エル、バーホーベンを厳しく批判

パリのブルジョワジーで有能な経営者であるミシェルが、謎の襲撃者にレイプされる。彼の日常生活が明らかになるにつれて、誘惑とストーキングという奇妙なゲームがゆっくりと起こります。オープニングショットから見る者を平手打ちする『エル』の原点だ。

このようにして、イザベル・ユペールのキャラクターに対する攻撃が終わりを迎えるにつれて、私たちは映画の中に投影されることになります。イメージは冷たく、ステージングは​​臨床です。そして、映画の音のアイデンティティを特徴づける頭がくらくらするようなリフレインが始まると、日常生活のそれぞれの要素が危険なほど解き明かされ始めます。なぜなら、ミシェルの人生が完全に制御されているように見えるとしても、彼女の世界には実際には断層、裂け目、突き抜けられない灰色の領域が点在しているからです。悪夢のような過去、クローゼットの中の恋人、さまざまな移り変わり、何も輝きも表面化もしない。

そしてポール・バーホーベンが描く油の海のようなフランスのブルジョワジーの辛辣で陽気な肖像画、絶対的な正常を装います。効果をエレガントに管理し、視線の遊びを驚くほど簡単に操作する、一見穏やかな演出で、この映画製作者は、血族社会集団の幻想と倒錯を明るみに出すことに文字通り喜んでいる。

六角形の設定に完全に慣れた監督は、明らかに喜びを持って非常に豊富なキャストを演出し、ほぼすべての俳優から最も熱烈な演技を引き出しています。当然のことながら、その最前線で際立っているのはイザベル・ユペールであり、誘惑から苦々しさ、混乱から盲目的な怒りまで瞬時に変化することができます。

モリエールの言葉遣いと同じくらい俳優の扱いにも巧みなバーホーベンは、ボードヴィルのありきたりな人物を再利用することに成功し、それを生き返らせ、時にはスクリーン上で見事に具現化させます。常にドラマ、スリラー、エロティシズム、ユーモアの間で監督は、姦淫と欺瞞の顕著な正体を綱渡りのように再現し、そのすべてに倒錯と限界（道徳的、社会的、性的）のねじれに対する不謹慎な趣向が混ざり合っている。

最後に、このブラックで有毒なコメディを価値あるものにしているのは、逆説的ですが、その人間性とそこから発せられる光です。なぜなら、バーホーベンが描く世界が裏切り、精神的拷問、むさぼり食うセクシュアリティの僻地であるとすれば、それは真実の探求の物語でもあるからだ。イザベル・ユペールのキャラクターは、作者がよく好む運命論的、あるいは虚無主義的な結論からはほど遠く、それまで彼女の存在を決定づけていた沈黙のマトリックスを打ち破ることを決意します。

たとえそれが彼女の道にあるすべてを破壊することを意味するとしても、ミシェルは今、自分の食欲、彼女の逸脱、彼女の欲望、そして彼女の悪魔に対して責任を負います。このようにアーティストは、アクションとSFによって明らかにされた小言クリエイターのイメージの背後にある、彼が何よりも女性の映画製作者であり続けていることを確認した。この女性はここで各ショット、各シークエンスを占めており、ここでの彼女の映画は飢えと飢えにお金を払っている。眩しい追悼の意。