批評：スチームボーイ

私たちはこれを13年間待っていました、13年間何度も何度も繰り返しましたアキラそして、フランスやその他の国の店の棚に必ず並んでいるさまざまなコレクターズ DVD エディションを、平然と買い戻すことです。もちろん、前菜として楽しむことができました大砲の飼料の第3話。思い出そして、その小さな宝石に喜びを感じます。大都市は、手塚の漫画を原作とし、2001 年にりんたろうによって監督されました。でもそれに比べれば何でもなかったスチームボーイこれはオットモ勝四郎が長年にわたって準備してきたもので、彼は再びデザイナー兼ディレクターとしてクレジットに登場しました。

日本のアニメーション史上最も高額な映画（2,000万ユーロ）に認定され、スチームボーイ、最初から言っておきますが、最初は失望し、最終的には安心します。実際、失望はこの物語から来ており、紳士が他の場所で私たちに慣れさせたものと比較すると、全体的に非常に直線的で古典的です。ヴィクトリア朝のイギリスを舞台に、祖父から託された革命的な発明を守らなければならないこの少年の冒険に、私たちが巻き込まれることはほとんどありません。スチームボール）、オカルト社会の欲望を表現したオットモは、自分の物語の欠点を認識しながら、私たちを一連の勇敢な作品へと導きます。これらの作品には、視覚的に息を呑むという利点があるとしても、それでも意味が空っぽのままです。

しかし、明らかにアイデンティティを見つけるのに苦労している映画と、明らかに世界的な成功から立ち直るのに苦労している製作者に責任を負わせるのは難しい。アキラ、しないでくださいスチームボーイ結局のところ、淡いリメイク「だけ」のようです。実際、最初のサイバーパンクの世界（密接で超コンピューター化された世界に位置する）を、オットモは彼自身が「スチームパンク」と表現する別の世界に置き換えただけです。 20 世紀のパロディ版でアクションや冒険が行われ、空想または想像上の機械や発明が登場するジャンル。

しかし、もし最終的に、同じテーマがまったく異なった形で扱われていることが実際にわかるとしたら――技術の進歩、人間と機械の間の不自然な浸透、大人の世界の拒否に直面したときの本能的な恐怖と結びついた魅力――それは明らかである。この偏見は強迫観念に近いものであり、最終的にはその日を勝ち取ることになります。スチームボーイ自らを自然の延長として位置づけることで得るものはすべてあったアキラ。彼の問題はまさに、途中で多くのモデルを失ったクローンのように、2番目に到着することだ。