資金調達を待っている最高の脚本をリストする有名なハリウッド ブラック リストから、メニューアレクサンダー・ペインが監督し、エマ・ストーンが主演を務めた最初の試みは中止されたが、ようやく引き受け手が見つかった。したがって、マーク・マイロッド、アリ G に切り込んだことで知られています (はい、どこかから始めなければなりません)。アニャ・テイラー=ジョイ彼らに代わって参加する人レイフ・ファインズ、最初からプロジェクトに付属しており、アダム・マッケイ生産へ。考案されたレシピは約束を守っていますか?

私たちは食べるのではなく、味わいます
映画の歴史の中で、人を寄せ付けない島の数はもはや数え切れません。バトルロワイヤル、シャッターアイランドあるいはもっと遠くにザロフ伯爵の狩猟、他の例の中でも、島の恐怖がどれほど魅力の源となり得るかはすでに証明されています。メニューは、無人島の非常に有名なレストランで食事をするために選ばれた数人の影響力のある人物をフォローすることで、この運動を拡大するという課題に取り組んでいます。シェフのスローウィック(レイフ・ファインズ、見事に卑劣)は、ボーイフレンドのタイラーからの強い要望でこのテイスティングに来た望ましくないゲスト、マーゴット(アニャ・テイラー=ジョイ、自分と同じ、つまり素晴らしい)をゲストの中からすぐに見つける。 (ニコラス・ホルト)。
したがって、すべての目的を達成することは、料理芸術の要求と品質を尊重するために、女性初の三ツ星として有名なフランス人シェフのドミニク・クレンを囲んで監督を務めたと同時に、シェフ・スローヴィクの目標でもあった。アメリカの職業で。彼のコラボレーションのおかげで、高級料理の非常に特殊な世界が、スクリーン上でこれまで以上に本物に見えるようになりました。すべてにもかかわらず、この映画は、非常に定型化された抽象的なショットで撮影された分子料理に基づいたメニュー自体と、意志に従う旅団とともにキッチンに君臨する鉄の規律との間で、ほぼシュールレアリズム的な次元をこの映画に注入することに喜びを感じています。まるで彼女が彼の精神の延長であるかのようにリーダーの。
«私の命令で…煮てください!«
«私たちが恐怖を感じるのはほんのナノ秒です。自然は時代を超越します«とSlowikは特権顧客に説明している。次に問題となるのは、一口一口、一口一口、その一時的な性質による経験の美しさを評価することです。この映画は、最初はおそらく少し薄めすぎていて、苦労して同じパターンを引き伸ばし、ゲストはそこから特別な心理的教訓を引き出すことなく、ほんの少しの風味を楽しんでいるという興味深いアイデアです。それゆえに、形式が内容よりも優勢な、やや空虚な光景を目撃しているような感覚が生まれる(実際、これがこの映画の真のポイントである)。
食を芸術作品として見つめることで、メニュー前菜からデザートまで、それぞれの料理が大きな物語の新たな章となり、登場人物たちが味わう料理を通してそれぞれの物語を語ります。次に、真実の物語と同じくらい、ストーリーテリング、つまり製品に対する消費者の興味を喚起する純粋なマーケティング原則について話し、主要な関係者に白昼堂々と自分自身を明らかにさせます。そして、それは、偽善に基づいた作られた概念から、陰謀を育む、より深くより親密な思考への旅です。この点で、顧客が自分の秘密の一部がトルティーヤに印刷されているのを見るこの素晴らしいシーンについて言及する必要があります。
夕食が二人を別れるまで
飢えは手段を正当化する
そしてメニュー『ブルジョワジーの辛辣な絵を描く』というスタイルでの社会風刺への猛烈な食欲のおかげで、スパイスが欠けているわけではありません。継承テレビ側とフィルターなし映画館側で。「顧客は王様」という有名な格言を頭に入れて、この映画は拡大し続ける屈辱の論理を展開しています。ゲストはその分野の最高級者かもしれませんが、実際には自分の家系を誇る必要はありませんが(ジョン・レグイザモが演じるキャラクターがそれをよく表しています)、全員がシェフのスローウィックのなすがままであり、彼の旅団。
そして、労働者を支配者にし、金融家を被支配者にしたのはむしろ賢い。階層構造の変化は再び料理に反映され、料理のプレゼンテーションには、最も目の肥えた愛好家を混乱させる可能性のある学術的な名前が付けられています。ブルジョワや影響力のある人物の風刺画は時として高みに達し、それは万人の好みに合わないだろうが、この映画が的を射ているのはまさにその瞬間である。ゲストが調味料だけを添えた皿が洗練の最高の象徴だと思い込むとき、私たちは、ゲストの本能的な特徴、つまり嘲笑されるという事実を受け入れることができないことを指摘しながら、私たちが最も不条理な行為に瀕していると信じています。
ヴォルデモートとその一派「死喰い人」
同サイトのインタビューでコライダー、マーク・マイロッドは映画について次のように宣言しました。私は自分の味覚がいかに鈍いのかに気づきました。だからこそマーゴットがこのシナリオへの入り口だったのです”。監督と同様、マーゴットも美食の用途や専門性について何も知らずにこの島にやって来ます。彼女はスローヴィクによって具現化されたこの素晴らしい料理の異常者であり、それはまさにこの二人のキャラクターの間の決闘であり、すべてがアプリオリに反対し、最初から最後まで潜在的なサスペンスを維持します。残念ながら、彼らのやりとりがもっとカタルシスのあるものであってほしかったと思います。
この映画は、彼らの対立から、自尊心のある料理の準備に必要な要素としての感傷的な価値を確立します。この発言は少し素朴に見えるかもしれませんし、多かれ少なかれ次のような発言を思い出させます。レミーのおいしいレストラン、しかし、それは最終的にはケーキの飾りであり、そうでなければセモリナ粉を漕ぐことが多い物語の感情的な中心です。この社交晩餐会が、芸術的パフォーマンスが限界まで押し上げられる最後のクライマックスに至るまで、何か素晴らしいものがあるという事実には変わりありません。この壮大なギニョルのような側面は、映画を恐ろしい茶番劇に限定すると同時に、逆説的に悲劇へと映画を開きます。ただ、用量を増やすと、メニュー最初から最後までご馳走だったでしょう。
問題や対立に関して視聴者を満足させることができず、メニューは、メニューを美的なレベルで管理し、毒のあるシェフとしてレイフ・ファインズの才能を信頼しているという利点があります。小さな玉ねぎが添えられた料理スリラーですが、大きな野心はありません。
その他のレビュー
偽の賢い男の映画だが、本物のブーマー映画である Le Menu は、社会全体を比喩するはずのこのレストランを通して何を伝えたいのかよくわかっていない (はい、ご覧のとおり、非常に奥深いものです...)。それにもかかわらず、魅力的な概念の適用が非常に生ぬるいことに加えて、政治的に単純化されています。
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