The Witch：忘れられない恐怖のレビュー

悪魔祓い、憑依、悪魔崇拝...約 10 年間、キリスト教の想像力と象徴主義がアメリカのファンタジーに君臨し、その影響下でこの復活を支持する若い聴衆の祝福を受けてきました (インシディアス、死霊館、など…）。ロバート・エガース監督は、『魔女』で私たちをこの人気神話の起源に立ち返り、多くの現代映画が私たちに提供するビジョンがどのように浄化され、極限まで単純化されているかを理解するよう誘います。

宗教原理主義により、避難先のニューイングランド植民地から遠く離れて暮らすことを余儀なくされた家族の物語となる。不穏な森の端に定住した一族は、ますます奇妙な出来事が試練にさらされ解散する。この仮説に基づいて、この映画は私たちの恐怖とその起源についての興味深い分析を導き出し、私たちの悪の概念の美的基盤に立ち返ります。

それは、登場人物たちを攻撃する西洋の想像力の一部分です。魔女。なぜなら、魔女がいるとすれば、恐怖は複雑な参照を介してここに暗示されるからです。異教の象徴性、動物性の回帰、抑制されているが各イメージからにじみ出るセクシュアリティ、血の重要性...超自然的なものの存在は決して要素やキャラクターに限定されることはなく、文字通り各シーケンスの中に潜んでおり、映画と視聴者に浸透します。 、驚異的なパワーを持つ幻想的なオフカメラを作成します。

各シーンは、登場人物たちに張り巡らされた罠を容赦なく閉じていきます。システムの中心には、宗教原理主義の批判的分析と正面からの幻想的なストーリーの両方を実行するという優れたアイデアがあります。宗教的な狂気、些細な事実の執拗な解釈、そして時代の深みから伝わる恐怖の狭間で、観客には逃げ場も休息もありません。

私たちはそれを理解しているでしょう、魔女私たちを原始的な恐怖と暴力的に結びつけようとしています。そしてロバート・エガースは成功する。荒々しい環境で撮影され、17世紀の英国人によって撮影されたこの過酷な作品は、その口調のアクセントが苦悩するサウンドトラックに付きまとっている。彼の作品は、要求が厳しいが、非常に親しみやすいものであり、私たちを純粋な信仰の状態に引き戻してくれる。そこでは、記号の解釈、信仰と狂気が交錯する。

造形的に贅沢で、常に曖昧なこの映画は、悪夢の始まりから観客が見守る単純な声だけで、底知れぬ恐怖感を生み出すのに十分であるという結末で見事に到達している。ロバート・エガースの才能が明らかになるのは映画の最後の数分です。魔女彼は全責任を負い、私たちを西洋文化に内在する恐怖に陥らせます。