スパイダーマン：スパイダーバースのアクロス – 新たな奇跡のレビュー

大きな権限、大きな責任

2018年に発売された当時は、スパイダーマン：ニュージェネレーション（ついに、スパイダーバースへ、この恐ろしい「翻訳」は忘れてください）は、主流のアニメーション映画を揺るがし、ディズニーとドリームワークスによって押し付けられたフォトリアリスティックな美学を取り除きました。印刷の悪い漫画本紙、ストリート アート、さらにはポップ アートのテクスチャを描画することで、このスタイルのハイブリッド化侵害に必ず突入した業界を解放しました。

しかしミッチェル対マシンau長靴をはいた猫 2、これらの相続人は、ファッショナブルな愛情をリサイクルしただけではありません。それどころか、この文化の衝突は感情の沸騰を伴った、日常生活のトラブルや闘争をより良く描写するために精神的な空間を引き継ぐことによって。ミッチェル家の危機から長靴をはいた猫のパニック発作に至るまで、このリバイバルは、あまりにも長い間沈黙を保たれていた状況（うつ病、不安症など）について言葉や身振りをためらうことなく、それらについて声を上げる必要性を強調した。

多元宇宙の向こう側で

しかし、スパイダーマンの姿は、このポップカルチャーの目覚めを担うのに理想的であることが判明しました。の新世代, マイルズ・モラレスは次のように見られていました。アイデンティティを探しているこのティーンエイジャー彼の野心と、スーパーヒーローとしての自分の立場を、コピーではなく彼のモデル（ピーター・パーカー）の「書き直し」として見つけなければならないという事実の間で。多元宇宙の断片によって彼の世界に侵入された彼は、これらの要素と、彼が役割を引き受けたアイコンの変数に対処する方法を学びました。

とスパイダーバースの向こう側、プロデューサー兼ライターのフィル・ロードとクリス・ミラー（レゴの大冒険）マイルズは仲間のスパイダーマンやスパイダーウーマンと一緒に異次元を訪れるよう招待された今、彼らはさらに先へ進むことを最初から約束していた。多元宇宙に飛び込む(驚異的な奥行きの管理と突き抜けたトラッキングショットのおかげで、映画によって引き起こされた動き)、主人公の過度に刺激された精神も掘り下げています。永久的な綱引きは、その穴が即席のテレポートにつながる悪役であるステインとの最初の決闘の漫画のような活気で転写されています。

私たちが望む Portal 3

美しい(星)へ

この第 2 部がその妙技を発揮するのにそれほど時間はかかりません。非常にアクティブだが、それでも読みやすい映画表現まるで全体が編集の層を越えなければならないか、さらには超越する必要があるかのように。そして、この一連のフォトグラムを通じて、スパイダーマンを定義するものを表現します。もし私たちが近所のスパイダーにそれほど執着するとしたら、それは彼女が真に英雄的な精神的負荷を支えているからです（この用語は長い映像で使用されています）。

ベンおじさんの有名なマントラ、「大いなる力には大いなる責任が伴う」、それ以来、サム・ライミの映画は必須の通過点となり、彼の若さ、彼の私生活、そして彼に近い人々との関係の避けられない犠牲をキャラクターに課す呪いとなっています。問題を抱えているのはマイルスだけではありません。スパイダーバースの向こう側彼の素晴らしい紹介文をグウェン・ステイシーに捧げます。水彩画のように薄められたパステル調の色合いが彼女の次元の中心にあるこのスパイダーウーマンは、環境の色によって自分の感情を定義させます。

スパイダーグウェン、今でも最高のキャラクターの一人

さらに良いことに、映画の最初のショットはドラムの音と抽象的な視覚的衝動を組み合わせています。ホアキン・ドス・サントス、ケンプ・パワーズ、ジャスティン・トンプソン監督のアプローチはこれ以上に明確なものはない。彼らの美的るつぼはカンディンスキーも否定しなかったであろう共感覚に基づいている。ダニエル・ペンバートンのダンテスクなエレクトロ・オーケストラのサウンドトラックは、この組織化されたカオスへのリンクとして機能しますが、クリエイティブでカラフルなイメージの爆発は、感情に応えることを目的としています不快感を表現するために、画面上で文字を書き、絵を描き、さらには叫び合う彼の登場人物たちを、時には認識されないままに描いています。

苦悩する思春期を越えて、スパイダーバースの向こう側この野心を親の視点と一致させる時間を見つけます。若いガガのお父さんを演じるピーター・パーカーであれ、マイルズの家族であれ（最初の作品よりもはるかによくスケッチされています）、この映画は教育に関連する疑問を検証しています、そしてここでもまた、あまりにも習慣的に言われない事柄に言葉とイメージを付けるというタスクを引き受けます。それまで最高のピクサー作品に見られていた当惑させるような単純さによって、この長編映画は子供たちが巣を離れ、自分たちの進路を描くのを見ることを私たちに強制しますが、この続編のさらに自由な形式と比較すると、あからさまにメタ前提となっています。

士気を高めてください

織れば織るほど

そこから、全体がこの創意工夫に真っ向から突入し、それぞれの宇宙、そして巨匠のキャンバスのように構成された各ショットが目の前で再発明されるような感覚を与えます。スパイダーマンのスイングのように爽快で、スパイダーバースの向こう側 信じられないほどの力を持った映画のようなジェスチャーです、彼の過食症は決して責められていません。この映画はイメージの多様性を非常に重視しているため、そのパッチワーク効果は、特にセルシェーディングで未来のインドを描いたり、コラージュで作られたスパイダー パンクを描いたりする場合に、驚くほどの流動性を発揮します。

このアイデアの群れを通じて、マーベルの義務的なファンサービスは、それ自体が無意味な目的になるのではなく、表面的な性質に戻されます（そうではありません）ノー・ウェイ・ホーム…）。スーパーヒーローの技術的および商業的な再現性は、物語の天才的なストロークによって超越されながら、再びこの物語の美的反映の中心となっています。ミゲル・オハラ（オスカー・アイザックに素晴らしい声を加えた）率いるエリート・スパイダーマンに加わるにつれ、マイルズは多元宇宙のバランスが不変の神話的規範に依存していることを発見する。次元の入り口がポップカルチャーにおけるポストモダニズムの新たな波を引き起こした今、英雄たちは自分たちが書いていること、そして自分たちが経験すべき試練を知っている。

「スイイイイイイテが欲しい！」 »

そしてここに、この素​​晴らしい続編の感情的な核心がある。いつでもアイコンやシンボルを石に据えようとしている業界に直面して、彼らの命と魂を奪うところまでマイルズ・モラレスは抵抗すると同時に、この映画にはこれがある。死亡事故。どこ新世代彼が守る都市（ニューヨーク）に固有の社会的決定論のプリズムを通して彼のヒーローをスケッチしました。スパイダーバースの向こう側今回はマーカーを取り出して、このテーマの密度を調査します。

彼の兄弟姉妹のほとんどはそうすることに同意しましたが、「幸せなシーシュポス」すべてを失う運命にあるスーパーヒーローの殉教者のように容赦なくロックを押し上げるマイルズは、アニメーション映画の常識を打ち破る長編映画のようにロックを爆発させるために、自分の存在に別の意味を与えることを選択した。これは、次のようなエネルギーを意味します。スパイダーバースの向こう側余裕がなければならない、それを締めくくるクリフハンガーのイライラを簡単に許してしまうほど。この新たな奇跡に直面すると、いずれにせよ、私たちに開かれた可能性の領域に満足することは困難です。