フュリオサ、スター ウォーズ、X-MEN…13 の前編を振り返る一見の価値あり。
2024 年 22 日 フュリオサ: マッド マックス サーガフランスのマルチプレックスを沸かせた。今年の6月26日、彼らは平穏を取り戻すだろう。音なし: 1日目。そして、それはまだ終わっていません：ディズニーは、以下からなる2倍の投与量で再びそれを行う準備をしています。邪悪なそして何よりもムファサの起源に捧げられています。オズの魔法使いあなたライオンキング。ハリウッドは前編の好みを再発見したのだろうか？、2010年代に彼がほとんどのフランチャイズに適用した治療？
公式は次のとおりです。プロットは、関連するライセンスの最初の部分の前に行われ、ユニバースの開発とその前提の説明の両方を試みます。そして、すぐにこう言うのもいいかもしれません。良い例は巷では一般的ではありません。 Ecran Large チームは、時には愛され、時には物議を醸す 10 作品をすべて年代順に選択しようとしました。
ツイン・ピークス : ファイア・ウォーク・ウィズ・ミー
- 出撃：1992年
- 所要時間: 1時間35分
- の前編 シリーズツイン・ピークス
それはなぜですか 私たちにふさわしい物語:1990 年、デヴィッド リンチの最も美しい作品の 1 つ (マーク フロストとの共同制作) は、テレビに爆弾のような効果をもたらしました。シュールレアリズム探偵シリーズです。ツイン・ピークススクリーンに到着します。このシリーズは、謎に満ちた若くローラ・パーマーの遺体の発見から始まり、奇妙な人物たちが住むツイン・ピークスの小さな町で、デイル・クーパー捜査官が率いる型破りな捜査を描く。リンチは短編シリーズの放送の足跡をたどるため、1992 年に長編映画の形で前編を公開しました。
ツイン・ピークス: ファイア・ウォーク・ウィズ・ミーローラ・パーマーの最後の日々を記録する、その前に、可哀そうな若い女性が川でビニールに包まれているのが発見されました。リンチは、死んだ若い女性の儚い、ほとんど神話のような人物をめぐる謎を解き明かしすぎるリスクを冒しているのだろうか？常に新しい質問で質問に答えるファンタジーの達人にリスクはありません。この映画の最も美しい取り組みは間違いなく、ついに生きているローラに主役を譲る、それまで、彼女は死の際に男性に取り憑く美しい女性の幽霊の原型にすぎず、絶対的なファンタジーの対象であり続けました。
でファイア・ウォーク・ウィズ・ミー、シェリル・リーのキャラクターは本物の若い女性であり、私たちは彼女の欲望と恐怖を一人称で学び、ブラック・ロッジの非常に特殊な死後の世界で最終的にある種の平和を期待することができます。思いやりによって常に不気味で怖くて汚い外観恐ろしいボブの出現について、リンチは、長らく謎であったエピソード、つまりローラの死そのものを厳しさと絶望をもって表現している。しかし、今でも彼のキャラクターに情熱を持っています（25年後も彼は残るでしょう）ツイン・ピークス: ザ・リターン）、監督も彼にオファーし、最終的には、彼女にふさわしい具体的で繊細な視点。
インファナル・アフェア II
- 出撃：2003
- 所要時間: 1時間59分
- の前編インファナル・アフェア
なぜこれが本当の偽の続編なのでしょうか？: 物語インファナル・アフェアデフォルトで前編に目を向けた人の一人です。素晴らしい第 1 部の成功に驚き、アンドリュー・ラウとアラン・マックは、自らの、かなり決定的な結末を受け入れなければなりません。そこで彼らは過去に頼ってしまうのです。しかし、同じ問題を繰り返したり、穴を埋めたりすることに問題はありません（一方で、3番目では批判することもできます）。インファナル・アフェア II これは返還黎明期の香港社会の肖像をさらに濃厚なものにしている。
映画製作者らは、主人公たちよりも、互いに対立し、すれ違う２つの陣営、警察官と凶悪犯に興味を持っている。彼らは箱を持って個人を捨てて集団に専念し、第一部の出来事を構成する限界点をもたらした社会運動へ。前編への基本的に政治的なアプローチですが、アンドリュー・ローはこれが特定の目的ではないと保証しました。注目すべきは、彼に会ったとき、彼はちょうど映画の制作を終えたところでした。中国の医師当時の香港のアーティストが享受していた自由なトーンをさらに強調した中国のプロパガンダ映画...
まさに、この前編はその勢いを利用して、足を踏み入れています。後退については、少しも塩漬けにすることなく正面から言及されています。犯罪と正義の間の隙間がこれほど露骨になったことはかつてなく、半島は絡み合った反射面として撮影され、この小宇宙を決定的に混乱に陥れる恐れのあるバトンの受け渡し。さらに、素晴らしいエリック・ツァンとアンソニー・ウォンに、非常に不気味な役柄でフランシス・ンが加わっています。
スター・ウォーズのプリロジー
- 出撃：1999年、2002年、2005年
- 所要時間: 2時間13分、2時間22分、2時間20分
- オリジナル三部作の前編スター・ウォーズ
なぜ修復する必要があるのか:「どの世代にも伝説がある」の忘れられない予告編のキャッチフレーズはこう言ったファントム・メナス。少なくとも言えることは、ジョージ・ルーカスはスプーンの裏に従わず、彼の物語の後半を徹底的な作品にしたということです。オリジナル三部作のファンからの多くの苦情にもかかわらず、プリロジースター・ウォーズ時間の経過とともに視聴者を獲得してきました。
はい、ジャー・ジャー・ビンクスは耐えられません。はい、対話は必ずしも成功するとは限りませんし（あなたもご存知の通り、砂浜での激しい攻防です）、政治的な陰謀が物語にとって大きな障害となることもあります。しかし何よりも、プリロジーは意図的に方向感覚を失わせるこれは、前作の神話的な節度から遠ざかることによって、同時にルーカスがアナキン・スカイウォーカーのダース・ベイダーへの変身よりも、その広い意味よりも興味を持っていることを証明している。
監督がいつも作っているのは、スター・ウォーズ政治的な対象であり、ポップな影響をミックスすることで文明と歴史上の出来事の共通の歩みを普遍化します。前編としてのエピソード I、II、III は、傲慢さに盲目になったジェダイ教団とパルパティーンの台頭の間で、指導者たちによって認められた民主主義の避けられない崩壊を観察するという点で魅力的です。ジョージ・ルーカスは、荷馬車を停める機会を利用するだけでなく、想像力や技術的な実験の面でも解放します。革新的な VFX とデジタル テクノロジーの新しい使用法の間に、プレロジーはベンチマークだった、ブランドを悪用したのは誰ですかスター・ウォーズそして、映画の新たな領域を開拓することに成功しました。あるいは、過去を語ることで未来を描く方法。
猿の惑星 – 現代版
- リリース: 2011、2014、2017、2024 (そしてまだ終わっていません)
- 所要時間: 1 時間 45 分から 2 時間 25 分の間
- の前編 物語猿の惑星
それはなぜですか ほぼ完全な成功:この三部作、前編、リブートは、多くの失敗と死体の上に構築されました。 1968 年のカルト映画の続編 (特に猿の惑星の戦い、そして 2 つのシリーズは 70 年代にすぐに打ち切られました）、プロジェクトは 90 年代に中止されました（そのうちの 1 つは猿の惑星avec アーノルド・シュワルツェネッガー）そして最後に有名な猿の惑星ティム・バートン版。
だからこそ 2011 年に、猿の惑星：起源の効果がありました正しい形での真の再生。オリジナルの物語の主要なアイデアの 1 つ (すべては、人間に対する革命を主導した、他に類を見ない猿から始まりました) を利用し、新しい技術ツールを使用することによって (パフォーマンス キャプチャ、ありがとうピーター ジャクソン)ロード・オブ・ザ・リングなどキングコング）、フィルムはうまく配置されましたリサイクルと近代化の間。
そして何よりも、この物語はそれまでほとんど不可能だったことが可能になりました。猿を手前に置くこれまでメイクによって制限されていた無数の感情を彼らに与えます。猿の惑星：決戦など至高性この技術を最大限に活用してシーザーは偉大な悲劇的な人物だ、そして確かにフランチャイズ全体の中で最も興味深いものの1つです。
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2019年にディズニースタジオがフォックスを買収したとき、猿の惑星明らかに彼らの優先事項の一つでした。したがって、2024 年には、猿の惑星：新王国300年後の出来事至高性、そして作りましたまだ前編1968年の映画と比較してください（この映画には、それほど微妙ではないいくつかの敬意が払われています）。驚きの効果は薄れ、マット・リーブスの映画と比べると見劣りするが、任務は達成された。この物語はまだ存在しており、前編の中でその地位を固めています。
X-MEN: ザ・ビギニング
- 出撃：2011
- 所要時間: 2時間11分
- 三部作の前編X-メン
それはなぜですか 物語に必要な前編: 三部作でミュータントと人間の間の分断を扱った後X-メン、その時が来ましたこの宇宙の2つの要石に興味を持ってください: チャールズ・ザビエルとマグニートーことエリック・レンシャー、この機会にジェームズ・マカヴォイとマイケル・ファスベンダーを装って再キャストされました。しかし、この 2 人のキャラクターとリーダーを物語の中心に置くには、ウルヴァリンとジーン・グレイの遍在性を取り除く必要があり、そして何よりも過去の映画の盲点を掘り下げる、つまり、彼らの過去の友情、不和、そして（少なくとも長期的には）和解を不可能にした理由です。
X-MEN: ザ・ビギニングショアの生存者がどのようにして至上主義者になれたのか、そして裕福なパーティに興じた学生がどのようにして賢明で厳粛なプロフェッサーの初代X-メンになったのかを説明するという難しい任務を抱えており、エリックの殉教した子供時代とチャールズの黄金の子供時代を並行させながら、徐々に対立していく。エリックの懲罰的遠征に対するザビエルのユートピア主義（これは60年代のナチスの狩猟に基づいています）。
マシュー・ヴォーン監督のこの映画は、この起源の物語と歴史を混ぜ合わせて楽しんでおり、それがこの物語にかなりユニークな緑青を与え、時にはレトロフューチャーリズム（セレブロの部屋が典型的）と戯れています。
この兄弟同然の対立の中で、本当の勝者はレイヴン、別名ミスティークだけだ、これはもはやマグニートーの単なるフェティッシュなガジェットではありません。謎のミュータントは、新しい通訳（ジェニファー・ローレンス）、物語、より個人的な感受性と動機を獲得し、彼女の悲しい運命を変えることになります。X-メン3はるかに影響力があります。ほぼすべてのレベルで、X-MEN: ザ・ビギニングしたがって、三部作のギャップを埋めることになります（クレジット後のシーンなど）ラフロンタメント決勝戦）、以前のイベントに別の側面を与えながら。
プロメテウス
- 出撃：2012
- 所要時間: 2時間04分
- の前編 エイリアン、8人目の乗客
それはなぜですか 非常に特殊なケース:たいまつ、熊手、殺人的なコメントを取り除きましょう…私たちはそう思います。インターネット上のほぼどこでもそうであるように、教科書のケースプロメテウスEcran Large の編集スタッフ内で大きく意見が分かれている、さらに、特定のメンバーをからかうことになると頻繁に言及されます。確かに、心から彼を憎む人もいます。しかし、これらの行の作成者のように、このファイルにそれを含めたいと考えている人もいます。 3週間にわたる集中的なストライキの後、彼らはついに自分たちの権利を主張した。
はい、他の疑わしいハリウッドの前編よりもさらにそうです。リドリー・スコットの映画は冒涜だ。ゼノモーフが表す究極の恐怖、そのステータス「完璧な生物» そしてその起源は、遠いものであると同時に曖昧であるが、偉大な物語の始まりとなるはずだったものによって疑問が投げかけられる。純粋に地球外の恐怖は、最終的には人間とその科学的傾向に結びついており、生計を立てるために宇宙の反対側で死にに行ったプロレタリアートの汚物から何光年も離れたところにある。
その擁護者にとって、この失望はまさに長編映画の主題である。宇宙論的な叙事詩として販売され、プロメテウス代わりに、フランチャイズの神秘的な範囲を消滅させて、それを最小公倍数、つまり肉、有機物、DNAに還元します。純朴なヒロインの思いとは裏腹に、神も怪物もいない、銀河の2大捕食者、貪欲な人間と破壊不可能なゼノモーフを手に入れるまで、遺伝子分子の束を混ぜ合わせるだけです。有名な技術者、潜在的に全能のデミウルゴスについて言えば、彼らは実際には、生物学を武器として考えていた私たちよりもさらに哀れな生き物です。
ジョン・スパイツ、特に（物議を醸すシナリオに慣れている）デイモン・リンデロフの助けを借りて、スコットは、たとえそれが地球全体を疎外することを意味するとしても、兄の死以来彼を特徴づけてきた虚無的な流れを続けています。宣伝されているよりもはるかに怖くはありませんが、この映画は完璧ではなく、その続編はさらに完璧ではありません。しかし、私たちがそれを崇拝しても、嫌悪しても、前日譚の概念を物語の限界に押し込んでおり、そのジャンルでの独自性を維持していることは明らかです。そして、それは素晴らしいものになることを約束する物語の次の部分ではなく、その反対を示す非常に古典的なオマージュです。
刑事ディー2 シードラゴンの伝説
- 出撃：2013
- 所要時間: 2時間14分
- の前編 ディー刑事
それはなぜですか ハークの美しい物語: 偉大なツイ・ハークはすでに 1989 年にリメイクを手がけていました。犯罪シンジケート 3『』は彼の最高の映画とは程遠く、ジョン・ウーの古典を正当に評価するのにもほど遠い。若き刑事ディー(単純にタイトルを付けただけディー刑事2一方、フランスでは）は高空飛行の見世物であり、宇宙の神話的次元を発展させるために最初の部分に依存している。有名な刑事はインスタントラーメンの袋で法廷で支持を得たわけではない。そしてこの新作がそれを証明してくれるだろう。
同じ前提から出発していないため、映画製作者は法廷陰謀を少し強調していないファンタジーの中にどんどん深く潜っていく彼だけが秘密を知っている壮大なフィナーレまで。彼は率直にデジタル画像 (そして... 爆発的とも言える 3D) を利用して、見せかけと陰謀の小さな世界を揺るがし、超自然の限界をさらに情熱的に爆発させます。
それ以外の点では、残りの三部作と同等です。あらゆる方向に展開する陰謀、信じられないほどのアクロバット、ウー・シャ・ピエンへのポップなオマージュ、軽いユーモア...そしてもちろん渦巻くステージング。初代ディーであるアンディ・ラウがいなくて、代わりにマーク・チャオが登場したとしても、それはどうなのだろう。当時のこの冒険は、寛大さという点でハリウッド映画のものを上回っており、3作目があれば常に2010年代で最も面白い中国の大ヒット作の一つに数えられるだろう。それを超えるには至っていなかった。
ホビット三部作
- 発売：2012年～2014年
- 所要時間: 2 時間 49 分から 2 時間 24 分 (映画版)
- の前編ロード・オブ・ザ・リング
それはなぜですか すごい: これも物議を醸す選択ですが、同様に喜ばしいものではありません:ホビットの冒険ピーター・ジャクソン著。もちろん、これは公式には小説の改作ですビルバオのル・ホッビt.しかし、三部作となった二連祭壇画は明らかに、 ロード・オブ・ザ・リング、スタジオと一般の両方にとって、700エラーのゲームを失敗することはありませんでした。その証拠に、この大量の参照、参照、さらには最初の三部作の要素の純粋で単純な実装が雪崩のように現れています (レゴラス、私たちが見ているのはあなたです)。
明らかに、この新しい物語はそれほど奇跡ではありません。ロード・オブ・ザ・リングロサンゼルスから数千キロ離れた場所で、ハリウッドの手段を使って作られたほぼ独立した映画が、依然として絶対的な異常事態である。もし監督が全員をニュージーランドに連れ帰ったとしても、彼は同じ立場、同じマシンの先頭には程遠いでしょう。ホビットの冒険純粋なスタジオの大ヒット作です、それに伴うすべての問題と近似を含みます。
撤退後にこのプロジェクトに参加することになったものの、セクション全体を即興で作り、壁に背を向けてフルプロダクションで追加映画を作る決断を強いられたにも関わらず、ジャクソンはその機会を利用した。あなたの妄想的なビジュアル野心を表現しましょう。ディズニーへのリズミカルなオマージュ、超現実的なデジタルスタント、巨大な戦い、爆発物、そして恐ろしい行き過ぎ…彼は全力を尽くして、まず温かい物語に注ぎ込み、次に私たちを何でも可能なファンタジーのジェットコースターに連れて行きます…そしてすべて起こります。
ホビットの冒険彼のキャリアの中で最も衝撃的なシーンのいくつかをフィーチャー。まず、驚異的なスマウグを持っている人なら誰でも。そして、ロングバージョンがあります五軍の戦い、氷上での狂った追跡の真っ最中に2匹のサドマゾヒスティックなモンスターが互いに衝突する終わりのない戦争乱交。おそらく、ニューライン、MGM、MPAAにとっては、この映画製作者がトールキンのような口実を利用して、猛烈な狂気の世界に戻ることを期待していなかったので、野蛮な斬首という点では少々強烈すぎ、寛大すぎたのかもしれない。脳死状態。それは私たちにぴったりです。
ローグ・ワン：スター・ウォーズ・ストーリー
- 出撃：2016
- 所要時間: 2時間14分
- の前編スター・ウォーズ エピソード IV: 新たなる希望
なぜそれが最高なのかスター・ウォーズディズニー時代から：とは言えませんが、スター・ウォーズ・ストーリーディズニーのシリーズは立ち消えになり、一方でこれらのスピンオフはスカイウォーカー物語の新しい映画の間に挿入されなければなりませんでした。まだ、の失敗ソロ～の小さな奇跡を覆い隠してしまう傾向にあるローグ・ワン、彼は歯を折るすべてを持っていました。プロローグの簡単な一文を投資することで、新たな希望、デス・スターの計画をなんとか取り戻した反乱軍の犠牲を中心に、ファンサービスのショットを超えて展開する物語があったとは考えにくい。
しかし、ギャレス・エドワーズ（トニー・ギルロイによるこの複雑な演出で明らかに助けられました）は成功しました。やや手間のかかる導入にもかかわらず、監督は、愛すべきはみ出し者たちの一団（特にドニー・イェン）と彼の周囲（スカリフ）の間の、この小さな隙間を中心に工夫を凝らしている。 1977年のマトリックス映画と無理に結びつけるのではなく、エドワーズは自身の長編映画の目的を演出を通じて表現する。伝説の中でスター・ウォーズ, ジン・アーソとキャシアン・アンドーは、マシンの中の小さな砂粒であり、自分たちよりもはるかに大きな物語に巻き込まれています。
彼のようにゴジラ、映画製作者は、スケールの規則的なコントラストを通じてこの視点を表現しています。物語の中で最も印象的な巨人症の画像のいくつか（ジェダでのブラックスターの銃撃、ビーチでのTB-TTによる追跡…）。ワンショットなので非常に効果的です。そして前編として、ダース・ベイダーが暗い廊下で反乱軍を虐殺する前にライトセーバーに点火するのを見て、私たちはギャレス・エドワーズと同じように大喜びです。
パール
- 公開: 2023 (ただし映画館では公開されません)
- 所要時間: 1時間43分
- の前編 ×（はい、それがタイトルです）
これが他に類を見ない前編である理由:ここに存在する理由のなかった前編があります。もともとあるのですが、×、70年代のホラー映画へのオマージュ(ランダムに、テキサスチェーンソー虐殺事件) ポルノ映画の撮影スタッフが、そのために借りた小さな孤立した家の所有者によって激しく攻撃されます。ミア・ゴスは若いマキシンと年老いたパールの二役を演じます。
撮影が始まる前から×, ティ・ウェスト（監督、脚本家、プロデューサー、共同編集者）は、パンデミックによってニュージーランドに課せられた隔離を利用して、パールを中心とした前日譚の執筆を開始し、キャラクターを構築するためにミア・ゴスと何度も話し合いました。前日譚の正式な共同脚本家でもある。
そこで、とんでもないアイデアが思いつきました。振り向くパール直後×。 A24 スタジオは「はい」と答えました。その映画は秘密裏に撮影された(チームの一部とアバター2、その後一時停止します）。
しかし、こうした魅力的な舞台裏を超えて、パール東何よりもまず素晴らしい映画なので、素晴らしい前編です。単純なスラッシャーを純粋な狂気のポートレートに変えることで、ティ・ウェストは彼の世界にまったく新しい次元を与えます。第二次世界大戦の終結、スペイン風邪の恐ろしさ、そして秘密のポルノ映画の誕生の間の混沌とした世界の中心に自分のキャラクターを置いているので、それはさらに興味深いです。この時、恐怖はさらに傾いていますキャリー何 テキサスチェーンソー虐殺事件、怪物パールに比べれば見劣りするピューリタニズムの悪魔と。
結果は本当に楽しくて、爽快で、そしてグロテスクです。これは主に次のおかげです素晴らしいミア・ゴス、彼はこの狂気の役割に真っ向から身を投じて、その行き過ぎをすべて受け入れます。そして、かかしやステージオーディションのような大きなシーンを超えて、忘れられない（そして永遠に続く）最後のショットそれだけでもこの女優の卑劣な才能を要約している。
ハンガー・ゲーム: 蛇と鳴き鳥のバラード
- 出撃：2023
- 所要時間: 2時間37分
- の前編 四部作ハンガーゲーム
それはなぜですか 最初の映画とほぼ同じくらい良いです:物語ハンガーゲーム間違いなく、品質とガイドラインの両方の点で、時間が経っても最も優れたものの1つです。前編ハンガー・ゲーム: 蛇と鳴き鳥のバラード常に作家スザンヌ・コリンズの作品から脚色されており、故ドナルド・サザーランドが演じた老氷の独裁者とは程遠い、恐ろしいコリオレイナス・スノーが理想に満ちた青年だった当時の物語を描いています。
ここではトム・ブライスが演奏し、衰退した王朝の若い後継者彼は国会議事堂のブルジョワ同志よりも、権利を剥奪されたパネムに近いと感じている。だからこそ、彼はハンガー ゲームには興味がなく、魅惑的なルーシー グレイ バード (レイチェル ゼグラー) の逃亡を手伝うことにしました。しかし、善意や利他性は、ある種の力を一度味わうと脆くなり、コリオレイナスの無邪気な青年は徐々にファシズムの台頭に関する知的かつ正確な説明。
これまでと同様に多くの演出アイデアを盛り込みながら（物語の第 2 部以来そうであったように、フランシス・ローレンスが再び指揮を執ります）、この部分はオリジナルの物語と比較して何の価値もありません。パネムの 70 年代がどうなるかというビジョンと、マンハントというよりは剣闘士の衝突に近いハンガー ゲームのプロトタイプを発明することで、既知の世界観と一致しながらも過去と組み合わせた芸術的な方向性が本当に保たれています。 。
視覚的な研究は、（ほぼ）常に堅実な特殊効果によって損なわれることは（ほぼ）ありませんが、それでも、映画の断固として政治的な主題を覆い隠すことはありません。彼の議論は非常に巧みに構築されており、彼の行動は非常にテンポが良いこの映画は上映時間が非常に長いため決して飽きることがありません。しかし、一つ欠点があった。カットニス・エヴァディーンの淡いコピーと対位法の間で迷っているレイチェル・ゼグラーのキャラクターは、ウインクやナンセンスの口実として軽く書かれ、カリスマ性のない演技だった。幸いなことに優れたサブキャラクターとそれに劣らず優れた俳優、ヴィオラ・デイヴィスとピーター・ディンクレイジがキャストを後押しします。
呪い：その起源
- 出撃：2024
- 所要時間: 1時間59分
- の前編呪い
それはなぜですか ついに素晴らしいホラー映画の前編が完成しました:ホラー サーガが続編、リブート、その他の味気ないリメイクを通じて最後の一銭を搾り取るためにレモンのように搾り取られる時代に、前編の発表は呪いまるで大惨事が予言されているかのようだった。 1976 年、リチャード・ドナー監督、グレゴリー・ペック主演のホラー映画で、数本の続編とリメイク版の主人公となる邪悪な子供ダミアンの姿が誕生しました。
呪いドナーの専門的な演出、非常に印象的な音の使い方、そして恐ろしいシーンの衝撃のおかげで、この作品はハードルを高く設定していた。続編で模倣されることはよくありましたが、決して匹敵するものではありませんでしたが、オリジナルの映画は前編なしで非常にうまくいきました。
しかし、奇跡は起こりました 呪い: 起源。そこで起こっている恐怖を疑うこともなく、新しい修道院に到着した若い修道女の驚愕の敷地だけで十分恐ろしいのであれば（特に、すでにイマキュレの敷地となっていた後では、修道女の特定のシーンは彼らの言うことが完全に一致している） ）、それは明らかです若いアルカーシャ・スティーブンソンの映画は悪魔のようにうまくいっている。形式を前面に押し出した非常に穏やかで定型的な演出で、監督は決まり文句を賢く再利用することで恐怖を喚起することに成功している。
部屋を一掃する長いパノラマから、幻影を残してヒステリックな憑依のシーンまで、すべてがそこにありますが、すべてがシンプルに撮影され、何よりも非常に経済的な編集により、それぞれの効果が持続し、成功します。導入シーケンスに特筆すべきは、必須ですが、最初の映画への非常に巧妙なうなずき、オープニングから雰囲気を決めます。主な残念な点は、オリジナルとの不器用なつながりを織り交ぜようとしているだけでなく、続編の可能性も開かれている映画の結末である。大成功を汚すことのできない欠陥この映画は、分厚く残忍なホラーを敢えて行っていますが、演出の知性と参考資料の正確さを忘れていません。
フュリオサ: マッド マックス サーガ
- 出撃：2024
- 所要時間: 2時間28分
- の前編 マッドマックス 怒りのデス・ロード
それが私たちにふさわしい偉大な神話である理由:そのタイトルからすると、実に論理的ですが、この物語はマッドマックスは常に、ジョージ・ミラーが作り出したアポ後の世界におけるマックス（メル・ギブソン）というキャラクターの放浪に焦点を当ててきました。少なくとも、1979 年から 1986 年の間にリリースされた最初の 3 作品ではそうでした。マッドマックス 怒りのデス・ロード、批評家や多くのファンから絶賛されたこのフランチャイズは、その習慣を正しく揺るがしました。
マックス（トム・ハーディ演じる）を放棄して彼をもう少し背景に置き、受動的なキャラクターとして配置したこの映画は、何よりも主人公のキャラクターの旅を追ったものでした。フュリオサ、家父長制秩序に反逆した軍閥イモータン・ジョーの将軍（そして女性蔑視）。しかし、彼女は誰だったのでしょうか？この予想外のフェミニストの人物は一体どこから来たのでしょうか?いくつかの兆候にもかかわらず、謎はほぼ完全なままであり、これが激怒応じることにしました。
純粋なアクション映画をリメイクするのとは程遠い怒りのデス・ロード, このように、ジョージ・ミラーは、ヒロインの起源を語るという、この前編の主な役割を完全に受け入れています。彼女が必死に取り戻そうとした楽園からの（幼少期の）誘拐についての話怒りのデス・ロードイモータン・ジョーの仲間入りを経て、拷問者ディメンタスとの戦いに至るまで、激怒その名を冠したヒロインの神話を築き上げました。
ここが激怒が最も魅力的であることがわかります。特定のアクションシーケンス中に壮大なスペクタクルが含まれている場合、この前日譚は何よりも次のことに基づいています。その冒険の力、その物語の息吹、そしてその神話の幅広さ。ジョージ・ミラーは常に素晴らしいストーリーテラーであり、激怒おそらく最も完全な成果であり、彼の壮大な映画の激しさと彼の著名な物語のロマンチックな美しさを組み合わせることに成功しました。の前編怒りのデス・ロードそれは私たちに値するものであり、私たちが毎日夢見ている映画です。
