ザ・ホエール：ブレンダン・フレイザーの大復活を振り返る

父親

彼の崇高な活躍から6年後母親！、ダーレン・アロノフスキーが映画に戻ってきます。クジラ。によって書かれた同名戯曲を原作とした作品。サミュエル・D・ハンター、映画は、病的肥満男性チャーリーと彼の娘の間の和解の試みを追っています。全てを注ぐべき複雑かつ繊細な主題オスカーのために作られた学術的なメロドラマ。これは明らかに、ダーレン・アロノフスキーの作品の非典型的な性質を考慮していませんでした。

演劇を原作とした長編映画と同様に、主な課題は、まず第一に、単なる映画化された演劇に陥らないようにすることでした。特定の側面では、クジラ運動の落とし穴を回避できません。ザ冗長な対話、しばしば説明的すぎる、特に物語の序盤に重みを感じます。また、まるで場面を横切るかのように、登場人物たちが理由もなくフレームに出入りする様子に、ある種の不自然さを感じないことは難しい。

長いモノローグでプロット全体を説明しましょう

これらのいくつかの大きなトリックを超えて、ダーレン・アロノフスキーは依然として、彼のデバイスの冷静さをすぐに超えた純粋に映画的な作品を作成することに成功しています。フロリアン・ゼラーが適応することでなんとか成し遂げたのと同じように父、映画製作者特に刺激的な理論的課題としてユニークな設定を利用しています。このように彼は空間をもてあそんで、私たちの視点を歪めます。

リビングルームが表示されると、狭い廊下を渡って主人公に迫り、まるで壁のように彼を押しつぶすかのように見えます。反発力ロマン・ポランスキー著。この瞬間に映画製作者は私たちが知っているすべてのノウハウを密室で展開しますそして閉所恐怖症。彼は自分のキャラクターの巨人性とアパートの狭さに直面します。暗く不安を引き起こす照明は、この地獄のスパイラルを強化します。母親！繰り返し。

出口のない精神迷宮

この改作の純粋に映画的な側面をより効果的に活用するために、監督はロブ・シモンセ​​ンの悲痛な音楽を頼りにすることができます。作曲家はナレーションを決して邪魔しない繊細なオリジナルサウンドトラックを公開しますが、重要なシーケンスの感情を10倍に高めることができます。成功したコラボレーションは、ダーレン・アロノフスキーが強力なミュージカル映画を提示する才能をどれほど持っているかをもう一度思い出させます。レクイエム・フォー・ア・ドリームもっている噴水当たり前のことを忘れずにブラック・スワン。

さらに成功したのは、サウンド デザインが映画に与えた効果です。魅惑的な有機的な深み。チャーリーの呼吸音、咀嚼音や飲み込む音のすべてが聞こえ、空のアパートの静寂をかき乱します。外の雨は時々、耳をつんざくようなサウンドトラックになります。クジラこの作品は、肉欲的なビジュアルとサウンドの世界、絶望的であると同時に避けられないように見える腐敗を表現しています。

少し新鮮な空気

パトスポルノ

ダーレン・アロノフスキーがあまりにも理論的で非具体的な映画を製作しているとしてしばしば批判されてきたとしたら、彼は次のように提案する。クジラ明白な答え。映画製作者がここで提供するだけではありませんそれ以降の彼の最も繊細な映画 レスラーしかし、彼はまた、ドラマや人間の感情を表現する際に、彼の芸術の予期せぬ側面を明らかにします。

この監督にはいつもそうであるが、彼の映画には、病的なものと衰退したものを表現する際に、ある種の自己満足を感じないわけにはいかない。長編映画のトーン、プロザックを奪われたラース・フォン・トリアーより悲惨だ、おそらく最初から彼の映画に閉ざされている人々を排除するでしょう。そしてこちらはオープニングシーケンスから。

もっとクジラ感情をスクリーン上で爆発させる、より内向的な映画製作者の姿が徐々に明らかになります。心理的なドラマが技術的なデモンストレーションよりもすぐに優先されます。ダーレン・アロノフスキーは、通常のシニカルで洗練されたスタイルからは程遠く、特に不安定な第一級の哀愁を自らに与えている。しかし、最終的には物語の最後の 3 分の 1 で感情が優勢になることを否定することは不可能のようです。

セッションを終了した状態

この長編映画の大きな強みは、物語の劇的な力をすべてブレンダン・フレイザーの演技に全面的に依存できることです。俳優オスカーの役割を誠実さを解除する練習に変える。彼の純粋で素朴な演技により、キャラクターのあらゆる行き過ぎを簡単に許すことができます。明らかに、俳優の混沌とし​​た悲劇的な個人的な旅はそれとは何の関係もありません。しかし、彼はこの役を他の人が演じるとは考えられないほど穏やかにチャーリーを演じています。

この俳優は、充実したサブキャストも期待できます。常にプレーを続けているホン・チャウに特別な言及より繊細な音域を実現し、映画の最も感動的なシーケンスの一部を生き生きとさせます。。若きセイディ・シンクは、一見際限のない残虐性が容易に風刺画に陥りかねないティーンエイジャーを完璧に体現している。

見知らぬ十代の若者たち

映画のためのレクイエム

あらすじを読むと、ダーレン・アロノフスキーがこのような冒険に乗り出す動機は何だろうかと疑問に思う人もいるだろう。涙を流すメロドラマではあまり知られていませんが、映画製作者はそうではない範囲どちらでもないでのカテゴリーs学術ディレクターこのタイプのプロジェクトでは期待されます。しかし、閉じ込めや方位の喪失に対する明らかな情熱をはるかに超えて、彼は次のことに気づきました。クジラ彼にぴったりの表現分野。

このようにして我々は発見する彼のいつもの神学的および霊的な質問。悲しみに直面したときの神聖な力の問題はすでに噴水。神との関係は、これまで以上に疑問視されるようになりました。ノアなど母親！。今回、彼はチャーリーの魂を救うことを使命とする宗教宣教師を通して、このテーマに非常に正面から取り組んでいます。このアプローチは時々精巧さを欠いていますが、結論はこの質問に曖昧で魅力的な深みをもたらします。

アメリカ人のお父さん

しかし、何よりも監督を魅了するのは、この常識に反するこの型破りなヒーローだ。ダーレン・アロノフスキーが予測不可能なフィルモグラフィーを持つ映画監督であることはわかっています。不親切なことを決して恐れない人または過剰な彼の偏見の中で。そうすれば、生徒たちに枠の外へ踏み出すよう促す、この疎外された主人公に彼を結びつける愛情が容易に理解できる。彼は、芸術との関係における誠実さが、あらゆる最も詳細な知的分析よりも優先されます。最も皮肉な人に直面しても、良いところと楽観主義を見つけることができる男。

この過剰こそが、クジラ見た目よりもはるかに感動的です。常に痛みと希望の間で引き裂かれながら、ダーレン・アロノフスキーは織り続ける妥協のない、懸命な仕事。たとえそれが不快なことを意味するとしても。そして、たとえそれが時には不均一であるとしても、これが彼の映画を非常に魅力的なものにしているのは確かです。