おもちゃ、大きな車、そしてマイケル・ベイの友達、こんにちは！さまざまな裏目に出た側面を分類する時期が来ました。物語トランスフォーマー、最悪のエピソードから最高のエピソードまで。
世界規模で数十億ドルの収益を誇るこの物語トランスフォーマーとしての地位を確立した過去20年間を代表する物語。オートボットとディセプティコンの間の幼稚園風の紛争から、ハスブロは最も収益性の高い玩具シリーズの 1 つを作り上げました (たとえ現在、興行収入が多少低迷しているとしても)。
多くの場合、騒がしいだけでなく愚かな商業的技術ショーケースに成り下がってしまいますが、トランスフォーマーただし、現代の大ヒット作の特殊性を理解するためには不可欠なシリーズです。私たちがマイケル・ベイを好むかどうかに関係なく、彼はハスブロのおもちゃを実験の場として論理的に活用し、時には爆発的で並外れたビジュアルとサウンドの提案をもたらしました。そして、エクラン ラージと同じように、私たちは絶望的なケースが好きです (そうですね、特にアントワーヌ…)。演繹的に擁護できない物語の私たちの（非常に主観的な）分類。
9. トランスフォーマー：ル・フィルム
- 出撃：1986
- 所要時間: 1時間25分
それは何についてですか?2005 年 (!)、ディセプティコンがサイバトロンを掌握しました。オートボットは惑星の衛星と地球から活動しています。しかし、トランスフォーマーの惑星であるユニクロンの到着は、おもちゃの展示など、多くのことを揺るがすことになります...
なぜ最悪なのか:だから、私たちは友達を作るつもりはありません！多くの初期のファンにとって、唯一の映画トランスフォーマー確かに、これは 1986 年の最初のアニメーション映画であり、漫画の最初の 2 シーズンの直接の続きです。そして確かに、ノスタルジックな甘い視線で、彼のロックのプレイリストを感情を込めて振り返ることができます(ユー・ガット・ザ・トゥーウチ！）、しかし、目を開ける時が来ました。
トランスフォーマー : ル・フィルムこの計画が行われた理由は 1 つです。ハスブロ社がおもちゃのラインナップをリニューアルし、その結果、全世代の子供たちにトラウマを与えるためです。宇宙の重要人物のほとんどを躊躇なく殺すことによって。オプティマス・プライムの死に伴う明白な感情を取り除くと、残りの部分は、特にこのような巨額の賭けによって動かされた物語の場合、率直に言って恥ずかしい、「気にしない」という態度で扱われます。
ハスブロはその代償を払うことになるだろう。新参者の中でG1のヒーローとしての地位を確立できる選手はほとんどいないからだ（ロディマス・プライム）。カタログのようなこの純粋な商業プログラムは、トランスフォーマー : ル・フィルムあらゆる感情の。シナリオは、何にもこだわることなくいくつかの陰謀を切り替えますが、HR・ギーガーが拒否しなかった一種の生体力学的なせん妄である、スクラップメタルの惑星の楽しく悪夢的で奇妙なビジョンは保存されます。そして最後に、トランスフォーマー : ル・フィルムは常に最高の映画マニアの社会的逸話を提供することに誇りを持っています。これがオーソン・ウェルズの最後の役となる。、請求書を支払うためにユニクロンとダブルクロスすることにしぶしぶ同意した。
8. バンブルビー
- 出撃：2018
- 所要時間: 1時間54分
それは何についてですか?80 年代のノスタルジーが爆発する中、バンブルビーは記憶喪失で言葉を失いながら地球に到着します。しかし幸運なことに、彼は発見され、助けられました。エリオットチャーリーはロボットがどこから来たのかを理解しようとします。
これが悪い考えである理由:唯一の優れた映画とみなされることが多いトランスフォーマー、この位置付けバンブルビー誰もが満足するわけではありません...マイケル・ベイが指揮をとらない最初のスピンオフに関して、パラマウントはいくつかの楽しい願望を持っていました。ET 地球外生命体、などこの赤ちゃんに託して トラヴィス・ナイト、アニメーション スタジオ Laika のディレクター兼 CEO である彼は、シリーズの熱心なファンであることに加えて、ストップモーションを専門としています。そして、彼の初の実写映画にとって、子供時代からのおもちゃを動かすという仕事に取り組むこと以上に良いことはありません。
残念ながら、これらすべての意図が妨げられるわけではありませんバンブルビーすぐに歯が折れてしまいます。自分自身をベイの映画のアンチテーゼとして位置づけすぎることによって、全体が疑似親密主義的な側面で混乱してしまう。彼が時々、小さな黄色いてんとう虫とチャーリー（ヘイリー・スタインフェルド）の間に興味深い関係を紡ぐことができれば、長編映画には残酷なまでに問題が欠けている特に、彼の物語を完全に開始するには、敵対者が地球に着陸するのを待たなければならないためです。
しかし何よりも、バンブルビーシリーズを適応させる難しさを反映しているトランスフォーマー実写で。アニメーションでは最もクレイジーな行き過ぎも許容されますが、映画の人間的な側面により、擬人化されたロボットの神話的な影響が軽減されることがよくあります。確かに、トラヴィス ナイトは、本当に楽しいファン サービスに動かされて、サイバトロンでの幻想的な戦闘シーンで長編映画を始めます。しかし正確には、バンブルビーこの導入から決して立ち直れない、時間の経過とともにマイケル・ベイの不在を感じさせるほどに。
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の監督真珠湾彼はライセンスの可能性を常に最大限に認識していたわけではなかったかもしれませんが、比類のない演出の狂気によってライセンスを昇華することで、ライセンスに独自の価値を与える方法を知っていました。永久運動に捕らえられた機械のアイデアに魅了されたベイは、トランスフォーマー純粋な映画的な衝動の中で。比較すると、バンブルビー驚くほど平凡で静的、まるで映画が目の前で止まっているかのように。
7. トランスフォーマー5 / 最後の騎士王
- 出撃：2017
- 所要時間: 2時間34分 (ロボット騎士もいます)
それは何についてですか（何も理解できないのでキーワードを付けて）。アーサー王、ロボットのドラゴン、トランスフォーマーの女神、帰ってきたメガトロン、邪悪なオプティマス、そして最後の騎士としてマーク・ウォールバーグ。
なぜこんなに混乱しているのか:大成功を収めた後、トランスフォーマー4（ありがとう、中国！）、パラマウントは翼が成長するのを感じ、拡張宇宙を開発したいと考えました（そこからは、バンブルビー）。くしゃくしゃの金属の世界での最後の逃避行として、マイケル・ベイは、特に彼の映画がこの神話の拡張を導入するという困難な課題を抱えているとき、決定的に手放します。
IMAX フォーマットと他の映像比率の間で絶えず揺れ動く、ありえない演出のように、トランスフォーマー5 / 最後の騎士王ピースが四方八方に散らばったモザイクのように見えます。コーラを飲みながら多動な人間のように集中しているのと同じように、この映画は、非常に矛盾を感じながら、ニワトリからロバへと移り、抽象化へと螺旋を描いていきます。
実を言うと、その最も異常な欠点にもかかわらず、最後の騎士王これは、純粋に繊細なエピソードを蓄積するという点で、準実験的な超大作であり、その一部は 2010 年代の最も鈍い比喩 (衝突するヒーロー、流行のキャラクターシート) に基づいています。スーサイド・スクワッド…）。ジョナサン・セラの洗練された写真 (ジョン・ウィック）それにもかかわらず、特に彼がそれ以来開発してきた終末論的な絵画を推進する機会がある場合、ベイは彼の最も活気のあるイメージのいくつかを提供することができます。ハルマゲドン。
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トランスフォーマーは基本的に常に再プログラム可能な材料についてのみ話しており、私たちがおもちゃと衝突するのと同じように、同じ材料と衝突する可能性をディレクターに提案しました。この点において、私たちの親愛なる青い惑星の表面を削り取るようになった地球とサイバトロンとの間の大変動以上に曖昧であることは困難です。そして、この混沌とした作品の大きなナンセンスを救うには、（ほぼ）それで十分でしょう。映画そのものよりも舞台裏の方が魅力的です。
6. トランスフォーマー2:ザ・レヴァンシュ
- 出撃：2009
- 期間: 2 時間 29 分
それは何についてですか?サム・ウィトウィッキーは（漠然と）地球を救うのに貢献した後、大学に進学する準備をしていましたが、オール・スパークの一部に出会い、奇妙なビジョンを与えられました。これは間違いなくヘロイン脚本家のブレインストーミングからインスピレーションを得たものです。
なぜこんなに混乱しているのか（ビス）：最初の直後トランスフォーマー, パラマウントは続編の製作を開始し、2009 年夏の公開に向けて急遽決定しました。問題は、撮影が超急遽脚本で開始されなければならなかったことであり、その結果、2008年の脚本家のストライキ。
結果、トランスフォーマー 2: リベンジこの映画は、共通の糸の脆弱さをかろうじて隠しながら、アクションシーンからアクションシーンへと苦労して飛び移る、消化しにくいセットピースのような外観を持っています。最初の映画は、そのロールモデル（そしてプロデューサー）であるスティーブン・スピルバーグに基づいて、子供らしい側面を発展させようとしましたが、マイケル・ベイのひどい下品さがここに一気に戻ってくる。サム・ウィトウィッキー（シャイア・ラブーフ）の大学での恐ろしい不幸と、ミーガン・フォックスのさらに顕著な性的描写の間で、ここでは究極の肉欲ファンタジーへと変貌を遂げたこの映画監督は、最悪から最高まで、あらゆることを敢行するのだろうか？
ちょっとしたフラッシュバック: プロデューサーのジェリー・ブラッカイマーとの長年のコラボレーションを経て、ベイは自分の映画に対する究極の意図を伝えた後、新たな地平線に向かって航海することを決意しました。バッドボーイズ II。その後、スピルバーグは彼を保護し、演出とナレーションのリズムに再び焦点を合わせられるようにしました。島そして最初のトランスフォーマー。そこからは怒涛の制作が続き、トランスフォーマー2東爆発物の王が再び狂った暴食に陥る絶好の機会、すぐに気分が悪くなるだけでなく、過剰に補償したいという絶対に楽しいニーズによっても動かされます。
今日でも、この作品は間違いなく、有名なベイヘムの最も複雑で豊富なセットピースの一部（監督の強調されたスタイルのニックネーム）。 『上海』の導入部分自体が、物流とクレイジーなマネーショット（ワントラッキングショットで変身しながらヘリコプターから飛び降りるオプティマス）のモンスターであり、大ヒット作のあからさまにバロック的な側面を告げる。
実際には、トランスフォーマー2完全に中心にさえありますオーバーフローの概念一方、ベイのカメラは、演出の超感覚性によって彼が費やした空間全体に侵入します。この映画は、極小のボールで構成されたディセプティコンから巨大なデバステーター（そのディテールのレベルが数台の ILM コンピューターを爆破した）に至るまで、複雑なコントラストのゲームを構成し、視聴者を感覚の書き換えへと導きます。
マイケル・ベイは、ギザのピラミッドに焦点を当てながら、この作品を人間の技術の美しさ、シリーズを論理的に推進する機械的で幻想的な身体に捧げています。イタリアの未来主義に近い哲学、スピードと感情の同時性に対する彼の渇望。はい、それだけです。
5. トランスフォーマー：ライズ・オブ・ザ・ビースト
- 出撃：2023
- 所要時間: 2時間08分
それは何についてですか?1994年、オートボットは動物のトランスフォーマーであるマクシマルズと力を合わせ、世界を食い荒らすトランスフォーマーの惑星である恐ろしいユニクロンに仕えるテロコンであるスカージと戦いました。何も理解できなかったってどういう意味ですか？
フランチャイズをうまく更新できる理由:続くバンブルビー、トランスフォーマー: ライズ オブ ザ ビースト 多かれ少なかれ受け入れられるリブートであることに加えて、ライセンスのソースへの確実な復帰を約束します。いずれにせよ、「変装したロボット」は、G1やスティーブン・ケープル・ジュニアをイメージした立体的なルックスで、これまで以上に美しい（クリードⅡ）大衆が何を求めているかを知っています。だから偽の親密な映画はもういらないバンブルビー、そして、まるで子供時代の空想がおもちゃ箱と同時に溢れ出ているかのように、派閥間の自由な行動の余地があります。
残念ながら、この長編映画はモデルの華やかさを再発見しようとは決してしていない、マイナーではあるが地味な、小さな大ヒット作に挑戦します。ペルーの壮大な風景を撮影する場合でも、ショットに奥行きがないため、ロボットは画像上で非常にフラットにモデリングする必要があります。
しかし、野獣の台頭彼に対してある種の優しさを持っている、そのキャラクターとその勇気に対する素朴ささえも、漫画から直接受け継いでいます。この映画はおもちゃのブランドを正当化しようとすることにまったくパンチを入れておらず、オプティマス・プライムの大げさな返答と、しばしば面白いセットプレー（丘の中腹のいくつかのレベルでのこの追跡のような）を砂糖でコーティングすることを好みます。
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さらに良いことに、この章は、特に耐えられないことを回避する人間のキャラクターのおかげで、前編の欠点を補おうとしています。そして、多くの主人公が豪華な人物に貶められているとしても（バンブルビー、なぜ？）、スティーブン・ケイプル・ジュニアは、オプティマスとそのゴリラであるオプティマス・プライマルに物語の弧を与えることを忘れていません。確かに、多くの要素はスケッチの形で残っていますが（90 年代のヒップホップ カウンターカルチャーの見せかけのように）、野獣の台頭彼のナレーションの有効性を好む、核心を突くメリットがあり、率直にクールなクライマックスにつながります。
4. トランスフォーマー
- 出撃：2007
- 所要時間: 2時間24分
それは何についてですか?若きサム・ウィトウィッキーは、ついに初めての車を手に入れることに成功した。しかし、後者はエイリアンのロボットであることが判明し、彼は自分の知らないうちに、ディセプティコンの脅威に直面する人類の最後の希望の一人であることを明らかにします。
ここから始めるのが良い理由:多くの人にとって、最初はトランスフォーマー サガの中で断然最強です。そして、マイケル・ベイがプロデューサーのスティーヴン・スピルバーグの足跡を最もたどろうとした映画であることを考えると、それは実際には間違っていません。その結果、「変装したロボット」の最初の実写置き換えは、明らかにアンブリン作品の強力な後継者となることを意図しており、事実上、よりよく書かれたストーリーと、耐えられないキャラクターの減少いつもより。
ただし、この長編映画は、オプティマス・プライムと彼のオートボットのギャング全体を最終的に見るために途中まで行かなければならないため、後から考えると少しケチに見えます。その後、ベイは自分が命を吹き込んだおもちゃの素晴らしさを受け入れるようになりますが、ここで彼は不幸な傾向に陥ります。過剰な蓄積SF映画の典型的な独立記念日たとえそれがカメラ外での管理に長期的にイライラすることを意味するとしても。
しかし、トランスフォーマーまた、金属製の巨像のスケールを賢く扱う方法も知っており、常に巨像を彼の計画からはみ出させて、その威厳や脅威的な身長を強調します。結局のところ、すべては未知のものに対する私たちの見方の分解と再構成を中心に織り込まれています。非常に断片的な編集に慣れている映画制作者にとって、トランスフォーマー証拠として時間とともに響きます、特にマイケル・ベイがマクガフィンを眼鏡にすることで、見るという概念自体を破壊することを楽しんでいます（座標が刻まれています、そうです、それは愚かです…）。
常にアメリカーナと彼の国が隠している秘密に執着している（からロックもっている島）、著者はここで次のように仮定する機会があります。彼の欺瞞と陰謀の好みだけでなく、文字通り解読するために学ばなければならない画像や世界についても同様です。太陽光と同じくらい素晴らしい、トランスフォーマー複合施設の空調から醸し出されるポップコーンの香りのような、最も楽しく退行的な夏のエンターテイメントを呼び起こします。オプティマス・プライムが本格的に変身する様子を追跡する単純な円形のトラッキングショットから、映画製作者の比類のない目はそのダイナミクスで私たちを圧倒し、この映画がかなり逸話的なシリーズを昇華するために作られたことを証明しています。
PS: 今でも、スティーブ ジャブロンスキーのサウンドトラックはすべてを揺るがします。
3. トランスフォーマー3: ダークサイド・ムーン
- 出撃：2011
- 所要時間: 2 時間 34 分 (長くなり始めています、マイケル)
それは何についてですか?マイケル・ベイは、アポロ11号のミッションは、私たちの衛星に墜落した変圧器船の発見後に開始されたと語った。明らかに。
それがまったくのスペクタクルである理由:90年代、マイケル・ベイはかつてブラックホークダウン、リドリー・スコットが都市ゲリラ戦争への恐ろしい飛び込みで現代の戦争映画をマークするようになる前に。しかし、過小評価されていたこのスタイルを自分自身で再利用する前に、13時間、映画製作者は、スコットの映画を独自の方法で…巨大なロボットを使ってリメイクすることにしました。
確かに、トランスフォーマー 3: ダークサイド オブ ザ ムーン特に最初の部分の矛盾に悩まされています。その堅固なフレームそして、人間のキャラクターが（あまりにも）多く、恥ずかしい口調の乱れがたくさんあります。ベイは、自己紹介のふざけた大雑把さを楽しんでいますが、複雑になるであろうチェス盤にポーンを 1 つずつ配置することで時間を無駄にしています。この映画の中で最高のアイデアは？中途半端に過ごしてください。
確かに、このことの要点は、トランスフォーマー3ディセプティコンが包囲するシカゴはガラスと金属の迷路の中にあり、お気に入りの花火師に予期せぬ遊び場を提供します。そこから、長編映画のすべての問題は絶え間ないアクションシーンの積み重ねに還元され、目撃しているかのような印象を与えます。第三幕は45分以上にわたる。
月の隠された顔このように、映画製作者の寛大さによって支えられており、製作者は 3D のおかげで初めて観客をスクリーンの中心に映し出す機会にも恵まれました。ジェームズ・キャメロンは、ベイに自分の最愛のテクノロジーを紹介してくれるように頼みに行ったとき、インスピレーションを得たアイデアを思いつきました（3D が貧しいメーカーによってガジェットにされないように...）。これまで以上に、監督の作曲の才能と奥行きのある作品の妙技一方で、彼は都市の対称性とその建築のめまいに投資しています。
実を言うと、マイケル・ベイが常に爆発的で破壊的な映画を肥大化した映画に焦点を当ててきたとしたら、月の隠された顔彼にそれを許可します物理法則との関係を超越する、その登場人物たちは常に自分自身と対峙しています。
ウィングスーツを着た兵士たちの飛行から、ロボットのヘビによって破壊された建物の崩壊まで、この長編映画にはある種の純粋な重力が含まれているこの巨大都市の荒廃の中で。ベイにとって、彼の最もクレイジーな計画のいくつかを実行する絶好の機会、特にバンブルビーがレンズがこの複雑な体の仕組みに飛び込む前に、空中で全速力で形を変えて玉突きを回避していることに気づいたとき。ハスブロの巨大な CGI おもちゃをこれ以上拡大するのは困難です。
2. トランスフォーマー 4: エイジ オブ エクスティンクション
- 出撃：2014
- 所要時間: 2 時間 45 分 (はい、それは過剰ですが、よく言われるように、長ければ長いほど良いです)
それは何についてですか?シカゴの戦いの後、トランスフォーマーは政府によって追われることになる。テキサス出身の落ちこぼれ発明家ケイド・イェーガーは、病んでいるオプティマス・プライムに偶然遭遇し、エリート部隊と邪悪なスティーブ・ジョブズも彼らに遭遇する。
これが最高のマイケル・ベイである理由:クレイジーな最初の三部作の後、パラマウントとマイケル・ベイはシリーズを再考することを決定トランスフォーマー新しいキャラクターと一緒に。シャイア・ラブーフを出て、口うるさいテキサス人役のマーク・ウォールバーグの役どころ、それでも物語の弧のようなものがあるという利点があります。超保護的で忠実な父親だが、娘のボーイフレンドと逃亡中であるケイド・イェーガーは、ベイがすでに悪用されているダイナミクスを恥知らずにも発揮できるようにする。ハルマゲドンブルース・ウィリスとベン・アフレックと。しかし、それがこの映画をこのランキングのトップに押し上げる理由ではありません...
実は、トランスフォーマー 4: エイジ オブ エクスティンクションそうかもしれないマイケル・ベイの終末期映画のひとつ、監督がこれまでのパートから最高のアイデアを再利用して、楽しく過剰なアクション シーケンスの蓄積にリミックスします (特に、その長さが… 2 時間 45 分であることを考えると!)。カーレース、船の追跡、建物のファサードによじ登る、金属を吸い込んで戻す巨大な磁石、香港の街路でのゲリラ戦。このめまいがするようなシネジェニックなポプリにはすべてがあり、IMAX と 3D はめったに使用されず強化されています。
しかし何よりも、マイケル・ベイはここで成果をあげている彼の映画における最も確固たる意図のメモの一つ。恐竜を復活させ（それがこの映画の地位を高めている）、あらゆるものを凍らせて化石にする爆弾に焦点を当てることで、カブームの王は死んだ物質を再構成する必要性を感じ、永久飛行を可能にするためにあらゆる可能性を否定して動けなくなることを回避する。
この映画製作者が（そしてファンからの苦情にもかかわらず）独自の方法でこのシリーズを昇華させたのは間違いなくこの理由です。トランスフォーマー。彼は宇宙というよりも、おもちゃという概念そのものに魅了されています。彼は第七の芸術によって無生物に命を与える力を持っている。ケイドが老朽化した映画館でオプティマスを見つけた後、映画の出来事を引き起こすため、この作品で彼はその力を明確に表現しています。
著者を魅了するのは、この純粋な動きのマグマであり、これによってヒーローたちは各部分を正確に動かして、体を別の形に再組み立てすることができます。しかし、絶滅の時代また、肉食資本主義が文字通り彼らの死骸を略奪していることに気づく一方で、孤独な異星人の苦しみを（少し）より深く掘り下げるという利点もあります。
ベイは自分の物語の性質に騙されることはなく、チームが持つ魔法と能力を常に方程式の中心に置いています。このおかげで、監督はオプティマス・プライムを真の高貴な人物として確立するためのより多くの時間を得ることができ、傷ついた英雄存在理由をできる限り探し求める人。
そうです、トランスフォーマー4長老たちと同じ欠点がある。しかし、彼のアプローチの過激さにより、彼の最悪の失敗（中国とのふしだらな提携により、映画の最後の部分が理由もなく香港に移住する原因となった）のいくつかを含めて、彼が目立つことを可能にしています。この命令のモザイク大作は、特にベイがドローに成功したとき、さらに魅力的になります。とんでもなく壮大な画像、ダイノボットの突撃のように。どうしたって、自由奔放でヤバいアクション映画に関して言えば、彼こそが王者だ！
1. トランスフォーマー ザ・ビギニング
- 出撃：2024
- 所要時間: 1時間44分
それは何についてですか?オリオン・パックスとD-16は親友ですが、サイバトロンでの労働者としての生活に不満を持っています。エリータ-1 とバンブルビーと一緒に冒険に出かけ、オプティマス プライムとメガトロンになる前に、彼らは自分たちの世界の暗い秘密を発見します。
それが最高である理由 (簡単に):もしマイケル・ベイが作ったらトランスフォーマーテクノロジーのサンドボックスですが、その神話とはまったく関係がありませんでした。ジョシュ・クーリーの場合はそうではありません (トイ・ストーリー4）は、アニメーション側で物語を再投資し、2人の主人公の起源の物語を書き直す機会を利用します。
それはとても簡単です:トランスフォーマー：ザ・ビギニング すべての宇宙ファンが子供の頃から夢見てきた映画です。ワイプアウト スタイルのレース シーケンスと常に独創的なアクション シーンの間で、この長編映画はスペクタクルの観点からすべてを提供します。アニメーションを ILM (実写映画の視覚効果を担当) に直接委託することで、Josh Cooley が形状とデザインの様式化に貢献してテクスチャのフォトリアリズムを保証していると言わなければなりません。
しかし、この純粋な技術的品質を超えて、トランスフォーマー：ザ・ビギニングサイバトロン戦争に固有の政治的データを敢えて正面から取り上げています。社会的裏切りによって、地球外種族の本質そのものであり、身体を変える自由が損なわれることになる。非常に現代的な質問ですが、この映画は階級闘争の聴診につながっているということ老若男女向け。
ブランドの商業的な起源を考えると、このアイデアは微笑ましいかもしれませんが、正確には、トランスフォーマー：ザ・ビギニングは問題を真剣に受け止めており、敵対する二人の兄弟をめぐるギリシャ悲劇という性質に直面しながらも、人々の心を動かすことに成功している。私たちはメガトロンの怒り、正義への渇望、そしてダークサイドへの転向、息を呑むような旅の感情の中心を理解しています。これは最高の映画であるだけではありません。トランスフォーマー、 もっと全体的に素晴らしい映画。
