フラワームーンの殺人者たち：マーティン・スコセッシの巨大な傑作のレビュー

むかしむかし…スコセッシ

レオナルド・ディカプリオの初登場から、フラワームーンの殺人者たちマーティン・スコセッシの子供時代を大いに揺さぶった西部劇のジャンルにしっかりと定着しているようだ。アーネスト・ブルクハートが電車でフェアファックスの町に到着すると、駅に到着するとすぐに『クラウディア・カルディナーレ』の駅を思い出します。昔々、西洋でセルジオ・レオーネ著。この計画の類似性は明らかであり、油井間の車の旅は、モニュメントバレーの中心部での有名な馬車旅行を思い出させ、その受け入れの拡大も明らかです。

マーティン・スコセッシは常に西部劇を作ることを夢見ていたので、これは簡単なことではありません。ジャック・フィスクの豪華なセット（時代劇に慣れ親しんでいたジャック・フィスク）を通して、映画製作者が私たちを夢中にさせる時代を恐るべき正確さで再構築しようと奮闘する姿をご覧ください。新しい世界、血が出るだろうあるいはレヴェナント）と著名なジャクリーン・ウェストの華麗な衣装（新しい世界などレヴェナントちなみに）、このジャンルへのセンセーショナルな参入を約束します。しかし、これにはマーティン・スコセッシの真の意図が隠されている。

この監督は、彼の前にすでに優れた作品（セルジオ・レオーネ、特に主演のジョン・フォード）を再演するつもりはなく、西部劇の規範から解放されて期待を裏切ることを好む。ペースの速い追跡、ファンファーレの銃撃戦、激しい決闘とは程遠い、フラワームーンの殺人者たち「恐怖政治」と呼ばれるオーセージの人々を対象とした一連の犯罪を解決するために1920年代に実施された捜査を単に詳述することを拒否している。

本格的な西部劇でも古典的なスリラーでもない、フラワームーンの殺人者たちそれは最終的には「アメリカの偉大な悲劇」であるリリー・グラッドストン自身が、「原住民」が人間性を剥奪されているのではなく、彼ら自身の物語を語る本物の人間であると説明している。誰もが、特に権力者たちを思い通りに歴史を書き換えようとしている極めて重要な時期に、このメッセージは強力だ。特に予算が2億ドルなので、フラワームーンの殺人者たちこの作品は、こうした疎外されたグループに焦点を当て、彼らが歴史的に（そして映画的に）犠牲となってきた固定観念から外し、完全に不釣り合いな規模で自分たちを表現できるようにします。

モニュメントバレーの後、シリコンバレーの前、ここはペトロリアムバレーです

この谷はどんなに血なまぐさいものだったか

事実上、デヴィッド・グランの同名小説が非常に魅力的であるとしても、マーティン・スコセッシの映画はそれとは大きく異なります。したがって、彼の犯罪捜査は最後の3分の1のいくつかの小さなシーンに追いやられ、フラワームーンの殺人者たち彼のいわゆる西部劇を、歴史の忘れ去られたエピソードについての真実の探求へと変えます。。マーティン・スコセッシ監督は、捜査局エージェントのトム・ホワイト（ジェシー・プレモンスがとても上手）の捜査を追うことで、殺人犯の身元を明らかにすることを望んでいない。なぜ登場人物たちがこれらの殺人を犯したのか、そしてなぜ広範囲にわたって彼を掘り起こさなければならないのかを伝えたいと考えている。日光。

奇妙なことに、デヴィッド・グランのページめくりとは異なり、この映画は基本的に催眠術をかけるような遅さのダイナミックさについて。3 時間 26 分の衝撃的な選択は、忍耐強くない人を諦めさせるはずですが、マーティン スコセッシ、彼の共同脚本家エリック ロス、亡くなった作曲家ロビー ロバートソン (忘れられないサウンドトラックがこの予期せぬリズムを伝えています)、そして彼の忠実な人たちのすべての創意工夫を明らかにしています。編集者テルマ・スクーンメイカー:その後、映画はゆっくりとした毒のように作用し、その鈍い力をよりよく注入するために私たちを釘付けにします。そして私たちにそれを気づかせてください。

ディカプリオ、デヴィッド・グランの本の謎を解明しようとしている

ある種のしびれは、印象的で感動的なリリー・グラッドストンによって具現化された映画の真の魂であるモリー・ブルクハートのキャラクターと完全に一致しています。糖尿病の過酷な治療を受けながらも、家族が次々と崩れていくのを目の当たりにし、何もできずにゆっくりと死んでいく。そして、映画が一種のエネルギー、光を取り戻すのは、彼女が起き始めた瞬間からです。

主にモリー・カイルとアーネスト・ブルクハートに焦点を当て、したがって、この映画は、カップルの親密さの中で起こるこれらの殺人事件のすべての暴力と曖昧さを捉えています。そして2つの文明にまたがる家族。この物語を語る方法は、一方では金や権力を求めて自分の家族に対するアーネストの裏切りを通して、他方では病気（だけではない）によるモリーの衰退に焦点を当てて歴史を語ることである。オーセージを生きた人々の視点から。おそらく、文化の消滅、あるいは何十年にもわたってその不可視性を、信じられないほどの野心を持って探求するための最も賢明なアイデアの 1 つです。

リリー・グラッドストン、この映画の大きな感情のひとつ

オクラホマ ウルブズ

フラワームーンの殺人者たちアメリカ白人コミュニティとの平和のしるしとしてオーセージパイプを埋葬することから始まります。それは文字通り、遺産、時代、生き方、信念を葬ることだ…善意で受け入れられるが、やがて自らの死刑令状に署名することになり、徐々に白人が権力と富を奪い去ることになる。そして彼らがこれまでになんとか作り上げてきたすべてのもの。 3時間26分、マーティン・スコセッシは、専制的な白人コミュニティの傲慢に苦しんでいるオーセージ族の絶滅を観察しているそして何よりも、横領と支配に飢えた資本主義。

に大きく依存する地獄の資本主義ロバート・デ・ニーロの圧巻の演技。コミュニティの偽りのパトロンであり、悲劇の真の建築家であり、「オーセージ・ヒルズの王」と呼ばれるウィリアム・ヘイルの立場で、マーティン・スコセッシのお気に入りの俳優（この二人は現在10本の映画を一緒に作っている）が、邪悪で皮肉な作品を提供します。オーセージ家の友人であると確信しているこの寛大な男と、自分を文明に対する生死の権利を持つ預言者であると信じているこの悪徳暗殺者を隠し持つこの男の間を、彼よりも巧みにやりくりする俳優を想像するのは難しい。

ロバート・デ・ニーロが最も汚い役を演じる

いずれにせよ、マーティン・スコセッシの観察は私たちの時代との不穏な類似点を引き起こし、物語の隅々まで現代の私たちの経済、政治、社会システムの機能に当惑させるような影響を与えることは避けられません。しかし、さらに、フラワームーンの殺人者たち今日の世界の文化的および映画的搾取を非難したいようだ。

もし彼が自分の特徴的なスタイルを取り戻していたらウルフ・オブ・ウォールストリート（スコセッシアンのいたずらが少なくなった後、ユーゴ・カブレなどシャッターアイランド）、マーティン・スコセッシは、大衆が自分の映画に実際に何を期待しているのかをもはや気にしていないようで、商業的成功を収めるためにハリウッドが推奨するすべてを回避さえしています。沈黙観客を信仰と宗教についての長い厳格な考察に陥れたのは、アイルランド人3時間29分の長い葬送行進でギャングの世界を冒涜した。

とフラワームーンの殺人者たち3 時間 26 分に及ぶこの映画では、マーティン スコセッシが絶対的な熟練の作品を届けるために映画の概念を主張し続けています。

映画の救世主

2023年5月、カンヌ映画祭で映画が公開される数日前に、マーティン・スコセッシ監督は次のように説明した。締め切り偉大な黒澤明監督の言葉を借りて、「映画とは何であるかという可能性が見え始めたばかりだ」が、もう手遅れだという。の完成度に直面して、フラワームーンの殺人者たち、マーティン・スコセッシは確かに、演出の無条件の主権者として比類のない妙技を達成しているまるで自分の芸術への最高の鍵を見つけたかのように、彼はそれを絶えず注入し続けています。フラワームーンの殺人者たち。

多かれ少なかれ、彼の映画との不安な関係は、常に彼のフィルモグラフィーの中心にありましたが、それ以降、ますます感じられるようになりました。沈黙 (信仰をめぐる二人の登場人物の対立が第 7 芸術を反映している)アイルランド人マフィアとしての人生を振り返るフランク・シーランのポートレートは、マーティン・スコセッシが映画製作者としての人生を振り返っている様子を反映している。マーティン・スコセッシがオーセージ族の絶滅支援を映画化したときでフラワームーンの殺人者たち、それは映画の形式の消滅の物語でもあるようです、彼がハリウッドの行き過ぎから何としてでも守りたいもの。

遠くで映画館が崩壊するのを眺めている

というのは、そう、映画界が金の誘惑に負けて、大手スタジオが失敗のリスクを負うよりも悪趣味な作品を編集することを選んだからだ。とフラワームーンの殺人者たち、一般の人々の好みに反する物語に基づいて、マーティン・スコセッシはすべてのリスクを負います。壮大な犯罪のフレスコ画が展開され、暴力的ですが、何よりも疲れ果て、苦々しく葬送的なものになります。貪欲さと人間の残酷さについて。それは、特にレオナルド・ディカプリオのキャラクターを通じて、観客に新たな領域を探索し、消え去ろうとしている炎を再燃させるよう直接的に促しているように見えます。

そしてディカプリオは非常識だ、下劣かつグロテスクな役柄をこれまで見たことがない人物だ、本当の罪悪感、誠実な無実の感情、奇妙な素朴さの間を行き来する彼のアーネスト・ブルクハルトは、一般向けのちょっとした寓話です。たとえアーネストがモリーに恋をしていても、彼がそれを完全に認識しているかどうかは私たちには分からないまま、彼女に対する陰謀に参加します。この反省の継続の中で、アーネストのように、観客もまた、自分自身が気づかないうちに、徐々に映画に落ち着くことを強いる抑圧的なシステムに溺れ、追い詰められ、だまされ、映画の計画的消滅に加担していることに気づく。それは「うまくいきます」。

すべてに対する永遠の愛の希望

しかし、ゼロから作り上げられ、（もはや）制御できない普通のものを受け入れるのをやめるのに遅すぎるということはありません。それどころか、マーティン・スコセッシのために反逆し、私たちの世界、私たちの功績、そしてここでは映画の概念にまだ残っているものを救うために、手綱を取り戻すことはいつでも可能です。したがって、マーティン・スコセッシが映画の最後の瞬間の絶対的に奇跡的なジェスチャーは、理論的には、控えめなドラム、シンプルな声、そして少しの創意工夫だけで、最高のストーリーを伝え、感動し、驚き、疑問を抱き、刺激するのに十分であることを思い出させます...永遠に。これは映画です。