エクラン・ラージが長編映画27本をランク付けピクサー、最悪から最高まで。
のトイ・ストーリーもっているその逆 2, ピクサーは、幻想的で驚くべき素晴らしいユニークな旅を数多くお届けしてきました。しかし、このランプのスタジオは、独自の方式や続編やシリーズの安易な魅力に屈して、いくつかの（大きな）失敗も犯しました。そこで編集チームは、スタジオのすべてのアニメーション映画を調べて、最悪から最高までの小さなランキングを付けました。
注意：このランキングは当初、インクレディブル 2のリリースに合わせて更新されましたその逆 2。
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28. カーズ2
出撃：2011
所要時間: 1 時間 52 分は長すぎます
アイデア:マーティンは国際スパイとなる。ほら、主人公と同じくらいひどいです。
良い点:ほんの数シーンしか恩恵を受けないフラッシュ・マックィーンを見つけることを除けば、それほど多くはありません。
悪い点:これは決して日の目を見るべきではなかったし、アイデアさえ生まれるべきではなかった映画の1つです。調理後のエクスタシーとひどい酸性トリップが混ざり合う、カーズ2間違いなく三部作の中で最悪の作品です。批評家と大衆によって暗殺されたこの第 2 話は（全世界で 5 億 6,200 万ドルを超える素晴らしい興行収入を記録しましたが）、すべてのピクサーの中で最も敬遠されており、正当な理由がありますが、このエピソードが良いものである理由はありません。記念碑的なスピンジョン・ラセター（ここでは監督）彼はまだ映画の失敗から立ち直らなければなりません。
最初の間違いは、カーズ2からでした大衆とファンはマーティンを愛し、彼を冒険の新たな英雄として受け入れるだろうと信じていた。耐え難い村の愚か者をスパイ計画の中心に据えるというアイデアそのものが、まったく絶望的で愚かであり、明らかに5歳以下をターゲットにしている。メインコンビは別として、サブキャラクターは輝かない。フラッシュのようなオールディーズはほとんど存在しないにもかかわらず、何の役にも立たない三次主人公が多すぎて消化不良で嘔吐します。
最後に最悪の事態は、カーズ2問題は登場人物やグロテスクなユーモアにあるのではなく、その下劣で理解不能な道徳にある。古い決まり文句がいっぱい。非常に優れた技術的成果を裏付けるだけでは、すでに不安定なシナリオの銀河の空白を埋めるにはもはや十分ではありません。初めての本格的なピクサーの失敗をやり遂げたディズニー、よくやった。二度としないでください。
27. カーズ3
出撃：2017
所要時間: 1時間42分
アイデア:新しい世代に直面して、ライトニング・マックィーンはますますスポーツから離れる方向に突き動かされている。若いメカニックの助けを借りて、彼はチャンピオンの中で自分の地位がまだあることを証明するためにあらゆることをするだろう。
良い点:フランチャイズを責めることができない要素が 1 つあるとすれば、車、これはアニメーションの妙技と全体の技術的卓越性が改めて見出されます。カーズ 3。そして、たとえ映画にまた小さな失望が残ったとしても、シリーズの乱れた陰謀を一掃するこの第3部でシリーズがそのキャリアに終止符を打つことは、より価値があり、評価できることである。カーズ2。
悪い点:2本目の悲惨な映画の後、カーズ 3ライトニング・マックィーンと賢明なバックペダルのおかげで色を取り戻し、スポーツ的で実存的な物語に戻ります。長編映画の制作を妨げない釘への回帰写真を非常に似顔絵化されたキャラクターと並べるそして、しばしば不十分に利用されます（私たちは特にマックィーンとの類似点を考えます）ロッキー・バルボア、どちらも限界と陳腐化に直面しています）。
その部分のシナリオは、一連の非常に役に立たないサブプロットで失われ、最終的には最初の作品に比べて比較的ほとんど更新されていません。取り上げられたテーマの展開が不十分（伝送、体験、仮想現実）。
26. アーロの旅
出撃：2015
所要時間: 1時間34分
アイデア:臆病で孤独な恐竜が若い人間と出会い、一緒に長い旅を始めます。
良い点:光、多彩な装飾、マテリアルエフェクト（塵、雨、水、霧など）に関して、アーロの旅本当の実力を表します。恐竜を文明への道を歩む生き物として、人間を野生の獣として表現するというアイデアは独創的です。また、スタジオが所々で、一般的なストーリーにある種の厳しさを注入しようとしており、間違いなく他の多くの作品を想起させるこの作品にもう少し個性を与えようとしていることにも注目します。
悪い点: シナリオはひどく予測可能であり、主人公のアーロはむしろ幸福な愚か者のように見えます。初歩的な探求の道においてなんと率直なことだろう。全体のリズムが特に消化不良なままです。さらに問題があるのは、ピクサーが美的かつスタイル的に完成された作品を提供することに常に注力してきた一方で、アーロの旅明らかなリーダーシップの問題を抱えている。素晴らしいテクスチャにもかかわらず、太い線と全体的に幼稚なグラフィックは、映像を特徴づけるよりも色褪せさせます。最後に、この映画は、これまでにサウリアンをフィーチャーした数多くのアニメーション作品と区別することがまったくできません。
小さな恐竜と不思議の谷ドン・ブルースの作品は、同様の技術革新を行う余裕にはほど遠いものの、はるかに完成度が高いように見えます。最後に、アーロの旅のような創作物の少し安っぽいエコーにすぎません。クルッズまたは恐竜…ディズニーから！
25. バズライトニング
出撃：2022
所要時間: 1時間49分
アイデア: これはアンディが 1995 年に見た映画です。敵対的な惑星でチームとともに立ち往生しているスペース レンジャーを描いたスペース オペラです。家に帰ろうとしている間に、彼は人生を変える一連の出来事を引き起こします。
良いところ：あからさまにメタな次元で、バズ・ライトイヤーその存在に関する商業的な問題を巧みに回避することに成功した。もちろん、この映画はトイ・ストーリーの成功を踏襲するように設計されていますが、アンガス・マクレーンこの反射的な対象を通して、ある想像力が集合的無意識に及ぼす影響について語っています。一方で、この長編映画では、派手な手法でオマージュを捧げています。スター・ウォーズなど2001年宇宙の旅、そしてもう一方では、ピクサーで育ったすべての人を対象としています。失敗に悩まされる主人公の深い孤独を伝えるために世界観を再利用した、非常に美しいショー。
悪い点：残念ながら、このリスクテイクの欠如が映画にとって不利に働くことがあります。一方でスペースオペラとしては、バズ・ライトイヤー の長いエピソードのように単一の惑星上にあるため、少し軽薄に見えるかもしれません。スタートレック。二次的な登場人物がほとんどスケッチされていないため、第 2 幕全体がもがき、勢いをつけるのに苦労しています。これらはすべて、必然的に仕様を継承したプロジェクトのように狭く見えます。トイ・ストーリー。スターコマンドは何のためにあるのでしょうか？彼の力はどこまで及ぶのでしょうか？これらすべての疑問は未解決のままであり、私たちが拡張することを望んでいたかなり貧弱な世界構築のせいです。確かにこの映画は子供たちに夢を与えるだろうが、1995年にアンディが受けた平手打ちにはまだ程遠い。
24. ファインディング・ドリー
出撃：2016
所要時間: 1時間37分
アイデア:以来ファインディング・ニモは大成功を収めました。なぜそれを発展させる方法を見つけないのでしょうか?ここでドリーを連れて行きましょう。今回は彼女を見つけなければなりません。
良い点:個性派タコのハンク。映画の空虚さを面白がって気を紛らわすためにデザインされたこの風変わりなキャラクターのやや自動的な使用に騙される人は誰もいないだろうが、ハンクは十分満足できるほど面白く、ピクサーの創意工夫を思い起こさせる方法で使用されている。
悪い点:これがファインディング・ドリーは完全に不要であり、ピクサーの公式に深く囚われており、ここでは怠惰の極みに達しています。したがって、この続編はまったく役に立たない。ほぼすべての物質と形状をリサイクルすることに満足しています。成層圏レベルで自動操縦し、泣ける瞬間、ギャグ、冒険が人工的に続きます。
ここでも、ピクサーはノスタルジーや親しみやすさをうまく扱っていません。モンストレスアカデミー。ここでは、同じ曲を再演し、いくつかの詩を変更し、それを愛した聴衆に向けてかろうじてカモフラージュされた銀行家の手を差し伸べるだけの問題です。ファインディング・ニモ。また、ピクサーの基盤に反する恐ろしいことが起こっています。その人気と大衆の強い愛着により、スタジオはますます逸脱する余裕があるという考え、わずかな実際の影響を恐れることなく。恐れがなければ怠惰が生じ、怠惰があれば最も平凡で穏やかな凡庸が生じる。証拠として。
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23. モンストアカデミー
出撃：2013
所要時間: 1時間44分
アイデア:ロープを引っ張るモンスターズ＆カンパニーモンスターズ・ユニバーシティでのボブ・ラゾウスキーとソルリの出会いについて説明する。そこでは二人は友達ではなかった。
良い点:ピクサーはピクサーの公式をうまく使いこなしています。したがって、多少の笑顔や笑いを得て、脇役やギャグやシーンに心からしがみついている人は誰も本当に驚かないでしょう。そして、スタジオの多くの（多すぎる）最近の映画とは異なり、モンストレスアカデミー東全体的に効果的で、懸念されていたほど迷惑ではなく、平坦です。
悪い点:どういうことですか？なぜ別のモンスターズ＆カンパニー?そしてなぜ前編なのかモンスターズ＆カンパニー?初めて監督した映画なら、ピート・ドクター驚き、独創的で記憶に残る世界を創造しましたが、2人目はむしろそれにサーフィンをし、満足するものはほとんどありませんでした。つまり、ティーン映画の最も基本的なパターンに従って、ほとんど再訪されていない設定で、挫折した友情の平凡な物語です。魔法も画面の輝きもありません。
基本的に問題はピクサーがここでプレイしていることだ懐かしさと親しみやすさのカードであり、もはや想像力や大胆さのカードではありません。本当の芸術的野心よりも安全性が優先され、この前編に完全に腹立たしいプログラム的な側面が与えられ、それがこの作品を、非常に満足するであろう最年少層を対象とした純粋なマーケティングおよびマーチャンダイジングイベントに貶めてしまう。
22. 1001脚
出撃：1999年
所要時間: 1時間35分
アイデア:アリのコロニーは毎年バッタのために餌を集めて生き延びようとするため、バッタは放っておかれます。収穫の前日を除いて、若いティルトはすべての食べ物を破壊するという大きな間違いを犯し、敵に立ち向かうために自分たちよりも強い昆虫をすぐに見つけなければなりません。
良い点:ザ 1001脚七人の傭兵団に少し似ていますが、「顕微鏡」バージョンです。何も際立ったものがない整然としたストーリーは別として、長編映画が成功するためのヒッチコックの教訓を「尊重」している映画を私たちは称賛します。悪役が著しく目立つとき。オリジナル版でケビン・スペイシーが声を当てた醜いバッタは、文字通り最年少と最年長の両方を興奮させるでしょう。欺瞞的で、卑劣で、卑劣で無慈悲なル・ボーニュは、映画のクロード・フロロ判事と同じ舞台で、私たちがすぐに忘れることのない漫画の悪役です。ノートルダムのせむし男。
悪い点:ジョン・ラセターが自分の漫画のインスピレーションを昆虫から得たと約束するなら、私たちは何よりも彼が昆虫を人間のように動かし、考えさせたという印象を持つでしょう。最後に、この映画の背景を見てみると、抑圧的な圧制に対するコミュニティの力など、アメリカ映画にとって大切なテーマ。自由を称賛するのと同じように、コミュニティの利益のためにそれを賢く利用するという条件で、個人が自分の違いを育むという意識は、それ自体は良いことですが、冗長になり、漫画に何も新しいものをもたらしません。また、やや劇的な状況でユーモアを過剰に繰り返し使用し、笑顔というよりもしかめっ面を引き起こすことを批判することもできます。
21. 反逆者
出撃：2012
所要時間: 1時間35分
アイデア:剣と赤い髪を持つ現代のお姫様の物語です。彼女は自由で自立したいと思っていますが、少しやりすぎているため、罰を受け、落ち着いて間違いを埋め合わせなければなりません。
良い点:メリダの髪の作品、技術的には印象的です。さあ、どうぞ。
悪い点:何反逆者この作品は、ピクサーにとって女性監督によるほぼ最初の映画となった（彼女が解雇されそうになったとき、マーク・アンドリュースが助けに来て、ブレンダ・チャップマンが共同監督としてクレジットされる前に、彼女は自分の娘からインスピレーションを受けてこの物語を構築した） 、最終的には物事の問題をよく示しています。弓と戦士の精神を持って、古典的なプリンセスを現代的に再解釈するという彼女の野心の下には、とても単純な話自分の間違いを正さなければならない燃えるような精神を、少しあいまいなメッセージとともに表現しました。ピクサーのクリエイティブな工場を経て作られた、新鮮で驚くべきバージョンのプリンセスとは程遠い、反逆者その名は悪くありません。
視覚的には言うまでもなく、それほど壮大でも記憶に残るものでもありません。大胆、クレイジー、驚くべき、ユニークなコンセプトとは程遠い、反逆者有名な作品を、悲しいほど当たり障りのない公式で再演することに満足している。ジャンル的には、世界の終わりの伝説、ヴァイアナその世界、そのサブテキスト、その登場人物、そしてその神話においても、この作品にはさらに多くのことが期待されています。
20.前進
出撃：2020
所要時間: 1時間42分
アイデア:魔法が徐々に一般的になったファンタジー世界で、正反対の二人の兄弟がクエストを引き受けます。その最後に、魔法により行方不明の父親と数時間を過ごす機会が得られるかもしれません。
良い点:先に『悲しみ、受容、放棄』という問題に取り組んだピクサーは『本作』が初めてではないが、創意工夫と冷静さを融合させて取り組んでいるのが印象的だ。主人公が最初は平凡で迷惑そうに見えても、それぞれが独自の個性を明らかにし、それが観客の感情の完璧な受け皿になるまで、ステージングによって細かく明らかにされます。登場人物たちに自分たちの優先順位だけでなく満足感の源についても問いかけるこの物語は、しばしば的を射る親密な叙事詩を提供します。
悪い点:2 つの大きな問題が妨げになります先にランキングで上位に上がるために。 1 つ目は物語性です。シナリオは少しずれており、本当に基礎や問題を築くまでに時間がかかりすぎます。したがって、最初の 30 分は、興味深いテーマにもかかわらず、ダイナミズムにひどく欠けています。この映画はまた、ジョン・ラセターの強制退社後にスタジオを襲ったであろう内部の疑問についても証言している。美学的に言えば、私たちはそれが不確実であると感じます。
この映画はスーパーマーケットのファンタジーを批評することを目指していますが、芸術的な方向性の観点からそのコンセプトから適切な距離を見つけることができません。そして、産業上の想像力がどのようにして醜い神話を生み出すのかを私たちに見せたいと思っているため...彼自身も時々非常に醜くなります。
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19.ルカ
リリース: 2021 年 Disney+ で
所要時間: 1時間36分
アイデア: 評判だけが怪物である 2 人の若い「海の怪物」が地上に到達し、人間の姿をとってレースに参加し、ベスパを購入するのに十分なお金を獲得し、自由を目指して走ります。
良いところ: 崇高で詩的な短編映画を経て月、監督エンリコ・カサロサは、最初の、そして現在まで最後のアニメーション長編映画の制作に着手しました。資格まで行かなくても月下書き、私たちはそこで見つけますルカ映画製作者のグラフィックタッチ特に、彼の丸みを帯びた顔立ち、特定のキャラクターデザイン（口ひげを生やした不機嫌な父親）、特に星につながるこの垂直方向の夢のようなシーケンス中の演出のアイデア。
その完璧なビジュアルを超えて、ルカたとえ形容詞が時代遅れに見えても、何よりも軽くて「魅力的な」映画です。夏の雰囲気、ほぼ統一された場所（イタリアの小さな漁村の周囲）、愛らしいキャラクター、明るい色、リラックスできる音楽...入っているものすべてルカ甘さ、柔らかさ、モッツァレラチーズがにじみ出ています。
最も良くない: いい気持ちでいっぱい指でハート作ってもずっと責められるルカその非常に定義された物語の枠組みと、スタジオのより複雑で実存的なストーリーと比較して比較的革新的ではないコンセプト逆に、魂またはトイ・ストーリー。今回の再訪は、リトル・マーメイドしたがって、特に予測可能であり、すぐに魅惑的というよりはすべてプログラム的です。
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18. カーズ
出撃：2006
所要時間: 1時間36分
アイデア:傲慢な若きレーシング天才少年は、夢のレースへ向かう途中、アメリカの真ん中で立ち往生していることに気づき、目標を達成するために村の愚か者とチームを組まなければなりません。
良い点:名手ジョン・ラセターと彼の伝説的な技術力（もうすぐ会うことはないだろう）によってオーケストレーションされ、車間違いなく、最も美的に完成されたピクサーの 1 つです (車のデザインは非常に子供っぽいにもかかわらず)。公開から 12 年が経った今でも、この長編映画は魅力を保っています。本物のエレガンスと素晴らしいグラフィックスタイル。
また、素晴らしい寛大な景色 (ナスカー レース、アメリカの砂漠の風景) と登場人物間の美しい相互作用 (何度も渡される松明) からも恩恵を受けています。最後に、彼は人生の価値観についての素敵なテーマも展開し、素晴らしい優しさを示しています。ピクサーって何よ。
悪い点:車含めずにはいられないあまり興味のない終わりのないラブストーリー彼の物語の中心にある。サブプロットはリズムを何度も失い、映画の実際の言葉を大幅に覆い隠して、使い古された物語パターンに焦点を当てていますが、若い観客にとってはより便利です。
17. ソウル
リリース: 2020 年 Disney+ で
所要時間: 1時間40分
アイデア: 音楽教師のジョーは、ニューヨーク最高のジャズクラブで演奏することを夢見ています。ただし、なんとかチャンスを掴んだその日、彼は死んで死後の世界にいることになる。そんな愚かな死に方はしないと決意した彼は脱出し、魂が地球に送られる前に個性を獲得する場所である「グレート・ビフォー」にいることに気づく。ジョーはその後、22 とチームを組み、再び人生を見つけ、22 に生きる味を与えることを望んでいます。
良いところ：視覚的には、魂これはピクサーが私たちに与えた最大の平手打ちの一つです。感情を探求してから数年後、逆に、ピート・ドクターは今回、私たちの魂、その誕生、その存在理由、そしてそれらが人間に引き起こすもの（感情的に言えば）に正面から挑戦します。そして必然的に、未知のものを想像することは美学上の大きな挑戦であり、おそらくここでピート・ドクターの天才性が発揮されるのでしょう。
間テクスチャ ゲーム、深度ゲーム (2D/3D)、カラー ゲーム、そして特に刺激的な音楽の仕事(ラ・ボ・デ魂 すごいです）、「グレート・ビフォア」と地球上の一節を組み合わせることで、長編映画に 2 人の主人公の感情を混ぜ合わせることができます。それは彼らの両方を相手の未知と対峙させ、最終的には観客それぞれが自分自身の未知と対峙させます（特に、魂が拷問されるこの崇高な一節において）自分の人生の意味を。
大人向けのテーマの真っ只中にあることを理解すると、魂何よりも、失われた魂を求めて創造性を失ったスタジオ、ピクサーの美しい内省的な旅を明らかにします。それはさらに美しく、野心的で、とても感動的です。
悪い点: 残念ながら、この美しい絵の真ん中で、魂深みが欠けているというか、その可能性を十分に活かしきれていません。ピート・ドクターにとって大切なテーマは、明らかに、インスピレーション、哀悼、放棄、死、存在...そして利益の間にあります。豊富なビジュアルアイデアがあるが、流し読みされることが多すぎる（または問題があまりにも早く解決されすぎます）。さらに、この物語が「グレート・ビフォア」で起こるように設定されていたにもかかわらず、最終的に主人公を小さな新兵22号とともに地球に戻すことを決定したことを残念に思うことができます。
なぜなら、最終的には、猫のアーク全体と体の交換はほとんどプロットフィラーのように見えますキャラクターを旅の中で前進させるための本物のレバーの代わりに。もちろん、これは映画からリズムの一部を奪いますが、もちろんリズムを完全に消滅させるわけではありませんが、この冒険バディ映画よりももっとやるべきことが間違いなくあったと私たちは自分自身に言い聞かせます。
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16.ココ
出撃：2017
所要時間: 1時間47分
アイデア:ミゲルは、不名誉な祖先のために数世代にわたって音楽を禁止していた家族に住んでいます。歌手になりたいと思っていた彼は、自分が死者の国に放り込まれていることに気づき、夢を叶えてもらうために憧れのエルネスト・デ・ラ・クルスを探します。
良い点:ようやくピクサーが軌道に乗り始めたようだ。 すぐに印象に残るのは、技術的なパフォーマンス、素晴らしく信じられないほど、それぞれが前回よりも魅力的な絵画を提供します。メキシコの文化もとても新鮮で、この映画はアイデアに満ちており、それぞれが前作よりもクレイジーになっています。
その一方で、登場人物たちは真の成功を収めており、愛らしくて深みがあり、毎回私たちを泣かせてくれるのはもちろんココ老人です。そして、ネタバレしないように言っておきますが、この映画は、手段を与えればピクサーがボスであり続けることを思い出させる、非常に感動的で音楽的な最後のシーケンスを許しています。
悪い点:そしてココこのスタジオの最も独創的な映画ではありませんが、すでに開始されている解決策を示唆しています。逆に。ピクサーは、単なる古典的な前提ではなく、そのテクニックにすべてを集中させ、私たちに壮大な芸術的なパレードを提供します。唯一の問題:マノロの伝説、2014年にリリースされ、ほぼ同じストーリーを語っています。
大胆さの欠如または恥知らずな盗作、判断は難しいが、おそらくピクサーがもはや大きな賭けをせず、何よりも使いやすさと効率性を追求していることの証拠たとえ、それでも同じくらいの利益を得られるとしても。しかし、スタジオ側としては、特に最古のゲーマーは、並外れたゲームのおかげで管理上のメキシコの死者の世界をすでに知っていたので、この薬を渡すのは少し難しいです。グリムファンダンゴティム・シェイファー。
15.トイ・ストーリー4
出撃：2019
所要時間: 1時間40分
アイデア:アンディがボニーにウディを引き渡してから数年後、ウディは良い顔をしていましたが、完全に落ち込んでいました。彼は、この子の創造力に使命を見つける機会があると考え、それが彼を古い友人の痕跡を見つけることへと導くのです...
良い点:スタジオの最も象徴的な物語の最良の結末として歓迎された第 3 章の後、監督は次のように述べました。ジョシュ・クーリーほぼ対面した対処するのが不可能な課題トイ・ストーリー4。そして彼は、昇華しなければならない遺産の重みを引き受けることで、部分的には成功する。そう、最後の叙事詩を終えた後、ウッディはシリーズと同じように、そしておそらく観客と同じように、自分に何が残されているのかを考えている。
その後フィルムは回転しますうつ病の記録、再生の寓話一方、ヒーロー（大衆の一部が子供の頃から追いかけている）は、自分が以前の存在に終わって、自分自身を再発明しなければならないことに徐々に気づきます。この感動的な楽章は、見事な感情のコントロールで物語の第 2 部を生み出し、完全に悲痛なクライマックスに至るまで、私たちが知っているおもちゃの世界と対比する危険を冒しています。ついに、すべては最も乱れた冒険物語のひとつを伴っている近年では大スクリーンでも見られるようになりました。
悪い点:ピクサーはそのスターシリーズに多くの時間と才能を投資しているかもしれないが、後者はここから第4章を始めており、それが示すように、脚本は特定の歴史上の主人公への関心を新たにするのに非常に困難を抱えていることがある（かわいそうなバズ…）。言うまでもなく、このエピソードの起源は、特に脚本を担当したラシダ・ジョーンズの即席の降板により、予想よりも複雑であることが判明しました。
私たちが言う大変動は多くの痕跡を残したに違いない、最初の30分間、非常に不均一なペースで映画がどれほど自分自身と戦っているように見えるかに気づき、多くのトラックが開始され、途中でいくつかが放棄されます。
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14. 逆転2
出撃：2024
所要時間: 1時間40分
アイデア:ライリーはティーンエイジャーになり、幼少期の彼女の脳を支配していた感情には、もっと…彼らの言葉を借りれば「洗練された」感情が入り込む余地が必要です。したがって、不安、当惑、退屈、羨望がやって来て、ジョイーとその同僚の生活、そして有名なアイスホッケーチームに入るためには何でもする準備ができているライリーの生活に混乱を引き起こすことになります。
良い点:前作と同じように、この続編でも、カラフルなキャラクターと、面白いと同時に魅力的なコンセプトを喜んで再発見できます。第 1 部の最後に発表されたライリーの 10 代の危機は、非常に期待されていた主題であり、この映画には次のような良いアイデアが盛り込まれています。大人が映画館で見た恩知らずの時代の常套句に浸らないでください: 三角関係、鏡の前でニキビができること、遅れてテストを受けることはありません。
好きなように突如として人生のすべてを占めるようになった少女のスポーツへの情熱、そして、自分を超えたいと思うと同時に、おそらく自分自身を裏切ろうとする彼女を後押しします。感情の概念を再考するための素晴らしい角度であり、その世界は依然として視覚的に美しく、冒険は相変わらず面白いです（皮肉の深淵、日本のビデオゲームクラッシュ、ノスタルジーの出現については特に言及します）。
悪い点:多くの特質があるにもかかわらず、どのようにしてその逆 2彼は本当にそれに耐えられるだろうか逆に?最初の映画で到達したレベルは、その仕事が不可能に思えたほどでした。そして実際、長いエピソードに依存しすぎると、先人たちの冒険を繰り返す、この続編は、真に新しいものを驚かせ、もたらすのに苦労しています。
新しい感情の概念が明らかに豊かでよく考えられている場合（特に、彼らが「信念体系」と呼ぶものとの関係）、それらに与えられるスペースはほとんどありません。無数の登場人物たちがお互いのつま先を踏み合う。たとえば、退屈と羨望はほとんど存在せず、シナリオには役に立ちません。もう一つの後悔：最初の場所はどこだったのか逆に観客を全身の涙で泣かせることが保証されていた彼は、同じように動揺することはなく、どんな状況でも笑顔を絶やさず、最も偉大なピクサーの特徴である「目にゴミが入った」バッジを取得することを好みません。
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13. 小学校
出撃：2023
所要時間: 1時間42分
水は湿り、火は燃えますが、エレメンタルシティでは例外的に、アクアティックとフランボヤンが互いの違いや偏見を克服できる場合を除き、両者は混ざり合いません。
良い点:たとえその中心にラブストーリーがあったとしても小学校ピーター・ソーン監督のこの映画は、ロミオとジュリエットの不可能な愛の物語をもう一度読み直すことによって先験的にすべてが得られます。多文化主義と文化的開放性への感動的な賛歌。監督は自分と家族の歴史をもとに脚本を書いたが、この映画監督（フラムの登場人物と同じように）は両親が韓国を出てアメリカに移住した後、アメリカで生まれた。
したがって、エレメンタルシティはニューヨーク市とブロンクスなどの労働者階級の地区にあるファルムボイアンツ地区をモデルにしています。人種隔離、差別、外国人排斥、共同体主義を広める。主題が最終的に非常に率直なままであるとしても（対象となる視聴者が義務を負う）、この映画には、2つの無害な返答の間に滑り込む可能性のある非常に具体的な日常の人種差別など、予期せぬ閃光がいくつかあります。
アニメーションとグラフィックに関して、この映画は、特にフラムのアニメーションに関して、スタジオの非常にスムーズなグラフィック規定を少し揺るがす仕上がりのもう 1 つの例です。より抽象的な特徴とテクスチャの予測不可能な動き (非常に美しいことに加えて) は、他の技術革新の利用に加えて、それが登場する各ショットに活力を与え、スタジオで生まれた技術的な野心と再び結びついています。 。
悪い点:後に通過逆に、魂、モンスターズ アンド カンパニーなどズートピア （ディズニー側では）エレメンタリーの概念的な世界は単なる別のものであるように見えます住民を擬人化したミクロ社会のバリエーション、モンスター、魂、感情、動物の代わりに、4 つの主要な要素が含まれます。このラブストーリーは非常に古典的なものであり、形式を除いてロマンティックコメディのジャンルの制約から決して離れようとはしていません。しかし、それは最終的には映画の中心ではなく、2つの心室のうちの1つにすぎないため、許すのは簡単です。
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12.インクレディブル2
出撃：2018
所要時間: 1時間58分
スーパーヒーローの家族になるのは決して簡単なことではありません。
良い点:～の失敗によって弱体化した明日を追い求めて、優秀なブラッド・バードは、スタジオとの自主性を少し取り戻すためだけに、チェリーをやり直す必要がありました。そこで彼は、彼自身にはほとんど興味がなかったが、国民（そして会計士）が待ち望んでいたカード、つまり彼の輝かしい業績の継続をプレイする機会を利用した。インクレディブル。ブランドは観客の間で非常に強いままでしたそして、ピクサー内の依然として強力なクリエイティブ文化により、映画製作者はハリウッド業界の巨大企業の枠組み内では通常では考えられないようなテンポで仕事をすることができました。
「ライブ」映画でいくつかの大ヒット作の指揮を執った経験を活かして、ブラッド・バードピクサーへの説明責任は比較的少なく、レンダリングにおける最新の技術革新と、ほぼ起こったことをそのまま書き、カットに関してはほぼ常に実験するという最近の経験を利用して、映画に取り組みました。
その結果、競合他社を打ち負かすのに十分な豊かさを備えた、視覚的に常軌を逸した映画が完成しました。登場人物たちが、自分たちの力を使ったアクションシーンに乗り出すのか、騒々しい家族の中での物語が描かれるのか、それとも専業主夫の日常生活をいたずらっぽく記録するのか、アーティストは知性、技術性、そしてドラマツルギーのセンスを発揮する麻薬。
悪い点:の演出と同じくらい驚くべきは、インクレディブル 2、私たちは決心をしなければなりません：この映画は、物語的に同意されているのと同じくらい視覚的に完成されています（時代遅れでさえあります）。そこには深刻なものは何もなく、この弱さは、驚いた目をした観客がその光景を楽しむことを妨げることは決してありませんが、同社は間違いなく、これほど野心的な文章を書いたことで恩恵を受けただろうその実現よりも。
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11. 逆もまた然り
出撃：2015
所要時間: 1時間35分
アイデア:若い女の子の心と、喜び、怒り、悲しみ、嫌悪、恐怖という 5 つの感情が働いている脳の制御センターに飛び込みます。
良い点:センセーショナルなエントリーの後、モンスターズ＆カンパニーそして崇高な才能による彼の才能の確認そこまで, ピート・ドクターが見事に監督業に復帰。 逆に。したがって、長編映画は視覚的に信じられないほど効果的であり、その美しいカラーパレットのおかげで美的にも非常に成功しています。この映画の恩恵を受けるのは、長い間見られた最も独創的なコンセプトの 1 つピクサースタジオで制作されており、主に子供時代のうつ病、哀悼、若者向けの大人の世界の暴力などの深いテーマに取り組んでいます。この力強いステートメントにより、本作はピクサーの最も衝撃的な作品の 1 つとなり、最も感動的な作品の 1 つとなります。
悪い点:当初のアイデアにもかかわらず、逆にただし、物語の扉が閉まり、必ずしも効率的とは限らない概念に囚われてしまう場合もあります。さらに、シナリオが最終的に非常に平凡であることが判明した場合、作品は何よりも次のような影響を受けます。彼のシーンは涙が多すぎる（空想の友達との別れ）、若い観客にとっては間違いなく非常に効果的ですが、年配の観客にとっては非常に迷惑です。
10.トイ・ストーリー2
出撃：2000
所要時間: 1時間33分
アイデア:ウッディがコレクターに誘拐されてしまう。アンディの他のおもちゃたちがアンディを探しに行きます。
良い点:前回以来、テクノロジーは大きな飛躍を遂げました。リー・アンクリッチ、アッシュ・ブラノンと共同監督を務めるジョン・ラセターは、バランスの取れたストーリーを詰め込むだけでなく、機会を活かして、一部の大衆に対する辛辣で効果的な風刺、その見当違いの情熱が不毛なフェティシズムに変わってしまった。結果は猛烈に面白く、映画は次のようなことを可能にしました。独自の神話を確固たるものにしながら、気の遠くなるような量のオマージュを投げかけている。
また、トイ・ストーリー2スティンキー・ピートなど、シリーズの中でも最も複雑なキャラクターもいます。スティンキー・ピートは、人間への信頼、そして人間を通して未来への信頼を完全に放棄した老金探鉱者です。さまざまなライトモチーフトイ・ストーリー、保守主義と恐怖に導かれた行動に対する明確な批判は、ここにその最も美しい表現の一つが見出されます。
私たちが注目しているように、数年前レミーのおいしいレストラン、職人技との非常に美しい関係、そして物質性についてのめまいがするような考察の概要、老人がコレクターの目の前で文字通りウッディを復活させたとき。
最も良くないもの:主題とその扱いは、少しメタ的すぎる印象を与える可能性があります。おそらくこれが、この映画が三部作の他の 2 つのエピソードに比べて少し忘れ去られている理由でしょう。ただし、見にくいですが、トイ・ストーリー2素晴らしいという以外の提案。最初の章と同様に、この映像はナレーションと演出の完璧な芸術によって保たれています。実際、この分野での大きな進歩を考えると、アニメーションとテクスチャのレンダリングがいかに初歩的であるかに注目しないのは困難です。
9. 緊急警報
リリース: 2022 年 Disney+ で
所要時間: 1時間40分
アイデア: 中国系カナダ人のティーンエイジャーは、レッサーパンダに変身することで思春期とは何かを発見します。素晴らしい。
良いところ: 素晴らしい短編映画のその後バオ、監督ドミー・ヒムは、親であることと思春期の困難についての考察を、単純に優れた長編映画で展開しています。この映画製作者は、自身の子供時代を定義づけた文化のるつぼを元に、ピクサー アニメーションの通常のスタイルを流用し、爽快な新機能 (特にジャパニムから得たインスピレーション) を散りばめています。
しかし何よりも、 緊急警報東家族の遺産の重みと、そこから生じる可能性のある有害性についての感動的な物語。ドミー・シーは、驚くべきパワーのシーケンスをつなぎ合わせて、自分がピクサー内で不可欠な新しい代弁者であることを証明し、また、強い女性の視点に基づいた素晴らしい映画を提供します。
最も良くない: 批判する人もいるだろう緊急警報第二幕はやや賭け金に欠けており、冒険の大部分はそれほど問題なく解決されます。実際には、それは主に、映像の最後の部分で怪獣を完全に投げる前に、Domee Shiが遠慮しているためです。しかし、不均衡は依然として強調されるべきである。
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8. トイ・ストーリー
出撃：1996年
所要時間: 1時間17分
アイデア:人間の背後でおもちゃが命を吹き込み、自らの人生を生きます。アンディの部屋では、彼のお気に入りのおもちゃである保安官ウッディが、新しい超ファッショナブルな電子おもちゃが家に入ってくるのを見て心配しています。
良い点:トイ・ストーリー結晶化し、ピクサーのレシピを定義します。幼稚ではないにしても、老若男女が同じようにその意味に興味を持てるような方法で、日常生活、大衆文化、子供時代の要素を再検討したり、大局的に捉えたりする、シンプルなコンセプト。この映画は、プログラム的かつリズミカルな印象的な成功を収めています。
この映像から、いわばすべての材料がそこにあります。この映画は、厳密に創造的かつ技術的な観点からだけでなく、脚本の観点からも、その要求に驚かされました。役に立たない、過度に引き伸ばされたシーケンス、不十分なショット、または余分なダイアログを見つけることは不可能です。そのため、ストーリーの最初の 20 分は、簡潔さ、正確さ、そして切れ味を兼ね備えた真の傑作です。。
すべての感情は、読みやすく、非常に豊かで、即座に刺激的な画像の構成を通過します。ハリウッドスタジオの黄金時代の最高のコメディを彷彿とさせるストーリーテリングの科学。
最も良くないもの:自分に嘘をつく必要はない、フィルムはかなり古くなっているアニメーションとテクスチャの両方の点で。幸いなことに、選ばれた題材のおかげで、時の荒廃を経ても生き残ることができました。スタジオはリリース以来、それを超えることを目指して努力してきましたが、この壮大な命題は、誤って少し埃をかぶったような印象を与える可能性があります。
7. レミーのおいしいレストラン
出撃：2007
所要時間: 1時間50分
アイデア:同類の人より味覚が優れていない齧歯動物は、高級料理に情熱を持っており、いつかパティシエになることを夢見ています。極悪の若きシェフ、アルフレッド・ルイギーニとの出会いのおかげで、彼が叶えられるかもしれない夢。
良い点:さまざまな成功を収めてから 1 年後、車, ピクサーは、ありえないヒーローで人々を感動させるという、当初の成功をもたらした有名なレシピを美しい皿に盛り付けて再び披露してくれました。レミーのおいしいレストラン美しいグラフィックの請求書の形で証言しますハリウッド作品の古い空想と決まり文句によって育まれた、私たちの首都とフランス文化へのオマージュです。
ジョン・ラセターの小型車のクロームを磨く際に得たノウハウは、偉大な料理人を夢見させ、最高の美食家を垂涎させる料理、デザート、料理の創作にここで使用されています。
最終的に、レミーのおいしいレストラン忍耐力と個人の創造性への賛歌を提供しており、若いネズミは自分の能力を証明するために戦わなければならず、ジャンクフードについての意地悪な軽蔑と（料理）批評家への少しの皮肉も相まって、最終的には美しい愛のレシピを提供しますキッチンで。
最も良くないもの:フランス美食の代弁者として齧歯動物を登場させるというアイデアは、一部の人にとっては少々野蛮なものかもしれません。また、下手に調理されたタリアテッレのような単調なストーリー、ちょっとしたプロットの都合や手抜き、そして厳しすぎて甘すぎるハッピーエンドを後悔することもあるだろう。そして、ここでは、若者の髪の毛を引っ張って彼を制御するネズミがいるでしょうか？ちょっとキャピロトラクションすぎると思いませんか？しかし、その意図は少なくとも末っ子を笑わせるものであり、人形に変身した哀れなルイーニの複雑な身振りを毎回楽しむことになるだろう。
6.トイ・ストーリー3
出撃：2010
所要時間: 1時間40分
アイデア:アンディのおもちゃが誤って保育園に届けられてしまう。ウッディは、彼らが見捨てられたわけではないと説得しようとします。
良い点:真の視覚的な素晴らしさ、トイ・ストーリー3のリー・アンクリッチ三部作の最終章となるはずだった作品で、感情カードを最大限に活用します (なぜなら、トイ・ストーリー4したがって登場しました）。この映画は、悲しみ、前に進む必要性、受け入れなどの難しい概念に取り組むことを選択しています。紙の上では苦痛、画面上では害虫。
リー・アンクリッチの演出の力強さは、主人公たちが最後の時が来たと心から信じているときと、その直後、アンディが幼い子供におもちゃを寄付するときの数分間隔で二度、見る者を完全に圧倒するほどだ。
この物語のエピソードが常に目指してきたように、トイ・ストーリー3この作品は、観客と、その対象となる特定の世代、つまり思春期以降の若者たち、つまり青春の象徴を崇拝する「エンフルテス」たちにメッセージを届けようとしている。ノスタルジー以上に映画製作者を示しているようです。送信を価値として採用する必要があります。シンプルなアイデアがエピローグで完璧に具現化され、今日では次のように表示されます。30代の人々の記憶を利用しようとする複数の文書や企業に対する予想される反応、彼らにプラスチックの思い出を何度も与えるために。
あまり良くなかった点: 上映後の 12 分間で 10 リットル以上の涙を流し、多くの観客が視力を失いました。残念ながら、（複雑な）構造はトイ・ストーリー4この壮大な結論は少し損なわれ、事実上、その荘厳さと喚起力が少し失われます。
5. ファインディング・ニモ
出撃：2003
所要時間: 1時間41分
アイデア:外の世界におびえるマーティンというカクレクマノミは、漁師に捕まった息子のニモを探しに行くことにしました。途中、彼は記憶喪失のクロハギのドリーを含む新しい仲間に出会います。
良い点:ピクサーの魅力は、楽しくて気さくな漫画の文脈で、感動的で話題のストーリーを伝える能力です。この映画のすべての特質の中で、私たちが主に覚えているのは、アンドリュー・スタントンとリー・アンクリッチがあらゆる種類の家族の対立をスクリーンに持ち込み、家族の悲惨な状況に対する防波堤を築く方法。
片親（マリンとニモ）であっても、多数のカメ（カメの移動）であっても、養子（水族館に忘れ去られたカメ）であっても、迷子（ドリー）であっても、家族がこの映画の中心です。結局のところ、人は決して一人ではないということを人々に理解させる勇気のレッスンであり、父親から子供への素晴らしい愛の宣言です。
最も良くないもの:ファインディング・ニモ間違いなく、ディズニー/ピクサー映画の中で最も「面白くない」映画のひとつだ。記憶喪失で5秒間隔で何も思い出せない魚を除いて。(30 分後には重くなる可能性のあるリピートコメディ)、ギャグはそこまで盛り上がらない。この魔法的で魔術的な側面は、他のピクサー映画には見られません。最後に、興味深いストーリーにもかかわらず、展開が長すぎて、やや明らかなリズムの欠如が生じていることを残念に思います。
4.ウォーリー
出撃：2008
所要時間: 1時間37分
アイデア:遠い未来、地球は人類が絶滅した巨大なゴミ捨て場となっていた。コンパクターロボットのウォーリーは、おそらく地元のアップル工場から来た部隊であるイブと出会う日まで孤独に暮らしていた。突然、それは愛と冒険です。
良い点:ウォーリーは、信じられないほどの技術的な成功である前に、何よりも大きな挑戦であり、サイレント映画に敬意を払いながら、愛のような純粋に人間的な感情をオブジェクトに生成します。の継続トイ・ストーリーもしアンドリュー・スタントンが担当していました。そしてそれがすべてを変えるのです。ディズニーの伝統に沿った、気の利いた物語に臨むつもりだったが、監督は私たちにこう提案した。現代の孤独への感動的な飛び込みは、もし存在したとしても予言的だった。
ウォーリーは、「現実の砂漠」で孤立し、過ぎ去った時代のさまざまな物を執拗に収集することで自分を安心させ、孤独を誤魔化している反社会的な人物にほかなりません。特定のオタクとの類似点は明らかです。その結果、他者と自分自身との関係、私たちを迎えてくれる世界に対する責任、そして何よりもコンプレックスを克服するために自分の感情と向き合う勇気について、予想よりもはるかに深い物語が生まれました。強くて力強く、このメッセージをこれほど巧みに伝えられるのはアニメーションだけです。
最も良くないもの:コンセプトストーリーとしては、ウォーリー明らかにそれ自体の敵です。なぜなら、アイデアを超えて、作るべき映画がまだ残っているからです。最初の部分だけで十分であり、監督とそのチームの才能を証明するものであれば、2 番目の部分は失望する可能性があります。ウォーリーが人間船に乗って到着すると、私たちは既知の道に戻り、奇妙なものは観客にとって見慣れた環境、したがって混沌のベクトルに没頭します。ギャグが次々と続き、アクションが激しさを増すと、この第 2 幕がいくらか楽になり、途中でこれまで伝えてきたことを忘れてしまうかもしれません。
ウォーリーたとえ映画が同じような成功を収められないことが明らかだったとしても、この部分は最初の部分のみに縮小されるだろう。そして、それは少し悲しいです。
3. モンスターズ＆カンパニー
出撃：2002
所要時間: 1時間32分
アイデア:モンストロポリスは、モンスターが住む小さな町です。その主なエネルギー源は、夜の間に何千人もの子供たちを怖がらせ、その叫び声を集めるエリートモンスターによって得られる子供たちの叫び声です...小さな女の子が街に入る日まで。モンスターの世界。
良い点:ピート・ドクターのアニメーション界における最初の大きな功績、モンスターズ＆カンパニー『ピクサー』（ジョン・ラセターの追放後に監督に就任）で欠かせない存在となった監督の才能はすでに証明されている。したがって、技術的には、この映画は顔面を大きく平手打ちするものであり、映像の最後にある印象的なドアチェイスなど、めまいのするようなシーケンスが数多くあります。。
さらに、ヒーローのサリーとボブの非常に補完的なコンビから優れた悪役レオンに至るまで、登場人物たちは特に成功を収めており、老人のジャーメインを含むいくつかの面白い脇役も含まれています。テンポが良いことに加えて、モンスターズ＆カンパニーこうして、笑いから涙へ、静けさから驚きへと、見事に感情を切り替えていきます...最終的には眠りにつく寸前の幼い子供のようです。
最も良くないもの:時間が経つにつれて、モンスターズ＆カンパニーテクスチャやアニメーションの点で、視覚的に小さな打撃を受けたことは間違いありません。シナリオはかなり予測可能であることが判明しましたが、作品全体を台無しにするものではありません。
2. アップ・ゼア
出撃：2009
所要時間: 1時間35分
アイデア:カールは男やもめで、家を失うことになります。これを避けるために、彼はそこに何百もの風船を吊るしてアマゾンに飛びます。問題は、彼がちょっと迷惑なスカウト、ラッセルを連れていることだ。
良い点:からトイ・ストーリー、ピクサーには、一般的な家族の生産を示す主題に対する憂鬱と優しさが染み込んでいることは明らかです。スタジオが全体的に気の良い世界に留まっているとすれば、そこまで』では、彼は死と追悼という、これ以上に繊細ではないテーマに取り組んでいます。そして、映画の冒頭に最も強力なシーケンスを配置することで、物語のコードを揺るがします。
実は最初の10分が一番長く記憶に残っているんです。カールの人生、妻との出会い、ささやかなながらも幸せな家庭、死、悲しみ、痛み、孤独...この 1 つのシーケンスで、ピート ドクターとボブ ピーターソン人生と愛の本質を捉え、アニメーション映画の中で最も華やかなキャラクターをいくつか紹介し、スリル満点で面白い冒険への扉を開きます。私たちはそれを最高傑作と呼び、傑作と呼んでいます。
最も良くないもの:明らかに、これほど感動的なオープニングでは、冒頭と同じくらい私たちの興味を惹きつけるために、監督たちは創意工夫の宝を投入しなければなりません。そして、もし映画がこれに成功したとしても、私たちは批判することができます。そこまで喜ぶちょっとしたスクリプト機能e、このタイプの物語で古典的で一般的な展開に続く物語。
たとえそれが私たちにいくつかの止められないギャグと、私たちの人類の探検家であるピクサーよりも同意のあるディズニーに向かう傾向があるとしても、はるかに予測可能な展開です。そうは言っても、間違いなく、遺跡全体は技術的にもドラマツルギーの観点からも並外れた品質を誇っています。、でも、どうですか、最初に最善を尽くすことで、必然的に大きなハンディキャップを自分に与えることになります。
1. 不滅のもの
出撃：2004
所要時間: 2時間03分
アイデア:スーパーパワーの使用に固有の秘密と郊外の人々の平和な生活を組み合わせようとするスーパーヒーローの家族の日常生活。
良い点:いくら言っても足りません、ブラッド・バード(明日を追い求めて、ミッション:インポッシブル – ゴースト・プロトコル）は巨人です。彼はステージに立つインクレディブル5年後アイアン・ジャイアント、すぐに古典になる小さな驚異、興行収入での冷ややかな歓迎にもかかわらず。私たちが興味を持っている映画によっては異なります。監督はここで彼の鋭い比喩センスを再発見し、比類のない技術。とてもシンプルなことですが、私たちはいつも次のような気持ちを抱いています。ジャック・カービーが想像したものと同じくらいクレイジーなコンセプトが私たちの目の前で現実となり、私たちはカットと脚本の洗練のレッスンを目の当たりにします。
この形式と言説の完璧な融合を超えて、脚本家でもあるバードは主人公たちの世話をします。エドナモードのような2番目のナイフ（監督自ら演じています！）ヒーローのカルテットの特徴付けは、共感、明快さ、効率性の点で印象的です。
最も良くないもの:の発見後にマーベルを見るのは事実上耐えられないインクレディブル、これはこれまでに作られた最高のスーパーヒーロー映画の1つのように感じられます（そして、どんなバージョンの映画も吹き飛ばします）ファンタスティック 4）。
