レビュー：溝口、5本の映画で見る40年代

と歌麿を囲む5人の女性たち溝口は、世界における芸術家の役割、つまり視線を通じて世界を超越する者とその重荷を負う者の両方について、非常に古典的な言説を提供します。美しさを誇示することに罪を感じた歌麿は、その天才性とビジョンの誠実さの対価を支払います。彼に引き寄せられる女性たちは、すでに芸術作品とは言えないほどに美しく、男性にはない強さを持っていますが、ここではしばしば歴史の背景に還元されます。溝口監督は画家歌麿の旅の真実性を追求するのではなく、その代わりに壮大な再構築を行い、記憶に残る熟練の映画を作ることを可能にします。歌麿を囲む5人の女性たち『』は、そのよく知られた前提を超えて、その視覚的な厳密さと強烈なキャラクターのギャラリーを課す情熱的な作品です。

少ないリソースで非常に素早く撮影でき、美女丸の剣何よりも、溝口が第二次世界大戦末期の動員を回避することができた。武士が鍛冶屋となって最高の刀を作り、復讐を遂げるという非常に古典的な物語を、職人の視点から描いています。低予算こそが監督をこの見事なミニマリズムの道へと導いたのではないかと想像できます。細かい作業、美女丸の剣『』は溝口のフィルモグラフィーの中でも特に歴史的に興味深いものである。

女優須磨子の愛この作品は、主題の独創性が際立っていない演劇の世界についての悲劇です。芸術のための犠牲、状況の組み合わせ、三角関係、赤いスリッパもっているミレニアム女優、他の映画作品はより大胆な（視覚的および物語的）ことを示していると判断できます。この映画は、特に主演の田中絹代の演技のおかげで、今も感動を与え続けています。

（フィナーレがそれを裏付けるように）時には非常に重い象徴性によって障害を負い、夜の女性たち『』は、その息の詰まるような悲観主義と、戦後日本についての非常に暗いビジョンで特に価値があります。溝口は、さらなる悲劇に引き込まれ続ける売春婦の運命に焦点を当てることで、黒澤や成瀬などの映画監督と比較して、彼女のフェミニズム、特に彼女の独創性を肯定している。非常に過酷で、監督の他の作品のビジュアルの貴重さからは程遠い、夜の女性たち非常に興味深く再発見されました。

フェミニストの傑作、私の愛の炎19世紀末の日本のマッチョ社会の目撃者であり犠牲者である岸田敏子の闘いを語る。^e世紀。この困難だが希望に満ちた映画で、溝口は洗練された演出（トラベルショット、シーケンスショットなど）と非常に現代的な言説を展開している。主人公の強さ私の愛の炎これにより、ストーリーは決まり文句から大幅に脱却され、忘れられないシーンがいくつかあり、監督の主張が強調されています。