ワイルドなキャスティング: 4 つの壁の間での批判

予想される瞬間とすでに見られた状況を特徴とする古典的な仮説。映画がキャスティングルームから決して出ないと言えば、他の映画と同じように長編映画を扱っているわけではないことがすぐに理解できるでしょう。危機時の真の標準治療、鋳造ソバージュは、その最大の欠点を最大限に活用することを決意しました。それは、革新的なプロジェクトへの実際の利益よりも、むしろ取り込みと縁故によって運営されている経済において、明らかに資源が不足しているということです。

私たちが敬意を表すべきは、手持ちの手段でこれほどの冒険に乗り出したガラード・ヘムシ監督とそのチームの勇気である。この映画は決して当初のコンセプトを超えることはなく、発見の驚きの後は空っぽになってしまうのではないかと心配する人もいるかもしれないが、実際はそうではなく、この映画は観客をのぞき見する、測るという立場から極めて微妙に変化させている。映画が語るストーリーに向かって、俳優たちがドキュメンタリーのスタイルで演技を披露し、私たちが気づかないうちに人々を魅了し、重要性を増しているのです。

なぜなら、この作品は、私たちの目の前で起こる現実とフィクションの関係についての模範的な作品であり、俳優とストーリーテラーという職業についての現実の（そして必要な）考察を提供しているからです。何が私たちを架空の人物に夢中にさせるのか？各俳優が演技にどれだけのリアリティを注ぎ込んでいるでしょうか?映画という媒体における私たちの主観性や不信感の停止はどこにあるのでしょうか？私たちを架空の世界に連れて行くことは、私たちの無意識にどのように作用するのでしょうか？

キャラクターに命が吹き込まれ、設定が私たちの頭の中で作られるにつれて（映画全体がキャスティングルームで行われることを思い出してください）、私たちはこのようなUFO映画を私たちに届けた監督の証明の巧みさに驚かされるだけです。それを私たちはめったに見たことがなく、どの観点から見ても本質的であり、最初の魅惑的な「もの」を超えて、最終的には感動的で奥深い人間の物語を私たちに届けてくれるものを、映画とメイドで私たちに告げているかのようです。物語では、成功を保証するのは予算の多さではなく、結局のところ最も重要なことは、何よりも仲間に語りかける人間の問題であることを忘れないことです。