トランスフォーマー：ザ・ビギニング – シリーズ最高の映画のレビュー

見た目以上のもの

作品をアーティストから切り離すのではなく、商業的な起源から作品を切り離すべきでしょうか？フランチャイズ化された大ヒット作がますます増え、ポップカルチャーがハリウッドスタジオの取締役会によってますます悪者にされている時代において、批評家は赤ちゃんをお風呂のお湯と一緒に捨ててしまうかもしれない。別の質問をすると、純粋に商業的な理由によって動機付けられた映画（とても「悪い」理由）彼は芸術的尊厳の形を見つけることができるだろうか？

もちろんバランスがすべてですが、それがすべてを定義する用語であるとは言えません。トランスフォーマー。このブランドが 1984 年に誕生したとすれば、それは主にレーガン政権によるテレビの子供向け番組の規制緩和のおかげです。アメリカ経済を活性化するために、製品を宣伝するという単純な目的で漫画を制作することを正当化できるようになりました。ハスブロが神話を与えたのはまさにこの理由のためです。トランスフォーマー、ロボット地球外生命体は、オートボットとディセプティコンの 2 つの軍事派閥に分かれています。

これを真剣に受け止めるのは難しいが、このご都合主義的な文章は当初からそれなりの好奇心を生み出してきた。致命的な争いのせいで、トランスフォーマーは彼らの世界を居住不可能にし、私たちの惑星地球への移住を余儀なくされました。生態学的災害と強制亡命の間で、このフランチャイズは、人型の形から車やジェット機に変形できるプラスチックの部分について、いくつかの驚くほど過酷なテーマに触れています。

漫画や特定の漫画がこれらの興味のポイントを発展させるのに役立っているのであれば、マイケル・ベイの映画は決してこのアプローチに惹かれていなかったことを認めなければなりません。長編映画は今日でも依然として驚異的な技術であり、映画監督にとっては驚くべき視覚実験の分野であるにもかかわらず、バッドボーイズ2、トランスフォーマー広告業界で経験を積んだ映画製作者によって論理的に拡大された、この商品の脚への配置が再び行われました。

全盛期のオプティマス

なぜこの紹介なのか？エクラン ラージでは、ポップ カルチャーの芸術的価値と、業界の超資本主義とアルゴリズムの行き過ぎを指摘すると同時に、それに値する作品を擁護するという報道機関の役割があるという事実を重視しています。いくつかの宇宙は最悪の理由で創造された可能性がありますが、それがその可能性を妨げるものではありません、そして適切なアーティストによってそれを超える可能性があります。

この観点から、トランスフォーマー：ザ・ビギニングそれは小さな奇跡です。サイバトロンでの戦争の原点に立ち返って、ジョシュ・クーリー（監督）トイ・ストーリー4) オプティマス・プライム (声のクリス・ヘムズワース) とメガトロン (声のブライアン・タイリー・ヘンリー) の旅をプレロジーの方法で再発明します。スター・ウォーズ。そのコンセプトの中心にある劇的な皮肉は、時限爆弾のように機能します。ここでの将来の敵の指導者は、オリオン・パックスと D-16 という名前の世界で一番の親友です。

ほとんどのオートボットと同様に、彼らは単純な労働者であり、変身することはできません。彼らの種族が持つこの力は、選ばれた一握りの者だけが可能にし、いわゆる遺伝的不平等の原因。当然のことながら、何か怪しいことが起こっており (これ以上は言いません)、オリオン・パックスと D-16 がバンブルビーとエリータ-1 を伴い、敵対的であることが知られているサイバトロンの地表で答えを探すよう促されています。

正直に言うと、この興味深い前提が、アイデンティティの自由を中心とした物語に役立つとは思いませんでした（性別の流動性は言うまでもなく、最終的には体を変えることができる外来種と非常に一致しています）。登場人物たちは、これまで教えられてきたことに反して、自分自身を定義するこの能力が、カーストの形成にその支配を利用する保守的な社会によって妨げられていることを発見します。何が話題になっているのかトランスフォーマー：ザ・ビギニング、それは個人の自由に関するこの言説と階級闘争との間の永遠のつながりである。

世界を変え、彼らの力を手に入れて偉業を達成することに専念するヒーローたちの構築に関する刺激的な物語構造の背後で、この映画は資本主義の不正義に対する告発を支持して、そのあからさまな商業主義的な性質をそらしている。このアプローチを偽善的だと考える人もいるかもしれないが、ジョシュ・クーリーと彼の脚本家は、それを長編映画の感情的な中心にしています。、オプティマスプライムとメガトロンに反対するイデオロギーの分裂を抱えています。

オリオン・パックスが常に自分の状況に不満を示していたのに対し、D-16は服従し、希望し、諦めて人生を過ごした。サイバトロニア社会の裏切りは、必然的にダークサイドに移行することになるキャラクターの長い間埋もれていた怒りを有機的に引き出します。この映画はギリシャ悲劇としての性質を持っている、そしてその最終幕では悲痛な残酷さでさえそれに近づいています。

ファミリー向け大ヒット作であるにもかかわらず、トランスフォーマー：ザ・ビギニング哀れな映画が自慢したい成熟度を正確に捉えることに成功しているジョーカー。ジョシュ・クーリーは、敵対者になるはずの人物に共感を持って見つめるが、自分自身が死刑執行人になる様子には恐怖を感じている。これはメガトロンを正当化することではなく（または、幼稚園の無政府状態についてよく考えられていない解釈のぎこちなさを言い訳すること、トッド・フィリップスですよね？）、疑問を抱くことについてです。不正なシステムが自らのモンスターを生み出すことしかできない方法。

心を持ったロボット

映画とは思えないトランスフォーマージョシュ・クーリーの成功のすべては、偉大な時代のピクサーにふさわしい、この感情的な投資にあります。にあります始まりベース素材への明らかな愛情、冒頭の質問に戻ります。はい、私たちが本当にストーリーを伝えたい限り、公然とおもちゃを販売するために設計されたシリーズに目的と芸術的尊厳を見出すことができます。

安易なファンサービスに陥るどころか、長編映画はその起源のストーリーを活かして適切なバランスを見つけています。一方で、そのシナリオは初心者を対象としており、サイバトロンのこのガイド付きツアーと、その教育学と素晴らしいものの永続的な感覚を通じてそのルールを理解することができます。一方、愛好家は、物語がその神話の主要な要素（マトリックス・オブ・コマンド、スタースクリームなど）でどのように軌道に乗るのかを楽しみに待っているでしょう。

これらのセリフの作者が明らかに 2 番目のカテゴリーに分類されることを考えると、私たちは、このセリフを発見する機会を持つすべての若い観客を羨ましく思うはずです。トランスフォーマー私たちが何年も夢見てきたこの映画で。アイコン シティのパノラマ、ワイプアウト スタイルのサーキットでのロボット間のレース、そして 80 年代のアーケード ゲーム風の表面の間で、始まり絶妙なデザイン制作を楽しむ、完璧な反射を備えた金属テクスチャによって強化されています。

これもこのプロジェクトの天才的なもう一つの特徴です。このリブートでは、マイケル・ベイの遺産を完全に拒否するのではなく、最初の部分から ILM に託された視覚効果の品質という最高のものが保たれています。すごいところに関しては範囲、ジョージ・ルーカスによって設立されたスタジオがこの新作のアニメーションを監督したトランスフォーマー、素材の驚くべきフォトリアリズムと主張的な様式化の中間にあります。スパイダーバースまたはドリームワークス。

これもまたバランスの問題であり、このレビューの開始以来、それ自体が登場してきた用語です。おそらくこれが、この作品の素晴らしさを表現する最良の方法でしょう。トランスフォーマー：ザ・ビギニング。大人を馬鹿にすることなく若者を楽しませることができる、優れたファミリー映画に期待される明白さがあります。しかし、このデータ以外にも、ジョシュ・クーリーは、自分の物語と政治的目的を見失うことなく、スリリングなSFフレスコ画を提供することに成功しました。。これまで以上に具現化され、インパクトがあり、創意に富んだ、間違いなくアクションシーケンスの結節点となる神聖な偉業です。さあ、この機会に、おもちゃ屋の棚に落ちた人たちをすべて許しましょう。