アステロイドシティ：ウェス・アンダーソンの大復活を振り返る

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からムーンライズキングダム、ウェス・アンダーソンの新しい長編映画はどれも、前の映画よりも「ウェス・アンダーソン風」に見えます。これにより、映画製作者はある種の歓喜を達成することができました。ザ グランド ブダペスト ホテル、緊縮財政に陥る前にフランス派遣。この 10 作目の長編映画では、映画製作者は、落胆するまでは言わずとも、徹底的に、見事なレンダリングを実現するためにあらゆる執念を結集しましたが、そのために、ボール紙のモデルや、真正性から最も人工的なキャラクターに至るまで、常に命を吹き込んできたもの、つまり彼の優れた感受性が無視されていました。 。

フランス派遣 まるで対称性とパステルカラーが、彼の芸術を探求した後に自分自身を一新する難しさをカモフラージュするかのように、ウェス・アンダーソンのカラフルな世界が折り畳まれることを予測しているようでした。そして、一見すると、アステロイドシティ彼は自分の似顔絵を続けることに順調に進んでいるように見えた、映画化された劇場の外観、レトロな緑青、無表情な演技、特徴づけることが不可能な多数の登場人物、支離滅裂な会話、そして解明するのが複雑な謎めいたプロットの間。

ミセ・アン・アビメの第一層

予想通り、アステロイドシティ 確かに、アンダーソンの映画のすべてのモチーフ、特に視覚的なものの別のモザイクです：横方向の追跡ショット、躁状態のショットの構成、モデルの強調、ストップモーション技術、画像比率の変化、黒い挿入物と白い洗練されたスーツ。最良の部分を完成させるために、この映画はまた、登場人物の原型（未熟な大人と才能のある子供）、そしてブライアン・クランストンのナレーターによる物語の習慣にも回帰しています。深淵とシナリオの 3 つの幕への分割これにより、指示としてフランス語の字幕の括弧の部分まで詳細が強調されます。

ウェス・アンダーソンは、自分の夢に忠実に、新しく、最も映画的で、洗練された、要求の厳しい世界を提供します。実際、非常に体系化された法外なスタイルを肯定していますが、そのすべてに議論の余地のないわけではありません。。

ミーゼ・アン・アビメの最後の層

そして人間が創造した

登場人物たちを孤立させ、砂漠の真ん中で迷子になり軍事隔離されたミニチュアの町に強制収容することによって、彼らは自分たちが象徴的に描かれていることに気づく。映画製作者のプラスチックへの執着の囚人力ずくで打ち破るまで。それは、存在することも編集に残されることも想定されていなかったジョーンズ・ホールと妻の間のシーンを映画が微妙に再現するときのように、彼の作品に疑問を投げかけ、彼の確信を揺るがす方法である。

しかし、アステロイドシティは都市として考えるのが難しく、一本の道路が通っているだけです。線路は始点も終点もなく橋を取り囲んでいるように見え、橋は建設が完了せず、展望台は文字通り千年前の巨大な穴の上に設置されています。そこは不条理であると同時に過疎化した空虚な場所であり、計画はそこを埋めて活気づけるための口実にすぎない。しかし、それ以外の目的は何ですか訪問者に自分たちの虚栄心と空虚な人生をよりよく対峙させるためでしょうか？

この三重苦の中で最も行き詰まっているのはスカーレット・ヨハンソンの役柄であり、新しい役の準備をしている映画女優を演じる舞台女優を演じる女優（ちなみに恐ろしい）がどこかで行き詰まっている部分がある。マリリン・モンローとオードリー・ヘップバーンの間。迷うには十分ですが、それが重要です。

どこへでもようこそ

ウェス・アンダーソンの映画では、主人公の結び目、つまりオーギー/ジョーンズやミッジ/メルセデスの場合、もはや感情を恐れていない主人公の結び目に到達するために、ニスを削り落とし、平行線をねじり、過度に確立された秩序を乱す必要があります。現実と具体の区別がつかずに自分のフィクションに溺れること。

二人とも自分の仕事（一方はイメージ、もう一方はパフォーマンス）に専念するという本質的なことから離れていましたが、最初は大きなテーブルの一方の端からテーブルの端に向かって話すことで、徐々に孤独と周囲の空虚さを埋めていきました。もう一つは、次に 2 つのバンガローの窓を通してです。気づかぬうちに、今度は目に見えないが不可欠なもの、つまりリンクを作成します。。

映画の最も美しい瞬間は最もシンプルな瞬間でもある

この行き詰まりと、麻痺させるこの孤立と、それを結びつけるこの投資は、ここでもまた芸術家の願望、彼の抑えがたい欲求を指しているのかもしれない。芸術的かつ専門的な過食症のように、無から創造する。たとえそれが、誰も買わない空き地や空いている観客席のような場所で、無人で走り、国民の関心を失わせるリスクを負うことを意味するとしても。

アステロイドシティしたがって、それが物語を書くこと（エドワード・ノートン）、セットのデザイン（エイドリアン・ブロディ）、または感情の伝達（スカーレット・ヨハンソン）であっても、サブテキストで創作に関連する疑念と不確実性を呼び起こします。映画はカーテンの両側で行われますが、登場人物は 1 つの全体の断片です。私たちの目の前で書かれ、舞台に向かう空虚を見つめる同じ作品。

枠の中の枠、物語の中の物語

未知の

でアステロイドシティ、司会者がショーのために特別に設計されたこの演劇は決して制作されなかったと説明したとき、メインプロットは最初から妨害されます。だから私たちは終わりのない光景を目撃している。しかし、最も混乱するのは、芽生えたロマンチックな関係にせよ、地球外生命体からの訪問にせよ、これまたどこにも行き着かないサブプロットだ。本当の一貫性や目的もなく、劇は予測不可能な形で次々と展開されるが、ジョーンズ・ホールはそのすべてに意味を求め、まだこの劇を理解していないのではないかと心配している。それに対して、舞台裏の登場人物の誰が、そんなことは関係ない、重要なのは物語を語り続けること、どこへ行くのか分からなくても劇を続けることだと答える。

言い換えれば、人生そのものの非常に明白な比喩です。一般に未来と同義である地平線は、ここでは核実験と宇宙開発競争を背景とした新たな戦争の影によってかき乱されている。この具体的な不安に加えて、死、死後の世界、そして宇宙における私たちの位置についての登場人物の実存的な疑問が加わります。

新たな未知の亡霊

一連の貨車が列車を形成するように、私たちの頭上にあるものについてのこの疑問は、登場人物たちを再び世界へと送り返します。他者と、そしてエイリアンが単なる化身である未知の存在とのねじれた関係。

恋に落ちること、友達になること、反抗すること、そして和解すること。これらはすべてアンダーソンの作品に共通する要素であり、他の条件下では主人公たちが時間をかけて行うことのできなかったことすべてです。ウェス・アンダーソンの映画には常に何か楽観的で心地よいものがあるので、アステロイドシティたとえ前のプロジェクトが完全に完了していなくても、単に道路に戻り、孤独から抜け出し、別のプロジェクトに取り組む必要があるだけで終わります。次回の中編映画も大いに期待したいところですが、ヘンリー・シュガーの素晴らしい物語それはおそらく彼のフィルモグラフィーに新たな刺激を与えるだろう。