浅田家：人生を愛する評論家

家族は神聖です

みたいなタイトルで浅田家、中野量太の作品において特に重要な家族のテーマが、この 5 番目の長編映画の中心にもあることは明らかです。この映画は、日本の写真家、浅田政志の（本当の）旅を追跡したもので、彼自身もいくつかの作品の中心に家族を据え、彼らの子供時代の空想や夢を一連のねじれたショットで描いています。オリジナルの写真アルバムから伝染する喜びが現れるのと同じように、映画では次のようなことが表示されます。不安を和らげる甘さと多幸感。

登場人物となった人々の失敗した人生と満たされなかった欲望には、苦い思いや後悔が入り込む余地は決して残されておらず、脚本はいかなる形の皮肉や苦々しいものよりも率直さと面白さを優先しています。したがって、たとえグレーゾーンを超えていたとしても、物語は常に楽観主義に戻り、確実に滴り落ちますが、決して悲観的ではありません。最初のシークエンスから、ストーリーは喜劇と悲劇が入り混じり、大団円では場面を逆の視点から捉え、抗いがたいいたずら心と遊び心で期待を裏切ります。

子供向けゲーム

この映画は、浅田家の無尽蔵のエネルギー以上に、この驚くほど健康な家族の共謀を証明しています。しばしば代表される機能不全モデルの反対映画館でもテレビでも。試練のたびに、嵐のたびに、雅志にとって故郷は再び本拠地となり、言われなかった事や恨みが必ず消え去る聖域となる。この映画は実際、家族や親族の概念に疑問を投げかけ、このしばしば定義できない「私たち」を生み出すものを非常に繊細に分析しています。

この考えは、浅田家のメインリビングルームを通してスクリーンに描かれている。そこは思い出が詰まったささやかな不変の場所であり、その中央にはダイニングテーブルがあり、そこが同窓会、試合の叫び声、笑い声、そして告白の場となる。家族（そしてそれを拡大しに来るすべての人々）。家族がとても愛しいのは、家族が愛しているからでもあります。血色が悪い、特に日本でまだ頑固な特定の社会規範を爆発させることによって。

素晴らしい個性を、素晴らしいパフォーマーが担っています。

浅田家では、家にいるのは父親ですr は食事を作り、洗濯の世話をします。後者は、妻に看護師としての使命を生きさせ、罪悪感なくキャリアを積んでもらうために、息子たちの教育に取り組むことを選びました。言い換えれば、これは、人間の価値が依然としてあまりにも低めに扱われている、極度の家父長制社会（90年代ではさらに顕著）において、崇高な行為なのです。

したがって、この映画は、この型破りな男に対して特に優しい視線を向けており、最初は不屈の不器用な人物として描かれ、その後、会話（すべて思慮深く、見事に朗読されます）で彼の知恵と善良さが輝きます。正志のモデルとなるのは、この偽りの失敗者である彼である。彼に最初のデバイスを与えたのは彼でした。この日常芸術に対する彼の非常に親密で利他的なビジョンを彼に伝えます。。最終的に英雄として確立されるのは彼であり、この辺境で不完全ではあるが、極めて魅力的で感動的な家族の柱としての地位を確立するのである。

すべてが始まる場所

写真は神聖なものです

映画の前半は、自分自身を探し、道に迷い、再び自分を見つける家族の末っ子の旅に焦点を当てています。この非常に親密で内省的なアプローチは、物語の後半から始まり、津波が列島を襲った2011年3月の前後の時間に焦点を当てます。正志さんは、自分を圧倒する人的・物的被害に直面し、カメラを置き、この災害を冷静に記録するのではなく、他人に奉仕することに決めた。

見知らぬ人の写真をクリーニングすることで、彼は修復と原状回復の任務に携わることになります。そうするとこれらは人生の何千もの断片が大きな物語に統合される、シンプルですが感動的な方法で（記憶を取り戻したこの老婦人のように）。カメラはまた、遺跡や宝物から泥を取り除く彼の手の繊細さを強調し、私たちの授業、休暇、日曜日の食事の写真に、エリート主義や芸術的な要求から遠く離れた計り知れない価値を与えます。

アルバムを再作成して家族を再構築する

被害者たちは自分たちの写真を見つけることで、自分たちの過去世の一部と、もう存在せず二度と会うことのない人々の最後の痕跡を見つけることになる。ここもここですすべての登場人物を結び付ける忠誠心と団結力、時には同情的ではないが常に忠実なワカナ、乗船した船から決して離れないマネージャー、人道的プロジェクトを開始したボランティアのオノ、または悲惨な悲しみを抱えている死別された父親など、二次的なものさえも。

この劇的な事態の変化でさえ、人間の最良の部分を引き出す機会ですが、私たちはこの種の状況では最悪の部分が現れるのを見ることに慣れています。ことわざは少し錆び付いていますが、浅田家強さを生み出すのは確かに団結であり、それを主張することは愚かなことや笑えることは何もないことを私たちに思い出させます。この限りない寛大さ、無私無欲の献身こそが人間と芸術家の美しさを作るものであり、さらにそれらを互いに切り離すことはできません。

映画の純粋さと力強さをすべて 1 つの重要なシーンに凝縮

他人は神聖である

マサシは写真家として、そして主人公として、ある意味、映画製作者に取って代わる。彼と同じように、彼も被写体を完全に理解するまでシャッターボタンを押すことを拒否します（映画のかなりの部分で家族とガールフレンドの写真を撮るだけです）。その後、彼は人々に興味を持ち、その人を特徴づける細部、彼らを活気づけ、完全にユニークにする小さな事柄を発見します。彼は冷酷で機械的な仕事を好まず、常にレンズの前にいる人々と強い、さらには断ち切れない絆を築こうと努めており、それゆえに、震源地出身の親しい家族の運命を懸念している。地震。

彼の関与と献身は、特にプロとしての厳しさよりも感情と思いやりが優先される場合に、徹底的に行われます（ただし、安易な涙や粗暴な涙は決して与えません）。中野量太が雅志の人生を転写するために演出を使用するのと同様に、後者も演出、つまりある程度の人為性を使用して、主題の真正性と本​​質を捉えています。

中断された瞬間

この映画では、これと同じ感性、この構成技術を使用して、ほとんどのショットに意味を与えています。控えめな熟練、決して押し付けがましくありません：マサシの不注意と未熟さを象徴するカメ、または本能的に心を締め付ける大きすぎる時計を身に着けている少女のシンプルなイメージ。

雅志と中野量太の共感のまなざしも重なる。したがって、映画は基本的に、すべてのキャラクターに対して思いやりがあり、フレンドリーです、彼はその長所を昇華し、決して嘲笑に陥ることなく不器用さとばかげさを強調しています。彼らのポートレートは、たとえ不足しているものであっても、マサシと彼の仕事を盲目的に信じている、気が狂っていて少し酒に集中しすぎている編集者にとってさえ、常に優しくて驚くべきものです。

これと同じ少し率直な誠実さと同じ高揚感が、より一般的に長編映画全体に浸透しており、私たちのようなうんざりした世界ではそれが貴重であると同時に明るいことを明らかにしています。