トレント・レズナーとアッティカス・ロス、ハンス・ジマー、カーペンター・ブリュット、ニコラ・ジャー、トーマス・ニューマン、ミック・ゴードン、ルートヴィヒ・ゴランソン…大ヒット作から、アニメーション映画、シリーズ、さらにはビデオゲームを含むアートハウス映画まで、2020年は素晴らしい瞬間を提供してくれたでしょう。音楽愛好家。
作品そのものやそれに対する私たちの意見とは別に、以下は次のとおりです。今年最も美しく、壮大で、驚くべき、悲痛でセンセーショナルなサウンドトラックのセレクション。
2021年に延期された作品を待ちながら…
1917年
編集スタッフに 2020 年の最も美しい音楽について言及したとき、1917年。2020 年という果てしなく長い年であり、劇場映画の公開がすでに遠いにもかかわらず (1 月 15 日、別の時代)、トーマス・ニューマンは今でも記憶に残っています。
作曲家は7回目のコラボレーションと署名したサム・メンデス少なくとも言えることは、二人はお互いを理解し、補い合う方法を知っているということだ。映像に合わせて甘いメロディーをプレゼントするだけではなく、のオリジナルサウンドトラック1917年親密な、暴力的な、印象的な、または月の瞬間を常に強化します、ほとんど映画の中でそれ自体のキャラクターになりました。
さらに、特にこの時代を超越したほとんど超現実的なシーケンスの間、映画製作者が望んだ直感的な体験を倍増させるのは彼女です。ジョージ・マッケイ）爆発によって断続的に照らされる都市の廃墟をさまよう。崇高で忘れられない。
ノートル映画レビュー
ジョジョ・ラビット
マイケル・ジアッキーノ間違いなく現役最高の作曲家の一人である。多くの場合、霊的な息子であると見なされます。ジョン・ウィリアムズ（オーケストラの繊細さは確かに彼と同じだ）にもかかわらず、このアーティストは、自分自身を一新し、新しい音と対峙し、それぞれのスコアに2セントを注ぎ込む方法を知っている。
反ナチス風刺のためにタイカ・ワイティティ、彼は軍事行進の辞典で遊ぶのが楽しかった。その間ジョジョ・ラビット幼児的な大人の世界に閉じ込められた子供たちを描いたサウンドトラックでは、フルートやその他のタンバリンが使用されています。ミニチュアライザーソンユニバースミュージカル。
しかし、作曲家は、常に茶番劇とメロドラマの間の微妙な境界線に位置する作品の複雑な感情のカーソルを忘れていません。からそこまで石の心を打ち砕くような彼の導入部と、ジャッキーノと彼のピアノの鍵盤は、彼の登場人物、特に子供たちの内面を探るのに最適です。要するに、繊細で生き生きとした音楽、作曲家と監督の素晴らしい出会いに。
猛禽類とハーレイ・クインの素晴らしい物語
猛禽類 これは、実際には想定されていない続編の性質の間にある、厄介な映画以上のものですスーサイド・スクワッドそしてその不安定な音色。それにもかかわらず、キャシー・ヤンそしてワーナーはよく電話した素晴らしい（そして多作な）ダニエル・ペンバートン全体に少し一貫性を持たせるためです。
この場合、著者は映画の視覚的および物語的ごちゃごちゃを、60年代からのインスピレーションと同じくらいパンクを呼び起こす純粋な異質な錯乱のために受け入れています。まだブレイク寸前、のサウンドトラック猛禽類折衷主義と、セッション後もずっと忘れられないエネルギーをもたらします。単独で聴くと、ペンバートンのエレキギターとクレイジーなパーカッションが彼らの天才性をより一層明らかにします。。これに、彼がスコアの中で広める女性の声の壮大なエコーが加わることで、音楽を昇華した力強い音楽が生まれます。権限付与女性的であり、その後映画は必死に流れます。ダニエルは強い！
私たちの考えをさらに詳しく知りたい場合は、猛禽類、私たちのレビューが利用可能です。
他国からの発送
毎年、部分的には、トレント・レズナーなどアティカス・ロス。 2019年にはこのシリーズがありましたウォッチメンそして映画90年代、そして2020年には、波、 足らないなど魂。しかし、それだけではありません。ナイン・インチ・ネイルズのリーダーの相棒も彼の側で前進しています。したがって、アティカス・ロスは、によって作成された AMC シリーズの魔法のメロディーの背後にあります。ジェイソン・シーゲル、他国からの派遣。
彼、弟のレオポルド・ロス、クラウディア・サーン（このトリオはすでに映画の美しいテーマを支えている）エリの本例）このように組み立てました今年最も奇妙で、甘く、そして憂鬱なサウンドトラックの 1 つ、この孤独の物語の魔法を見事に取り入れています。スクリーンには、世界、ひいては自分自身を振動させ、信念を貫く理由を追い求めている4人の孤独で脆い魂が描かれています。耳には、頭が痛くなるような部分があります。綿と詩の海を泳いでいるような印象。
時々怖い確かに最も素晴らしい作品の 1 つであり、シリーズで再利用されるたびにいくつかのスリルを味わえます。冒険の始まり?ラブストーリー？調査ですか？悪夢から？それとも、それらすべてを一度に少しずつ？頭と耳をしっかり使えばさらに効果的です。 2020 年の想像上の最高の離陸滑走路の 1 つ。
ドゥームエターナル
もちろん、この印象的なアルバムを一度にプレイしないことをお勧めします。そうしないと、サイバーデーモンに変身する危険があります。改めて聴くと、3 時間半を超える音楽を構成する過剰な曲が消化不良を引き起こす可能性があります。しかし、シリーズのファンはそれを知っています。のサウンドトラックドゥームエターナル頭突き後のターンで予想されていたドゥーム 2013年、そして悪魔は彼女が（ほぼ）期待を裏切らなかったことを知っている。
ミック・ゴードンがベセスダとのコラボレーションを中止することを決定したほど、過剰なミキシングが問題となったにもかかわらず、私たちはこの作曲家の天才的な瞬間を見つけることができます。実験的なものと期待されるものを見事に融合させた。そこで、創造的な狂気の中で、彼は何十人ものメタルボーカリストを集めて合唱団を結成しました。その結果、アルバムのベスト トラックのいくつかが誕生し、ゲームの気が遠くなるような設定に、大げさでありながらもワルなハートが散りばめられています。
メタルとしてもエレクトロニックとしても、どちらのジャンルの純粋主義者にも敬意を表して、このスコアは明らかに完璧に適しています。ドゥーム id Software と Gordon のおかげで新世代が誕生しました。史上最も楽しいビデオゲーム体験の一つ。
ループからの物語
詩的な SF の小さな宝石がひっそりとリリースされましたAmazonプライム・ビデオ、ループからの物語 現在のシリアル業界の中で際立っており、によって作成されたシリーズに代表される、非典型的な SF の命題によるものです。ナサニエル・ハルパーンそしてプロデュースしたのはマット・リーブス。ゆっくりとした瞑想的なオブジェクト、その詩と憂鬱はオリジナルのサウンドトラックの音楽に大きく負っています。作曲者フィリップ・グラスなどポール・レナード・モーガン、そのメモはシリーズを見た後もずっと残ります。
ミニマリスト音楽のスペシャリスト、フィリップ・グラスがTVシリーズのサウンドトラックに初めて参加し、映画のために多くの作品を作曲した後、彼の最も有名なサウンドトラックの 1 つは、コヤニスカツィのゴッドフリー・レッジョ、特に次の分野で再利用されます。ウォッチメンのザック・スナイダー。特に定期的に使用される印象的なテーマキャンディマンのバーナード・ローズ、そして彼の頭がくらくらするようなピアノの音。
ナサニエル・ハルパーンによるシリーズのメインテーマもピアノで作曲され、同様に印象的で夢中にさせます、の鑑賞中に忘れ去られるその憂鬱さと抒情性によって、屋外でも瞑想に最適です。 シリーズのビジュアルを注入するサイモン・スターレンハーグの絵画とフィリップ・グラスのミニマル音楽の出会いが、ループからの物語そのすべての詩と憂鬱、そのため、驚くほど美しいテレビの対象となっています。
ラスト・オブ・アス – パート II
そしてラスト・オブ・アス2013 年にリリースされた名前の最初の作品は、すぐにビデオ ゲームの分野でカルト作品の地位を獲得しました。オリジナルのサウンドトラックもおそらく無関心ではないでしょうが、プレイヤーをマークしたメインテーマだけであれば。映画の作曲家、特にいくつかの映画の作曲家アレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥ(バベル、21グラム、メス犬が大好き）またはブロークバック・マウンテンの秘密でしたザ・リー、それは間違いありませんグスタボ・サンタオララ彼のスコアによって、世界に音楽を吹き込むことに貢献した。ラスト・オブ・アスその映画的な次元、それが映画ファンにとってストーリーテリングにおいて非常に魅力的なものになっています。
批評家からの賞賛を受けながらも、プレイヤーの意見が分かれるこの第二部では、このメキシコ人ミュージシャンは、最初の作品のような印象的な作品を提供することに完全には成功していない、それは事実です。しかし、このパート II のスコアは、サウンド デザインのおかげで純粋な緊張の瞬間となるゲームプレイ フェーズでも、より映画的な瞬間でも、同様に効果的です。登場人物間の対話中にギターの音が純粋な憂鬱をもたらします。
のオリジナルサウンドトラックラスト・オブ・アス – パート IIおそらく最初の作品のような目新しさはありませんしかし、彼女はこの素晴らしい続編に、より成熟した、暗く暴力的なトーンをもたらし、再び純粋に雰囲気のある映画的なものを作品にもたらしています。ニール・ドラックマンあなたスタジオノーティドッグ。
夜明けの恥知らずな煽り
確かに、冒涜的なは 2019 年にリリースされましたが、その拡張機能のごく最近のリリースは、夜明けの騒ぎ 今日それを取り上げる完璧な言い訳を与えてくれます。ビデオ ゲーム制作の大部分を除けば、私たちは彼の作曲をカルロス ヴィオラに負っています。カルロス ヴィオラは、常にメロディックな作曲とサウンド デザインの中間にいるアーティストです。究極的には非常に稀有な才能であり、すでにまばゆいばかりの才能最後の扉、それはBlasphemousで完全な意味を持ちます。。この怪物的なゲームの似たカトリックのキャンバスに賢く滑り込みます、時には不穏で、時には深くメランコリックで、時にはバロック的な痴呆に震えるサウンドトラックは、徐々に雰囲気だけでなくプレイヤーの脳も支配します。
この作品の大成功は、往年の 16 ビット作品の伝統を遊び、その制約を拡大したり、その限界を回避したりするいたずらからもたらされています。その結果、非常に詩的であるだけでなく、非常に印象的な効果が得られます。全体的に難しいにも関わらず、(プラットフォーム段階では一定の制限があるため、コードの一部が私たちの手を掴み、崩壊したクストーディア帝国の煉獄に突入させるのを感じることだけが唯一の楽しみのため、私たちは忍耐強く自分自身を驚かせることもあります。
教義
それは明らかに、映画のサウンドトラック以来、今年の出来事の一つでした。教義これは、トラヴィス・スコットの歌の出版（長編映画の公開の数日前）で、映画のプロモーションに非常に単純に不可欠な部分でした。計画。長年にわたる協力を経て、ハンス・ジマー、クリストファー・ノーラン別の作曲家と仕事をしなければならなかった（ジマーは仕事で忙しかった）砂丘2021年のリストに含まれることを期待しています）ルートヴィヒ・ゴランソン。
彼はサウンドトラックの管理を続けながら、マンダロリアン（これについては後述します）、オスカー賞を受賞した作曲家です。ブラックパンサー彼は大きな課題を抱えていた。結果が明らかにまちまちだったとしても、しばしばジマーの影と彼の騒々しいスタイルによってスコアが妨げられたが、このスウェーデン人はうまくやる方法も知っていた。
才能のある彼にジマーのサウンドをマスターさせましょうタリンの雨の夜オープニングで、または感動的な部分でより叙情的な道をたどります主人公これで映画は終わりますが、ルートヴィヒ・ゴランソンは、完璧なスコアが存在しない中で、2020 年で最も美しい音楽作品のいくつかを提供しました。大きさが後世これは間違いなく最も催眠術にかかるものであり、私たちは何よりも空中で、軽く、流れるような飛行を念頭に置かずにはいられません。ホイル、酔いしれる双胴船のシーケンスを伴います。魅力的な。
血液機械
の音楽の存在感血液機械このトップでは当然の結論でした。この映画はすでに、驚異的なビデオクリップ『ターボ・キラー』の精神的な（そして物語的な）続編であり、前作のアルバムをサウンドトラックとしてデザインしたカーペンター・ブリュットは、中編サイバーパンク映画のサウンドトラックをさらに拡大することしかできませんでした。架空のスラッシャー。
しかし、ここでは、彼はセス・イッカーマンと緊密に協力することで新たな一歩を踏み出したプロジェクトの開始時からの関与のおかげで、それに付随するフィクションとリンクした有機的なスコアに到達します。と血液機械カーペンター・ブリュットは、自分が単にうるさいシンセウェーブの職人であるだけでなく、叙事詩的であると同時に神秘的なメインテーマから、瞑想的な一時停止の純粋な瞬間まで移行できる、音楽SFの真のアーティストであることを、いつものフライトで証明した。吐き出すシンセ。
このサウンドトラックの特徴は、ミュージシャンの復活の始まりこれは彼のキャリアの現時点で必須のステップであり、彼の最新作である崇高な「Fab Tool」によって証明されているように、彼の計り知れない才能を裏付け続けている更新である。
絵馬
エレクトロとレゲトンの腐食的なミックスを悪党のように爆破するには、必ずしも切断されたショットガンのように装填する必要がありますか?おそらくだが、Ema のサウンドトラックは、彼の酩酊的で催眠的なトラックの背後にある男が、単なるアドレナリンの供給者以上のものを持っていることを思い出させるために存在している。ニコラ・ジャール、チリのミュージシャン、DJ彼女の旅と情熱は映画のヒロインと密接に関係しているため、彼女がここにいるのは偶然ではありません。パブロ・ラライン。
おそらく彼の経験から、ディーパン、ここで彼は、それでも非常に複雑なプロジェクトに完全に慣れています。実際、エマはトーン、ジャンルだけでなく、ナレーションの体制も混ぜ合わせ、爆発的なドラマツルギーから幻想的なビジョンへと移行します。Jaarのハイブリッド作品にぴったり合うパッチワーク、物語に引き込まれたオリジナルの作品と、彼の作品に生息するシーケンスの間の移行（または逆に純粋な断絶）を調整することができます。
そのノートのほぼ常に爆発的な重力は、全体に永久の電気を与え、長編映画の脱線と感情の爆発を見事に強調する緊張感を与え、そのエロティックな爆発に抗しがたい切迫感を吹き込みます。
ノートル映画レビュー
シカゴの9月
2020年はダニエル・ペンバートンにとって多忙な年となった。猛禽類彼の数多くの映画音楽の中で唯一の成功作というわけではありません。のシナリオを昇華した上で、アーロン・ソーキンのスコアでスティーブ・ジョブズあなた素晴らしいゲーム、作曲家は、の著者の裁判の映画に取り組んだソーシャルネットワーク。
そして少なくとも言えることは、ペンバートンはソーキンの独特の言葉のリズムに合わせる方法を確実に理解しているということだ。ある種の謙虚さを持ちながら、の音楽シカゴ 9月さまざまなキャラクターのモノローグ、弾丸の投げ、爆発を完璧に伴います。長編映画の文脈と一致する、よく感じられる 70 年代のトーンのおかげで、音楽は緊張感を爆発的に高めます (丘を登れ、宝石です!)、神経質なリフと内臓を破壊するようなベースが特徴です。
しかし何よりも、その音楽は、シカゴ 9月素晴らしいサウンドトラックの才能を持っています。必要なときに欠席する場合でも、慎重になる方法を知っています。ダニエル・ペンバートンは非常に繊細に、特定の重要な瞬間に必要な距離を置いてソーキンの方向に近づき、他の瞬間には力強く返すことができます。最後の曲でのセレステの天使のような声は、この状況をさらに強調するだけであり、素敵な映画ですそれをここで記録しました。
災難、マーサ・ジェーン・カナリーの子供時代
災難、マーサ・ジェーン・カナリーの子供時代のレミ・チャイエ2度目の監禁が始まる15日前という最悪のタイミングで釈放されたのは残念だ。非常にシンプルなストーリーのこのアニメーション映画は、リズムとアクションの純粋な塊。彼はミニマルな線で、西部劇のアイデンティティを構成する大平原、森林、渓谷を再現します。この風景の中で、私たちは信じられないほどダイナミックで勇気があり、生意気で決意の強いキャラクター、マーサ・ジェーンの冒険を追いかけます。
この映画の質は計り知れず、数多くありますが、サウンドトラックはリストの上位にあります。作曲家フロレンシア ディ コンシリオのサウンドトラックの原点にあるエヴァLéa Mysius の作品は、私たちを西洋の雰囲気に浸すことに成功した印象的なスコアを書きました。ほとんどの作品が素晴らしいという事実に加えて、これほど多くのことを考慮した映画はめったに見たことがないでしょう。ステージングの不可欠な部分としての音楽。決して装飾的ではないこの音楽は、サスペンス、追跡、スタント、アクションが非常に豊富な映画のリズムを活気づけるのに役立ちます。
