ウィッシュ：アーシャとラッキースター – ディズニー・デス レビュー

夢と悪臭

ディズニーは100周年を迎えており、それがそれを示しています。この有名なスタジオは素晴らしい遺産を築き上げてきたかもしれないが、それでも時代の流れからは逃れられなかった。老化の最初の兆候：業界での体重減少、興行収入での慢性的な痛み、骨の脆弱性と骨折の高いリスク、そして言うまでもなく彼の平衡感覚の問題と遠くが見えない近視。しかし、アニメーション学部長は自身の 100 歳の誕生日を機に、つまずくことなく前に進むことができないことを証明したいと考えました。彼はまだすべての記憶を持っています。

願いとアーシャと幸運の星したがって、次のように考えられましたクラシックカタログへの大きな敬意そして何よりもオリジナルの「昔ながらの」ストーリーとして、今日でもディズニーの遺産の大部分を占めるプリンセス映画のコードと特徴を取り上げています。これらすべては、多かれ少なかれ面白く、同社の以前の作品への参照をリンクさせながら行われます。白雪姫もっているズートピア、通過バンビ、メリー・ポピンズまたはロビンフッド。

実際、この曲を指すタイトルを超えて、「幸運の星に祈るとき»ピノキオの これは会社の国歌となっており、すべての昔ながらの要素がひとつにまとめられています–開いた物語帳簿、「むかしむかし」のナレーション、巨大な城のある架空の王国、星と話したり声を出しすぎたりする模造王女、邪悪な魔法使い、かわいい生き物や輝く装身具。だからといって、そのレシピが今でも機能するわけではありません。。

いくつかの芸術的および商業的危機を経て、ミッキーは明らかに王位に戻り、今日のスタジオが直面している厳しい現実を反映することを意図したこの象徴的なストーリーを通じて彼の王国を再び魅了することを目指しています。しかし、故意に片目ウインクを積み重ねたり、高さを増やそうとせずに陳腐な常套句を吐き出すことで、この映画は必然的にディズニーができる最も幻滅した普通のこと。

アシャ・ザ・ビュー、ディズニー

王の回り道

願い物語は、誇大妄想狂の王が統治する、偽りのどかな場所であるローザスで行われます。王は住民から、彼らを守りたい、そしていつか魔法で叶えたいという最愛の願いを奪います。彼としては、アシャの祖父はもうすぐ100歳の誕生日を迎える（審判員はいますか？）しかし、将来の世代にインスピレーションを与えたいという彼の願いは実現しなかったため、孫娘は自分でできるようにそれを回収するよう強いられました。

しかし、動物たちをしゃべらせ、花を踊らせる空から落ちた星、スターが、再発見された「ディズニーの魔法」を象徴しているかのように見えるとしたら、それはむしろそうではありません。ディズニーとマニフィコ王を関連付けようとしている。この現実的な大男は、自分の利益のために臣民の願望や夢を人質にとり、野心をむさぼり食い、自分の覇権に疑問を投げかける可能性のあるものはすべて危険なものとみなす。

政治家を最大限に表現する

外見上はすべてを装い、魅力的な笑顔の裏に強欲を隠し、自由の擁護者であると主張するこのカリスマ的な悪役は、しかし、少なくとも最初の段階では、ストーリーの付加価値。残念ながら、シナリオはすぐに二分法的なパターンに戻り、一方では良い感情を滴らせている素敵な若い女の子、もう一方では権力に飢えた邪悪な悪役が登場し、曖昧さ、ひいてはこのねっとりした物語の可能性を一掃します。キャラクター。

アシャとしては、ひどくスムーズでありきたりなヒロイン最近発見された、より大まかなまたは微妙なプロフィール（特にラヤとミラベル）と比較してください。したがって、上映時間がわずか2分しかなかったときに彼の家族の運命に感動することは難しいし、彼の痛ましい博覧会の歌を含む退屈な15分間の映画を観た後で彼の反乱を支持することさえ難しい。

ル・ゴロワの広告の予期せぬ再解釈 (わずかに注目に値する部分のみ)

願いよりも鋤を優先

この原点回帰は失敗であるだけでなく、ところどころで冷笑的であることさえ判明します。古いクラシックへのオマージュを（理論的には）完璧にし、その DNA と再接続するために（まだ理論上は）、この映画ではセルシェーディング技術が使用されていました。これには、時代の水彩画の美学をデジタル グラフィックスに適用することが含まれ、その結果、伝統的で職人技のアニメーションに近づきます。スパイダーマン：ニュージェネレーションおよびその続編）。ディズニーは 2000 年代半ばに 2D を放棄し、すべて 3D を採用しましたが、それを見るのは非常に面白いです賞賛を装って恐る恐る近づく。

不思議なふりをする

プロデューサー兼脚本家のジェニファー・リー（アナと雪の女王 1 など2）確かに、プリプロダクション中に、暗黙的に引用された作品の本質を実際に再発見するために、映画を完全に2Dで作成することが検討されていたと説明しました。しかし、彼女によれば、合成画像の使用により画面上での制限が過度に避けられるため、この決定は下されなかった。そこから、制作の怠惰と全体的な視覚的な野心の欠如を考えると、何が制限されただろうかと疑問に思う人もいます。

ショットの構成、トランジション、カメラの動き、被写界深度など、すべてがこの口径の作品としては信じられないほどフラットでソフトであり、映画の優雅で驚くようなシーンから何光年も離れています。の アナと雪の女王2（1つだけ挙げると）。

アシャシン クリード

パステル調の色合いにより、この映画はさらに陰気で判読不能に見え、互いに混ざり合う質感や色の点での救済がありません。マーケティングを除く2億ドルの予算で、願いはディズニーの最も高価な長編映画の 1 つであるが、誰もいない、埃っぽい環境。したがって、ディズニーの2Dの白鳥の歌は残りますプリンセスとカエル(そして程度は低いですがくまのプーさん) まだしばらくは。

一方、穴の開いたポケットのあるスタジオのほうが、おそらく幸運に恵まれるでしょう。アナと雪の女王3 (および4)またはズートピア2（そして3つ？）、たとえいつか妖精の粉が私たちの目に入るという約束を守るのはますます困難になっているように思えます。