リアル・スティール: ヒュー・ジャックマンが大きなロッキー風のロボットと戦うとき

2011年に、ヒュー・ジャックマン映画の中で大きなロボットと遊ぶためにウルヴァリンの爪を一時的に放しますリアルスティール、 監督ショーン・レヴィ。

大型ロボットが登場する映画について語るときに、それが最初に取り上げられることはほとんどありませんが、リアルスティール それにもかかわらず、小規模な成功ではありましたが、大衆には非常に好評でした, 2011 年には 8,000 万ドルの予算で、全世界で 3 億ドル以上の興行収入 (インフレを除く) を生み出しました。ヒュー・ジャックマンがヘッドライナーを務め、未来のアンドロイドが互いに戦い、ショーン・レヴィがカメラの後ろでスティーブン・スピルバーグがぶらぶらしていることに加えれば、続編への道は明確に見え、一時はよく議論されたが、数年間忘れ去られていた。それで、おそらくいつか、次のニュースが届くのを待っている間、リアルスティール2、私たちは最初の映画についていつでも話すことができ、それは私たちの同情に値します。

第二ラウンドを待っています

騙された鋼

短く言うと、リアルスティール 近い将来に起こりますボクサーはロボットに取って代わられた超人的なパフォーマンスとこれまで以上に暴力的なショーを公衆に提供するために。チャーリー（ヒュー・ジャックマン）、チャンピオンのタイトルを夢見ていたベテランだったが、もう勝つチャンスはなくなったため、リングから降りなければならなくなり、ほぼ合法的に入手したスペアパーツから作って修理した壊れたロボットと戦うことに満足していた。

今まで執着も安定もなかった彼の人生は、ある出会いで一夜にして変わる。マックス (Dakota Goyo）、生まれる前に捨てられ、母親を亡くしたばかりの11歳の息子。当初、彼は大金持ちの叔母に単独親権を譲ろうとしていましたが、その後、叔母の夫と協力して、多額の請求書と引き換えに息子を夏の間ずっとそばに置いてもらうことを計画します。

大きなジャガイモを風に乗せるヒュー・ジャックマン

当然のことながら、マックスはロボットボクシングのファンであり（そうでない子供はいないでしょうか？）、そのおかげでマックスはチャーリーに近づき、チャーリーは柔らかくなり、徐々に粗野な見知らぬ人からスーパーパパへと変わっていきます。リアルスティールPGではなくPG-13とレーティングされる可能性があります。したがって、この映画は依然としてかなり若い観客を対象としている、ただし、プロダクションは、一般の人々にとって十分に面白いものをスムーズに転写するために、元の素材を研磨する必要がありました。

したがって、2011 年の長編映画の前には、この作品のインスピレーションとなった 1956 年の短編小説、消えないもの（または鋼鉄VO) 故リチャード・マシスン、特に1963年のシリーズのエピソードでその適応の脚本家を務めた四次元ドン・ワイス監督。アメリカの作家兼脚本家は、SF、スリラー、ホラーを掘り下げることに慣れており、彼の著作のいくつかは映画化されています。ザ・ボックスリチャード・ケリー私は伝説ですフランシス・ローレンス（および1964年のシドニー・サルコウ）、または催眠術デビッド・コープ著、これはそのような軽いレンダリングを示唆していませんでしたリールスチール。

私はあなたの父親です

秘密の成分

クレジットに名前が載っているので、家族向けのエンターテイメントであり、白い糸で縫い付けられた、しかし良い感情に満ちたプロットに終わるのは、それほど驚くべきことではないと言わなければなりません。ウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズがその子会社であるタッチストーン・ピクチャーズを介して配給することに加えて（ただし、より高齢の視聴者向けに予約されています）、ロバート・ゼメキスがエグゼクティブ・プロデューサーとして出演していることがわかります。スティーヴン・スピルバーグ監督のドリームワークス・ピクチャーズ。この映画化は、スタジオが2008年にパラマウントから分離した後も保持していた17のプロジェクトのうちの1つである。

最終作品は短編に比べて薄っぺらいものだが、プロデューサーのスーザン・モンフォードは当初想像していた感傷的というよりも社会的な発言、現代の経済状況、テクノロジーに取って代わられる特定の職業の陳腐化、および新しいスキルに適応して習得する義務との類似点を描くために。

それがボルトを飛ばすというものです

この映画の脚本は、2003年から2005年の間にダン・ギルロイとジェレミー・レブンから最初に購入され、その後スピルバーグ映画の重要なモチーフの1つに移行しました。著者のジョン・ゲイティンズ氏はその後、次のように説明した。の監督AI: 人工知能追加した "アンブリン効果» 本番環境へ、父親になることを学んでいる男性と、母親を亡くしたばかりの息子との間の対立する関係に物語を再び焦点を当てています（これは、彼がプロデュースした『スーパー8』とほぼ同じ年に見られます）。

したがって、映画は主にロボクサーの概念を再現しましたが、画面上での流血を避けるために、原文のように人間によく似た皮膚とヘモグロビンの集合体ではなく、金属くずの大きな死骸にするよう努めました。人間と機械の関係に関するより哲学的な側面、地政学的な背景、作品のディストピア的なアクセントは影を潜めています。より合意に基づいた枠組みに留まり、ショーン・レヴィのフィルモグラフィーにもっと固執する、あらゆる観客向けのコメディーの監督悪い嘘つき、12人ずつ13人、ピンクパンサーあるいは美術館の夜など夜の美術館 2。

パッチ適用

心臓の仕組み

スティーブン・スピルバーグの影響が明らかであれば、リアルスティールまた、親や他の大人の好意を集めるために、他の特定のカルト作品から引用することも許可しています。悪い冗談は意図していませんが、最も印象的な言及はこの物語に関するものですロッキー、セリフのセリフが大きくうなずかれていますロッキーIVそして彼のカルトキャラクター、イワン・ドラゴ。

アトムとタイトル保持者ゼウスとの最後の戦いも忘れることはありません。これは、あらゆる予想を無視して負けたアウトサイダーであるロッキー・バルボアと、相手の粘り強さに動揺するチャンピオンであるアポロ・クリードとの間の前半戦の完璧なレプリカです。ノックアウトされることを拒否するトリビュートは少し想定されすぎているため、強度が失われますが、おそらくシルベスター・スタローンと彼のイタリアの種牡馬についての良い入門書まだそれに屈していない若い観客のために。

「虎の目だよ、おい」

この映画は漫画と似ている部分もありますが、銃どれから取られるかアリータ：バトル・エンジェル、 同様に鉄の巨人ブラッド・バード監督作品であり、この映画の熱狂を反映しているとのことトランスフォーマー（とトランスフォーマー 3: ダークサイド オブ ザ ムーン数か月前にリリースされました）、ロボットを人間化または知的化しないことで、ある種の落とし穴を回避している、オートボットやディセプティコンとは異なり、空の殻と二次要素のままです。

したがって、映画はチャーリーとマックスの関係に焦点を当てることができ、マーケティングツールよりも人間を優先することができます。彼はアイデンティティを見つけることができるそして、それが長編映画を装ったさらに別のおもちゃの広告になるのを防ぎます。アクションを未来的な設定に設定することで、主に田舎であり、私たちの現実に非常に似ているため、この映画は、アンドロイドといくつかのガジェットや乗り物を通してのみ現れるプロットのSFの側面からさらに距離を置くことを可能にしています。風景。

短いシーンでわずかな曖昧さが示唆されているにもかかわらず、したがって、この映画ではロボットに深みを与える必要はありません。、それらは、はるかに激しい家族ドラマの推進力として機能する、物語の（大きな）付属品にすぎません。一方で、同じ観察は、ベイリー（エヴァンジェリン・リリー）の義務的な女性らしいタッチ、コミカルなフィン（アンソニー・マッキー）、オルガ・フォンダ演じる当番の悪者に至るまで、物語のすべての二次キャラクターに当てはまります。そしてケビン・デュランド。

この写真には付属品が3つあります

オールドスクール

彼らは関節式の人形に過ぎませんが、映画はそれでもなんとかロボットをそれ自体の主人公として扱います, 彼らの一部はあまり露出されていないにもかかわらず、性格や背景ではなく、特異な外観と特定の攻撃によって特徴付けられています。アトムの動きをチャーリーとマックスの動きに倣って人間的なジェスチャーを与え、子どもにとって魅力を最小限にするこれは巧妙なトリックであり、パフォーマンス キャプチャが で開発されたことを知っているとなおさらです。アバターそれらをアニメーション化するために使用されました（これは後にスティーブン・スピルバーグがタンタンの冒険: ユニコーンの秘密）。

スピルバーグおじさんの賢明なアドバイスに従って、ショーン・レヴィもまた、完全デジタル化という別の罠を回避しました。。例を挙げると、ジュラシック・パーク(そしておそらくジョーズ）、プロデューサーは監督に、俳優が緑色の背景で撮影することのリスクについて警告し、俳優は何とコミュニケーションを取っているのかを想像する必要があり、そのため真実性が失われる可能性があると警告しました。

終わり良ければすべて良し

Digital Domain (ジェームズ キャメロンとスタン ウィンストンが共同設立した会社) によるコンピュータ生成の部分に加えて、アーティストのジェイソン マシューズと彼のチームは、Legacy Effects (Stan Winston Studio の後継者) は 26 のアニマトロニクスを構築しました、すべて油圧式首コントロールを備えていますが、アトムにはラジコンハンドがありました。驚いたことに、マーケティング以外の費用は「わずか」8,000万ドルで、予算はそれほど跳ね上がりませんでした。おまけにアカデミー賞視覚効果賞にノミネートされましたが、惜しくも敗れました。 ユーゴ・カブレ。

ほとんど時代を経ることのない特殊効果への配慮により、アクション シーンの信頼性が高まり、ティンバランド、エミネム、50 セントの作品とダニー エルフマンによる刺激的な音楽で構成されたサウンドトラックで、インパクトのある楽しいスペクタクルを提供します。映画ヒュー・ジャックマンが比較的新しいレジスターに取り組むことも可能にした、物語の後も彼にぴったりの肉体的な役割を維持しながらX-メン、スリラーソードフィッシュ作戦または操作、ファンタジー映画ヴァン・ヘルシング、SF映画噴水、ドラマオーストラリアあるいはロマンチックなコメディーでも動物の魅力、スクープなどケイト＆レオポルド。

最後に、 リアルスティール ダークでシリアスなSF映画になる可能性もあったが、そして大ヒットポップコーンは非常に丁寧にパッケージ化されており、長期的には期待されたほどの成功は得られなかったが、すでに研ぎ澄まされたスピルバーグ流の方式を維持しながら、そのアイデンティティを見つけたという利点がある。