父親たちの回想: 旗のない批判

私たちは人間だった

政治やメディアの必要性によって作られた「ヒーロー」の背後には、何よりも男性がいる。この意味ではアイラ・ヘイズです、この作品の最も象徴的な人物として登場する、自滅するまで栄光を拒むアメリカ・インディアン。彼の仲間は時々厚みを欠いており、それは特に残念なことですバリー・ペッパー（優秀だが雇用が不十分）またはポール・ウォーカー（ただ通過しているだけです）。

短くやや混乱した問題点（硫黄島写真の歴史、息子の調査によって再構成されたジョン・“ドク”・ブラッドリーの旅、戦闘自体）を紹介した後、監督は、大規模な着陸シーン、視覚的および音のうねりを洗練させていますが、当然のことながら、ノルマンディーとの接近を避けることはできません。ソルダット・ライアンのスピルバーグ（ここでも共同プロデューサー）。より長く、よりデジタル効果が満載で、同様に混沌とした灰色がかった壮大な写真に満ちています。トム・スターン、この巨大な戦い、映像の野蛮な中心部は、このようにして最初の1時間から配信されます。

この点で比較が行われる場合は、クリント・イーストウッド～とは反対の見方をするライアン二等兵を救わなければなりません それから、戦争のフラッシュバックがより稀になり、より短くなり、兵士たちにますます近づいてくるのを見るスペクタクルのデクレッシェンドを選択することで、攻撃を全体的に把握することを避けます。監督はやりすぎることを拒否し、映画を締めくくる逸話のような、時には最も些細な細部にこだわることを好む。

クリント・イーストウッド本作は、米国から見た戦争、そのメディア報道、3人の生存者の帰還、そして彼らが自分たちの有名人をどのように受け入れるか否かに焦点を当てており、それは突然で不釣り合いだが、儚いものである。映画の大部分は戦闘から遠く離れたところで行われ、彼らの映像を見た兵士たちは行動や記憶から逃れます。の主要なトピックの 1 つは、私たちの父親たちの思い出写真が撮影されたときに実際に誰がいたのかを知ることになります。認識できる顔がないので、この瞬間をアイコンにするのはさらに簡単ですが、同時に「便利な」嘘でもあります。

そういう意味では原題は私たちの父たちの旗、硫黄島に掲げられた旗の実際の多様性とそれらに与えられる無数の解釈の両方を強調するこの作品と、記憶のパズルに戻るフランス語のタイトルは、一定の精度で相互に補完します。

戦争中みたい…ああ、違う

印象的であると同時に、この映画には欠陥がないわけではなく、その原因の一部は脚本のせいであると考えられます。ポール・ハギス長い博覧会のシーンや戦争映画の決まり文句を避けたくて、視聴者が常にキャラクターに愛着を持てるわけではありませんし、単にキャラクターを認識することさえも可能ではありません。記憶の断片的な再構築のように、映像の進行中にシナリオがその意味を発見する場合、完全な可読性を維持することはできません。

豊富な主人公、時にはほとんどエキストラ、と同じ合唱効果はありません。レッドラインそして感覚参照のシステム。これはフォークナーの作品を思い出させるでしょう。音と怒り、多くの場合、ある程度予測可能ですが、冗長ですらあります（花火のわずかな爆発や、フラッシュバックを告げるわずかな稲妻）。映画が最後の30分でより説明的なものになり、短い、むしろ感動的なメロドラマ的な部分がいくつか残されているとしても、最初のビジョンは正当な疑問の中で保留されたままです。

私たちの父親たちの思い出したがって、忘れられないシーン（写真を表すケーキ、スタジアムの再建、アイラ・ヘイズの絶望的な威厳など）にもかかわらず、あるレベルでは表面的すぎる一方で、最後の部分は少し長く見えるかもしれません。そこに来たのは、何よりも爆発的な機関銃の発砲シーンの連続を求めて、イーストウッドは、いくつかの非常に悲惨で妥協のないショットを例に挙げて、主題の「楽しい」側面を慎重に避けています。それどころか、この映画はジャンルを解体し、イメージの力、ひいてはハリウッドの力を反映したものであり、映画界のセレブのあらゆる段階を経験した「神聖な怪物」から生み出されたものであるため、より意味のあるものとなっている。