マンチェスター・バイ・ザ・シー：高まる批判

だまし絵ドラマ

リー・チャンドラー（ケイシー・アフレック）は独身男性です。管理人としての彼の人生は、文字通り、他人のたわごとを片づけることに尽きる。彼が外の世界と唯一接触できるのは、蛇口の水漏れについての激しい議論とバーでの喧嘩だけだ。弟のジョーが緊急入院したことを知らせる電話がかかってきたとき（カイル・チャンドラー）心臓発作の後、リーはボストンを離れ、マサチューセッツ州マンチェスターに向かった。そこで彼は兄の死を知り、兄が10代の息子の後見人を残していたことを知る…。

のあらすじマンチェスター・バイ・ザ・シーそれは、リーおじさんが、自由を失ったティーンエイジャーの甥のパトリックを助け、喪失の試練を乗り越えるという、哀悼の古典的なメロドラマのようなものかもしれない。しかしマンチェスター・バイ・ザ・シーこれは古典的なメロドラマではありません。このドラマは、社会と家族の年代記という偽りの外観のもとで、2つのレベルの物語で哀悼の気持ちを語ります。ジョーの死は、もう一つの不可能な喪失を反映しており、それが物語の核心であり、最初のドラマの焦点を構成しています。

ケイシー・アフレック、キャリア最大の役どころに出演

ボートに乗った二人の男

この映画の成功は、登場人物の素晴らしい二人組にかかっています。ケイシー・アフレックは、青い目とガラガラ声で、ほぼすべてのショットに不快感と引き締まった体型を引きずっています。沈みゆくこの男と対峙して、ルーカス・ヘッジズ可能な限り最善を尽くしてボートを導く、非常に微妙なパトリックを体現しています。これが若い俳優（映画で頭を費やした）の最初の役ではない場合、ムーンライズキングダムのウェス・アンダーソン）、彼は文字通りパトリックの皮膚に爆発し、アフレックのキャラクターの存在のあらゆる空白を埋めます。 しかし、このデュオの強さは両刃です。

それがすべての人の運命を蝕むような感情を与えるのであれば、私たちは（少しだけ）後悔することができます。海沿いのマンチェスターそれに過度に依存しており、女性の余地がほとんどありません。しかし、この長編映画が彼らのほとんど、特にリーの元妻であるランディから学ぶべきことがたくさんあることは疑いの余地がありません。ミシェル・ウィリアムズ。

出演回数が限られているにもかかわらず、女優は映画の中で最も力強いシーンの一つを、シンプルな表情、珍しい言葉、そして少しの涙を通して登場人物（そして観客）を打ちのめし、映像にあふれる計り知れない控えめな感情を表現している。

悲痛なシーン

思い出のロール

出演者の質に加えて、この映画は導入されたシステムの巧妙さでも注目に値します。ドラマは断片的な構造を通して断片的に織り込まれており、リーが自分の過去を絶え間なく行き来する様子が反映されています。ケネス・ロナーガン音楽を独特の方法で使用し、感情を増幅させるのではなく、逆に、シーケンスから現れる感情に対する分析的な対比。リーの麻酔を象徴する冷凍庫や、修理を拒否したボートのエンジンなどをリーの失恋の喩えとして、監督は物語に強力なシンボルを注入する、それはドラマに入門物語の側面を与えます。

この映画監督は、ここで 16 年間で 3 度目の長編映画を監督します（私を頼りにしていいよなどマーガレット）、彼の熟練の程度と、常に最も正確な物語ツールを呼び出す能力を示しています。彼の文体パレットは印象的です。フラッシュバック、交互の編集、夢のようなメタファー、シンプルだが完璧なペースの編集、瞑想的な疑似シーケンスショット...特徴的な効果を求めるのではなく、ロナーガンは数多くのテクニックを導入し、常にシーケンスのインパクトを最大化し、その構成を強調するように設計されています。その俳優たち。破壊的な力の結果としての謙虚なアプローチ。

Elsa Vasseur と Simon Riaux によって書かれたレビュー。