4月、ついに待望の版が始まりました。ビデオアートクリス・マーカーやピーター・ワトキンスとともに間違いなく20世紀後半で最も重要なドキュメンタリー作家の一人であるヨハン・ファン・デル・カイケンの全作品の中で最も重要な作品の一つである。現在在庫は2箱のみとなっております。次のようなことはすぐに予想されます。
2001 年に亡くなったオランダの映画監督は、40 年以上にわたり、2 つの非常に実りある側面を持つ一連の作品に専念しました。ほとんど家族映画のような、親密で感動的なこの作品は、私たちを彼の人生、彼の出会い、そして彼の考察の中心に優しく連れて行きます。しかし、このテストが捧げられるこの 2 番目のボックス セットの映画でわかるように、彼は世界中を旅し、人々に質問し、千の戦いを繰り広げることを決してやめなかったので、彼の仕事は否定できない大きな政治的側面を持っています。主に 1993 年から 1999 年の期間の大部分をカバーするかなり最近の映画が含まれています。これに加えて、ティエリー ノエルの死の直前に行われたロングインタビューが含まれています。
ちなみに、最初のボックスセットには、残念ながら見ることができませんでしたが、とりわけ非常に美しいものが含まれています。私は$が大好きです、井戸の上の目、ルーセバート、時と別れなど額面。
ディスク1:
抑制のない真鍮、ミーティングスイング:(1993年、106分)
ネパールからアフリカまで、民族音楽学者で社会歴史評論家であるヨハン・ファン・デル・コイケンが、この非常に詩的で繊細な映画の舞台となります。パリの男性美術館が音楽学の観点から見て驚くべき部屋を持っており、世界中から集められた楽器や、私たちが日常的に耳にする楽器の子孫であるか、そこからインスピレーションを受けている楽器を展示しているとしたら、この映画はあなたに音楽体験を提供してくれるでしょう。 -太古の昔から実践されてきたこの芸術の謎の核心に迫る、並外れた映画製作。映画監督は、音楽と、世界中のすべての人々を結び付けるかのように見えるこの芸術と男性との関係を撮影するために地球の片隅を旅します。
特定の国では、女性が働き、話を聞いている間、それが男性の事柄であるように見える場合、それはまた、純粋な喜び、宗教的、戦士と軍事の象徴、経済的発電機、または純粋な寛大さなど、あらゆる形でそれを示しています。特定の音が四方八方から共鳴し、それぞれが他のものよりも強いイメージの祭りの中を私たちを運びます。それは、平凡に見えるが、それについて私たちが知っていることはほとんどないことにすぐに気づく人間の行為を反映しています。アンブライドドブラス音楽を通した人々の解放への賛歌です。一つだけ残念なのは、この映画がとても短いことです！(注：8/10)
サラエボ映画祭:(1993年、14分)
ユーゴスラビア戦争のさなか、サラエボ映画祭に招待されたヨハン・ファン・デル・コイケンは、包囲された都市で道に迷った、夢見る映画しかないと思っていた女性の証言を携えて帰ってきた。映画製作者は映画についてリアルかつ強烈な考察を行っています。映画が上映されている部屋と、人々が四方八方から攻撃されているように見える現実生活とに分かれて、私たちは真に痛ましいスタイリッシュな演習を目撃します。
彼が撮影した荒涼とした風景の灰色の中で非常に鈍く単調だった女性の顔は、映画を観想しているうちにまるで魔法のように生き返ったように見える。そのイメージが彼女に反映され、彼女の目、笑顔、存在などすべてが輝きます。人間の狂気がその行く手にあるものすべてを破壊しそうになるとき、映画はまさに魂を揺さぶります。この映画は、私たちがめったに見ることのできない映画への賛歌であり、爆弾の下でも脱出できるこの夢の機械についての重要かつ本質的な短編映画です。(注：10/10)
時間/仕事:(1999年、11分)
ジャン＝リュック・ゴダールは、映画監督として仕事をする上で、最も失いたくない体の部分は目ではなく手だと語った。このようにして、彼は、写真やダイレクトアクション映画が登場するまでは厳密に手作業であったさまざまな芸術の流れを要約し、流用しました。人間は、彫刻、ペイント、構築などの創造的なプロセス全体で、手を介して直接介入する必要がありました。より現実に近い映画記録の登場は、目と手の間に機械的な補綴物、つまり手を置き換えるカメラの出現を特徴づけています。ファン・デル・キューケンの映画時間・作業時間この作品は、彼の作品全体を通して撮影された人々の手のショットの集合体を 10 分強にわたって公開していますが、実際、この理論を見事に流用したものです。
彼の映画の中心にあるのは個人であり、彼の作品を通して一貫して主張されるものがあるとすれば、それは、その特異性とその機能の両方において個人を代表する手の撮影です。この映画は、フェティッシュで個人的なテーマの境界線上で彼の作品を見事に自己分析したものです。端から端まで配置されたこれらのショットには、作品とその社会的進化についての政治的かつ技術的な反映、そして監督の作品と芸術と技術との関係についての映画的な反映が交差しています。実験映画に近いこの特別なミズ・アン・アビムは、私たちを独特の世界の中心に連れて行き、その豊かなスタイルと時間の概念を異なる方法で理解することを可能にします。(注：8/10)
ティエリー・ノエルによるドキュメンタリー、ヨハン・ヴァン・デル・キューケン:(1999年、52分)
ヨハン・ファン・デル・コイケンは、生まれ育ったアムステルダムからIDHECで学んだパリまで、若い頃に訪れた場所を再訪し、ティエリー・ノエルの質問に答えながら自身の旅をたどります。この映画は、とても美しい映画シリーズのエピソードのように作られています私たちの時代の映画製作者ジャニーヌ・バザンとアンドレ・S・ラバルトによる作品で、学生向けのカンファレンスや彼の映画の特定のシーケンスを分析することで、監督がこのゲームに完全に身を投じているため、ますます興味深いものになります。私たちは、彼が何年も会っていなかった映画監督およびドキュメンタリー映画制作者との再会をより親密に追跡します。作為的で扇動的なものに決して陥ることなく、明晰で特に知性を備えたこの肖像画は、この映画監督に密接に興味を持っている人々を喜ばせるはずだ。(注：7/10)
ディスク2:
アムステルダム グローバル ビレッジ :(1996年、240分)
アムステルダム グローバル ビレッジ『』はヴァン・デル・カイケンの代表作の一つであり、ほぼ映画エッセイともいえる約4時間の記念碑的な大作です。この映画監督は、アムステルダムと、そこに住む富める者も恵まれない者も含めたさまざまな人々やコミュニティのポートレートを描き、経済とメディアの観点からすべてを分析します。
旅の途中、都市を中心にしながらも、彼は世界中を旅し、1962年にマーシャル・マクルーハンが初めて述べた「地球村」という理論の特定の側面を示しているようです。ハリドという人物を通して、映画監督は自分の都市を、人々が集う路地、街路、運河、公園の無限のネットワークとして撮影し、資本主義が支配していた時代やコミュニケーションの交流が行われてきた都市に残る欠陥や不平等を浮き彫りにしている。グローバリゼーションの台頭が急速に加速しました。
ファン・デル・コイケンはいつものように、親密で慈善活動的な映画製作者として行動し、人々の生活に飛び込み、彼らの側に留まりながら、いくつかの出会いの原点に戻ります。それにもかかわらず、依然としてこの「世界都市」から切り離された国々の特定の人々が受けている貧困と残虐行為を非難する強い社会的、政治的側面が残っています。彼が地球を旅してグロズヌイ、戦争中のチェチェン、あるいは人口の困窮しているボリビアを訪れると、国境は縮小しつつある（都市が世界を内包している）のに、その一部はほとんどアクセスできないままであるという地球のパラドックスを翻訳することになる。 2つのブロックが崩れ落ちていました。
この映画とこの村の究極の特徴は、統一された人類が分散した人類であるということだろう。社会的、経済的民主主義の活動家であるヴァン・デル・カイケンは、残念なことにユートピア的に見える彼のヒューマニスト的な概念を、私たちを決して飽きさせない絶対に感動させるこの映画にもたらしました...(注：10/10)
ディスク3:
ツーサン写真館：(1997年、33分)
この映画は、映画制作者の目とその写真の拡張を通して、アムステルダムの地区の新しいビジョンを表現したものです。多民族のこのショッピング街には、クルド人、中国人、アフリカ人、インド人などが集まっています。ヨハン・ファン・デル・コイケンは彼ら一人一人に数分を割き、彼らの歴史や、逃げなければならなかった国、あるいは両親がオランダに到着する前に逃げたことなどについて話します。戦争状態にある国、経済的に弱い国、政治的に不安定な国、これらの人々はなんとかそれぞれに適応し、それぞれに異なるビジネスを立ち上げてきました。
遠いようで近いようです。彼らはお互いにほとんど話さず、それぞれ異なる国から来ているため、遠く離れています。なぜなら、彼らは 3 つの方法で結びついているからです。まず、誰もが思い通りに暮らせるこの地域によって、次に彼らを結び付け、個人的で親密な歴史の共通点を示すカメラの目によって、そして最後に外見によってです。写真家のト・サン氏がそれぞれのポートレートを撮影します。一言で言えば、すべてのポートレートは、近所の記憶を記した一種の本です。映画の進行に触発された映画の動きから、それらは凍結し、都市の多文化性とこの人々の接近の歴史の不可欠な部分として永遠に残るでしょう。牧歌的でユニークなビジョン、そしてイメージとその力についての並外れた反映。(注：10/10)
アムステルダムのアフタービート:(1996年、16分)
彼のサウンド録音者であるノシュカ・ヴァン・デル・リーがサウンド編集とその実践について語る短いプレゼンテーションの後、カメラが彼女の方を向いた後、ノシュカがマイクを叩く様子を表す一連の画像が毎回16分間スクロールする。各ショットは映画のシーケンスの終わりからのものですアムステルダム グローバル ビレッジ。このちょっと予想外のドキュメンタリーは、その反復的な側面において、時間・作業時間残念ながらスケールはありません。
それは本質的に、映画の製造プロセスを発見し、深淵を作り出すという問題である。監督は、ポストプロダクションから撮影に至るまで、自分の作品の舞台裏を視聴者に案内します。すでに撮影された映画の舞台裏がこの映画を補完するものとして見られるならば、それは観客を巻き込むことを好むヨハン・ファン・デル・コイケンの映画の象徴でもある。彼に考えさせるためにこの映画を観ましたが、この 16 分はまだ少し長いです。(追記：6/10)
ラモン・ギーリング監督『目で生きる』(1997年、55分)
自分の目で生きるどちらも映画の製作のようなものですサングフォトスタジオへそしてファン・デル・キューケンを知る人々や彼の作品を分析する専門家の目を通して見たファン・デル・キューケンのドキュメンタリー。ここでは、映画製作者とその録音担当者の映画制作に関する考察を交えながら、全体的な創作プロセスが紹介されています。いくつかの点で興味深いが、真に革新的ではないこの映画は、たとえ審美的にラモン・ギーリングのような映画監督にもっと期待できたとしても、私たちが気持ちよく従うことができるドキュメントであることに変わりはない。(追記：6/10)
ティエリー・ノエル氏によるインタビュー(2001年、35分)
この感動的なインタビューは、ヨハン・ファン・デル・コイケン氏が亡くなる直前の2001年に行われたが、彼はすでに重病で有罪判決を受けたことを知っていた。もしそのスタイルが議論のスタイルではないとしたら、ヴィム・ヴェンダースによるニコラス・レイを描いた非常に美しい映画を簡単に思い浮かべることができるでしょう。ニックの映画ティエリー・ノエルのこの作品を見ています。彼は、パリのラ・ヴィレット盆地での死、映画全般、自身のキャリアについて語ります。生の状態で表示されたドキュメントの編集はほとんどなく、監督からの最後の映像は誠実で、より感動的です。映画監督と彼の作品の最も偉大な愛好家の一人とのこの非常に美しいインタビューは、葬儀の弔辞のように響き渡り、少し不気味だが本質的です。(注：7/10)
