アンセルムス (The Sound of Time): 3D での平手打ちのレビュー

リアル3D

私たちは、考え抜かれ、熟考された素晴らしい 3D の没入力と魅力をほとんど忘れていました。幸いなことに、ジェームズ・キャメロンは次のように記録を打ち立てました。アバター: 水の道、めったに超越されない立体視に対する孤児の衝撃の懸念を引き起こしながら。ヴィム・ヴェンダースがフォーマットに復帰ピナしたがって、この作品はドキュメンタリーにおける彼の作品のエキサイティングな継続としてだけでなく、救いの補強としても共鳴します。数分のうちに、カメラは屋外の彫刻やインスタレーションに留まり、アンセルム・キーファーの作品を浮彫りにして提示することがなぜ不可欠であったのかを私たちは理解しています。。

このキャプチャは、層、素材、空間内の位置の背後にその秘密を正確に隠す複雑な芸術を精査する目のような、読み取りの鍵として機能することを目的としています。さらに良いことに、この穏やかな導入は、現実に新たな重みを与えるだけではありません。 3D は確かに映画のイメージのトリックであり、ヴィム・ヴェンダースは木々や飛行機を突き刺す太陽光線でこれを想定しています。形のないものが目の前に現れ、触れられるような感覚を与えます。それは（キーファーが加工した素材のように）変形し、抑圧された過去のギャップを投資します。

本物の白人女性

アンセルムス したがって、「3Dで隙間を埋める映画」です。その深さ（見事な）と出現（より微妙な）は、戦後のドイツ、その地理的および社会的廃墟、そして何よりも恥辱にトラウマを負った世代全体のタブーである、物理的および精神的な空間を満たします。さらに進んで、ヴィム・ヴェンダースの装置の中に、レリーフとその最初のイメージの分割を彼の物語の鏡として、または少なくともその分身との関係として認識したいという願望を見ることができます。

1945年に数か月違いで生まれましたが、映画製作者とビジュアルアーティストは質問の中でお互いを認識した、自分たちの国が不穏なものをカーペットの下に隠して再建しようとしているのを見て、疑問と不満を抱いているのです。この過去とその象徴を無視するのではなく、まさにそれらが忘却に陥ったり、さらに悪いことに生まれ変わったりしないように、私たちはそれらを召喚し、再び意味を与えなければなりません。

こんなめまいがするような3Dショット！

失われた救済を求めて

したがって、ヴェンダースは 3D を使用してアンゼルム・キーファーのさまざまな作品に触れる知性を持っています。、親密な、ほとんど肉欲的な関係を通してそれにアプローチすることは、深く生きていると同時にとらえどころのないものでもあります。映画製作者は、自分の作品の微妙な点をすべて解読しようとはせず、観客にギャップを埋め、大まかな概要から解釈を引き出す機会を残すことを好みます。挑発との関係から神話への愛（特にニーベルングの指環）に至るまで、キーファーは変幻自在に変化する芸術を通して、自分自身を垣間見ることができます。「混沌をフレームに彫刻する」。

しかし、この枠組みは、ヴェンダースのカメラがクロワシーにある彼のスタジオ内を移動するときのように、キャンバスのサイズに対する私たちの認識を操作するようなスケールの劇によって、時々非常にめまいがすることがあります。撮影監督フランツ・ルスティッヒと立体撮影監督セバスチャン・クレイマーの才能のおかげで、監督はこの作品に着手しました。3D を別の言語として定義する、特定の動きと、異なる方法で視線を動かす前方と背景との関係を備えています。最も単純な廊下でさえ、画面に飛び込み、バルジャックの豪華で不穏な風景の中でも、芸術的な墓地の雰囲気を備えたこの屋外のワークショップでさえ、ドイツ人の作品に本能的に浸りたいという壮観な呼びかけになります。

エクランの大きなコメントセクション

ここがアンセルムスそして、とらえどころのない魅力的な映画の対象となる。その3Dは、アーティストによるわずかな質感、わずかな素材、それらの融合と突然変異を引き出します。わら、金属、さらには髪の毛を使用するかどうかにかかわらず、すべてのものは自然に変化します（火炎放射器を使用してキャンバスを燃やす魅惑的なシークエンス）。

この不気味な美しさは、全体的にボリュームがあるにもかかわらず、何か幽霊のような、はかないものを示しています。ヴィム・ヴェンダースの思考の中心にあるパラドックスそしてこの 3D は、遠近法を使った遊びを通して、画像の中に隠された世界を明らかにします。これが立体視を強化する方法です。