニー・デップと同じ外見をしている

より一般的には、オマージュは、リズミカルな編集、画像のカット、いくつかのよく撮れたセリフの中に滑り込みます（「グラスが半分空だから盗んでもいいと言うような男"）だけでなく、ファンクとジャズを混ぜ合わせ、ダニエル・ペンバートンが作曲した音楽でも、スナッチなどオーシャンズイレブン。

ドリームワークスは、文化的、特に映画的な要素を大量に取り入れて大人を巻き込むのが得意で、その傑作は物語です。シュレック-、 もっと悪者たち 残念ながら、この最初のシーケンスが示唆するほどクールで横柄で陽気ではないことが判明しましただまし絵。そして、最初の 30 分を過ぎると、大人向けのカルト映画のこのバーレスクで良性のバージョンから学ぶべき賢明で関連性のあるものはあまりありません。

したがって、物語の軸となる強盗シーンは、このジャンルのすべてのギミックと押し付けられた数字のねっとりしたパッチワーク：侵入し、カメラと監視システムを遮断し、警備員の注意をそらし、ドアのロックを解除し、2人または3人の警備員をノックアウトします。そして、その瞬間をより驚くべきもの、あるいは興味深いものにするのは、シーンの真ん中に変装したサメを配置するという事実ではありません。

犯罪はほぼ完璧だった

とても意地悪な人は誰ですか?

アニメーション映画が「悪者」や、通常は物語の中で敵対者を演じるキャラクターに関心を寄せたのはこれが初めてではありません。これはすでにそうでしたシュレック、特に邪悪な者の反乱シュレック 3だけでなく、忘れられないスーパーヴィランも登場しますメガマインド、そしてもちろん卑劣な私競争の中で。

そして、好き悪者たちこの作品は主に子供たちを対象としており、状況を修正し、アンチヒーローを善の側に戻すことを忘れていませんが、さらに悪意のある敵と対峙することで悪と非常に明確に区別されています。したがって、映画は途中で、強盗の物語を放棄せざるを得なくなります。その道徳は、友情の力と救いの喜びについての良い感情に満ちています。、タランティーノやガイ・リッチーの狂気とは程遠い。

心配しないでください、彼らはお互いをとても愛しているので、すぐにお互いに伝えます

悪役はマキャベリよりも道化であり、その動機や性格付けは表面的なままです。サメさんとピラニアさんが遊ぶ音を立ててあらゆる方向に動く伝統的な面白い相棒私たちが彼らを見るとすぐに、脚本がより注意を払っている皮肉屋のミスター・スネークとは異なり、悪役としての彼らの地位を信用しません。

残っているのは、しばしば重たい茶番劇のようなギャグ、お決まりの音楽シーケンス、インスピレーションのない状況コメディ（ピルーピルーのユニコーンの着ぐるみを着たギャング）、そして月から見える紆余曲折を伴う不条理なワンマンシップだけだ。したがって、この合意されたシナリオは、末っ子の好意を得るために指でハートを作り、脇の下でオナラをすることになります。。

この映画が非難したい偏見や社会的レッテルでさえ、このスタジオの他の映画に見られるような、より成熟した鋭い二度見や強い感情的な問題にはつながりません。その代わり、私たちは取り憑かれた七面鳥の豚の海でおもてなしされます装甲バンを盗む人たちであり、おそらくターゲット層にアピールするでしょう（そしてそれは何かです）。

それが自由な楽しみのすべてです

良い奴ら

オリジナルでなくても、悪者たち強力かつエレガントなビジュアルアイデンティティを持っています。スタジオの完全デジタル作品やアニメーション映画全般から目立つために、ピエール・ペリフェルは、3D と 2D の装飾と要素を組み合わせたものを選択しました。この重ね合わせは、芸術的アプローチで滑らかではない漫画のラインに近づけることを目的としていますが、時には繊細さには欠けますが、面白さはありません。

楽しみはそこにはありません

監督はまた、リアリズムや、ドリームワークス、ピクサー、ディズニーの画一化が進むグラフィック規約から離れたいという自身の願望を正当化するために、デザイナーで脚本家のアルバート・ユデルゾとアンドレ・フランカンの影響を受けているとも主張している。

このより漫画的な世界は、日本のアニメーションとアメリカの漫画の特定の強力な視覚的特徴を取り入れたアニメーションの活気によってサポートされており、ストーリーを 1 クレジットから次のクレジットまで流れるダイナミズムとエネルギーに。より珍しい美学に加えて、この映画はあまり多彩ではなく、ロサンゼルスを柔らかく暖かい光で照らす黄土色を好み、残念ながら完璧すぎるこの作品にもう少し個性を与えています。