猿の惑星：新王国 – アバター 2 の予期せぬ鏡のレビュー

チャンピオンゼ

シーザーの冒険を愛するすべての人に贈る、続編猿の惑星: スプレマシー感動的なプロローグでその遺産をマークし、その後に続く時間的な表示にさらに大きな影響を与えます。ここが「数世代後」です、人類が知的退行を続ける一方で、霊長類が複数の氏族に進化する様子を観察する。

その主要なシーケンスの 1 つ (牛のように狩られる男女の群れの追跡) にあるように、新しい王国 1968 年のマトリックス映画との美的つながりをますます積極的に追求。写真撮影：Gyula Pados（2つのスイート）ラビリンス）は、マット・リーブスよりも明るくて太陽的で、コントラストが少なく、ひいてはリッチさが薄れることを意図しています。このわずかな失望にもかかわらず、物語と制作の両方において、この物語の時間的目印を曖昧にするというその存在意義によって相殺されます。

これを参照してください猿の惑星4あたかもピエール・ブールの最初の翻案がフォトリアリスティックな視覚効果で突然アップグレードされたかのように、すべての時代を結びつけることで構成されています。しかし、教育的かつ具体化された最初の部分では、サルの社会がチャールトン・ヘストンとの会談の当時ほどにはまだ進んでいないことがわかります。今日のヒーローと連絡を取って、感動のノア（オーウェン・ティーグ）、それは、長年にわたって有機的に作られてきた法律と通過儀礼に関するものです。

もちろん、最終結果が常にマット・リーブスの詩的な優雅さを達成するとは限りませんが、ウェス・ボールの選択を過小評価すべきではない実現へ。すでに彼の有名なポスト・アポ短編映画（素晴らしい台無しにする）、映画製作者は私たちをメディアレスでのアクションに突入させた後の世界を感じさせました。それも素晴らしいクオリティでしたラビリンス(特に前半の謎の管理において)新しい王国この才能を裏付けています。

エリーと出会う寸前

私は（ウェスの）ボールを持っています

前任者と同様に、この新しい猿の惑星せっかちだと思われる観客を目覚めさせるために、アクションのサイレンや定期的な光景に屈することはありません。それどころか、彼は強調することで彼を信頼します彼の荒廃した世界の憂鬱な美しさ、そして人間以外のキャラクターへの愛着の技術力。

ウェス・ボールは時間をかけて、特定の重要な瞬間に瞑想的になる（ノアが村の喪失をただ悲しむことしかできない素晴らしいシーケンス）。この映画は世界のゆっくりとした論理的な進化を拒否するデミウルゴスと急いでいる主人公でいっぱいなので、これは基本的な選択です。結局、新しい王国すべては結局忘れられてしまうことを認める、地球上の人類の支配的な過去から始まります。長編映画の第 2 部の展開に時間がかかるのはただ残念です。ノアが自分自身を支配下に置いていることに気づきます。暴君王、隣人（ケビン・デュランド）、彼の哲学をより良く歪めるためにシーザーの名前を再利用した預言者。

シーザーはいない

このイデオロギー的遺産を宗教的狂信の道具に変えることによって、ジョシュ・フリードマン脚本（宇宙戦争、アバター4）は最高の斬新さを課していますが、第3幕が到着する前に、もう少し明白で深みのあるものにしてほしかったと思います。そうは言っても、このサーガの時系列の飛躍により、私たちはその問題を再起動する方法、そして間違いなく、前日譚としての性質に固有の絶望的なニヒリズムへの帆を下げる方法を恐れたかもしれません。これは事実ではありません。

最も明白な比喩の背後にあるのは、猿の惑星（人種差別、動物虐待、軍事的エスカレーションなど）、何よりも倒錯の観察があります。存在、社会、そしてその政治に対する不変の倒錯。この物語の技術的要件は、エントロピーとの関係と正確に相関しています。 CGI で完璧なサルを作成することは可能ですが、彼らのフォトリアリズムには身体の劣化が含まれます時間の経過の痕跡（傷跡、抜け毛、脱色した毛など）。

マット・リーブスほど可能性の限界を押し広げなかったウェス・ボールを批判することもできるだろう。確かに、この映画は、大ヒット作には少なくともこのかなり模範的なレベルの仕上がりが必要であることを思い出させますが、新しい王国のように顎を外せることはほとんどありません。対決など至高性、俳優とデジタルサルとの直接のやりとりにおいても、特定の効果（コート上の雪）のレンダリングにおいても、毎回新しい基準を課しているという印象を与えました。

猿のように賢い

誰が猿を外に出したのですか？

映画が提示する世界の階層的な大変動に応じて、テクノロジーの大変動が本当に起こる時期ではなくなったのだとしたら、おそらく心の奥底では次のようなことが考えられているのでしょう。猿の惑星も変異している。最初から引き続きアバター、起源それは人間と類人猿の間に明確な分裂を示し、私たちを敵対陣営という不快な立場に置き、抑圧され反抗的な立場に置きました。人間は敵対者であり、その不可能な救いのためには、新しい「優れた」種に適応することが暗黙のうちに義務付けられていた。

今後、新しい王国同意するアバター2、そこでは悪者が今度はナヴィとなり、平和主義のイデオロギーに疑問を投げかけるシステムにうまく侵入します。境界はさらに曖昧であり、細分化を避けることはできません。ここが猿の惑星切り札を明かす：メイ（フレイヤ・アーラン）、長編映画にすべてのテーマの複雑さを与える前に、ノアに道徳的定着の形を提供する人間。

メイ、映画の驚き

プロキシマス（これは予想外だが歓迎すべき鏡である）と同じように、それは何よりも死への反抗から、そして私たちの自己破壊（軍事的および軍事的）の否定を見事に反映する絶滅の拒否を通じて行動する。エコロジー）。

人類は、この新しい自然の進化の過程を受け入れるのではなく、長期にわたる敗北にもかかわらず、依然として金メダルを探しています。もう一度、私たちはジェームズ・キャメロンと彼のナヴィの決意について考えます。戦争と人類の絶滅がより良い世界を可能にする唯一の解決策だったらどうなるでしょうか?おそらく、しかし悲劇は、猿が青いエイリアンと同じように苦しむのを見ることだ彼らの最悪の敵である私たちからインスピレーションを得ることによって、彼らのユートピアを劣化させます。