と1917年, サム・メンデスは、彼が非常に野心的なプロジェクトを実行できる監督であることを映画ファンに思い出させました。このリリースを機に、私たちは第 7 アートの中で最もエキサイティングで複雑なプロセスの 1 つであるシーケンス ショットに戻ることになりました。
その定義は簡単です。シーケンス ショットは、アクション全体が 1 つのショットに基づいており、明らかなカットやリバース ショットやその他の余分な要素を挿入せずに作成されたシーンです。没入を促進するプロセス、つまり特定の一節が視聴者に及ぼす影響も促進します。多くの監督にとっての挑戦。その技術的要件、わずかなエラーで使用できなくなること、またはその実装の複雑さ (多数の俳優または複数のセットが互いにフォローするやいなや) により、それは一種の聖杯となり、ますます多くの映画制作者が追随しています。
栄光の道キューブリック
の最新映画アレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥ、のそれらを通過しますアルフォンソ・キュアロン、 それまで1917年のサム・メンデス、多くのアーティストがそれに挑戦しています。それほどまでに映画の歴史には、映画ファンを魅了し、インスピレーションを与えた素晴らしいシーケンスショットがたくさんあります。監督に常に自分自身を超えるよう促します。しかし、ここではそれについては話しません悪への渇望の、フリードの、人の子、 のバードマンまたはからローマ。これらの有名な力技についてのコメントや分析はたくさんありますが、それらを繰り返すのではなく、あまり知られていないものの、同様に重要な約 10 個のシーケンス ショットを見ていきたいと思いました。
そこで私たちが選んだのは、1920 年代から現在まで、10 年ごとに 1 つのシーケンスが撮影される、映画が常に再生し、再発明しようと努めている装置の進歩と進歩を測定するために、悪用、発見、創造を10年ごとに評価します。
夜明け – 1927年
男は愛人に加わります。この非常にシンプルなアクションから、ムルナウは映画史上初とされるシーケンスショットを描き出す。多くの後継製品よりも長くなく、（外観的に）洗練されていませんが、それでも基本的なマイルストーンであることに変わりはありません。彼が生み出したもののためだけでなく、遡及的に 7 について理解できるようになったおかげでe美術。
のようなレトロな実験のコンテキストを除いて、アーティスト、サイレント映画を制作したり観たりすることは、多くの人にとってもはや思いつかないでしょう。ただし、この一連の流れは、夜明け 映画は対話なしでも容易に成立し、映画の物語的側面全体が動画の中に含まれることができることを証明する。二人の恋人が出会うこのシーンがそれを証明しています。
もちろん、私たちは男性キャラクターの主観を受け入れており、その設定には精神状態が含まれています。最初は霧がかかっていて不穏な環境、次に枝がいかなるビジョンや確信も禁じ、そして最後に、完璧でありながらも愛する人の神聖化です。月の光を浴びた恐ろしい予兆。これらすべてを 1 つの視覚的に素晴らしいテイクに収めます、静的で厳格な映画の起源の考えを打ち砕き、そのすべての詩を鮮やかに思い出させます。
スカーフェイス – 1932年
の革命的なシーケンスショットからわずか 5 年が経過しました。夜明けそしてすでに、ハワード・ホークス技術的な情熱と、彼の中に宿る完璧主義的な熱意を込めて、この車に乗ることを自分の使命とした。そして、彼がここで、より複雑なカメラの動き、写真の変化、建築の移動、屋内と屋外の交互の、すべてトーキング映画の枠組みの中で、より長いシーケンスショットを提供しているのは、議論の余地のない熟練によってであり、その制作はまだ非常に面倒でした。記録装置はカメラの可動性を大幅に制限します。
しかし、のオープニングは、スカーフェイス『』は、当時の演出手法を限界まで押し上げる技術的な傑作であるだけでなく、可塑的な進化を理論化し、それを私たちの目の前で展開する美的マニフェストでもあります。ショットは、十字架に似たパネル/街灯柱で始まり、小さな広場を照らします。ドイツ表現主義の影響は明白だが、ハワード・ホークスはそれを複製したり賛同したりすることを望まず、活動を延長することで自分が超えることを宣言した夜の行き過ぎでまだ霧がかかった密酒店で。
ネクロポリス（1929年の暗黒木曜日以来二日酔いと化した狂騒の20年代のジャングル）のようなこのジャングルに到着すると、イメージは再び変化し、私たちをフィルムノワールに連れて行きます。ワンショットで、ホークスは映画の歴史に同行し、映画に貢献しました。そしてもちろん、これはインスピレーションを与えた映画ですブライアン・デ・パルマ80年代のクラシック。そしてそのモデルは、発売からほぼ 1 世紀を経た今でもその地位を保っています。
その他のシーケンスショット:ニノチカでしたエルンスト・ルビッチ、ゲームのルールのジャン・ルノワール
ロープ – 1948年
初の映画であることを超えて、アルフレッド・ヒッチコックカラーで、ロープまた、この作品は監督の技術的にも優れた傑作です。単一のシーケンスショットのように感じられる最初の映画。
フィルムのリールが長いため、連続撮影は 10 分しか許可されなかったが、この劇の改作は、パトリック・ハミルトン同名のこの作品は、実際には、カメラが登場人物の後ろや家具の後ろを通過するときに、できる限り隠されたカットによって相互にリンクされた 11 個のショットで構成されています。巧妙なごまかしにより、アルフレッド・ヒッチコック切り口の半分をカモフラージュし、リアルタイムでアクションを追っているような錯覚を与えるしかし、逆説的に、他の伝統的なつながりよりもはるかに目立つようになります。
ルパート・カデルが指摘するように、夜はますます奇妙な方向へ進んでいきます（ジェームス・スチュワート) 彼はシャンパンを 2 杯飲みながら探偵をしていることに気づきます。カメラは常に登場人物の間をさまよい、まるで8人目のゲストのように、影に潜んで全知である。。センセーションは、センチメートル単位で振り付けられた素晴らしいステージングによって可能になりました。当時の印象的なテクニカラーがリビングルームの周りを移動したり回転したりできるように、小道具マスターはスライドレールに設置された家具や壁の一部を常に移動させなければならず、俳優たちは適切な位置にあるランドマークに正確に位置決めする必要がありました。
当時としては魅力的で革命的なフールズ ゲーム
アルフレッド・ヒッチコックシーケンスショットを使用して、映画化された劇場に似たこの閉じられた空間に視聴者を没入させるだけでなく、それを物語のプロセスとしても使用します。映画製作者が巨匠となったサスペンスを構築する。ゲストたちがデイヴィッドがどこへ行ったのか疑問を抱き続ける中、カメラはウィルソン夫人を映したままになっている（イーディス・エヴァンソン）、誰もが探している若い男の遺体が置かれているトランクから食べ物、燭台、グラス、そしてテーブルクロスを取り除きます。メイドが本を元の位置に戻すために本を開ける準備をしている間、映画はシーン全体を通して観客の期待と戯れ、純粋な緊張の瞬間を構築します。
ロープこれは、シーケンス ショット技術を一般大衆に普及させることに大きく貢献しましたが、同時にこの装置の可能性を最大限に発揮することも可能にし、もはやそれを単独の勇敢さの部分に限定することはできず、それに作品を捧げることができることを明らかにしました。
その他のシーケンスショット:市民ケーンなどマクベスドーソン・ウェルズ湖の貴婦人のロバート・モンゴメリー
ラウンド–1950年
ゲームリーダーとナレーターが演じる約5分間のおいしい時間アントン・ウォルブルックは映画を紹介し、鑑賞者をこの小さなダンスに参加するよう繊細に誘います。時間と空間を旅したり、太陽を点けたり消したり、必要に応じて役割を変えたり、衣装を交換して別の人生を生きることができる映画の魔法を利用することで、それは第七の芸術にありますマックス・オフュルスここで敬意を表します。
カメラの豊富な動きが予期せぬテンポを課し、音楽的な括弧が開いたり閉じたりしながら、魅力的な自由を示し、魔法が解けることなくフィクションの第 2 層が到着します。魅惑的なその姿は、シモーヌ・シニョレこの印象的で詩的な導入部のハイライトは、映画の他の部分と同様にスタジオで完全に撮影された。当時としては普通のことだったが、ここではマックス・オフュルスが環境全体をコントロールできるようになり、撮影監督のクリスチャン・マトラスはこの10年間ずっと彼をフォローすることになる。
その他のシーケンスショット:コウノトリが通過するときのミハイル・カラトゾフ、オセロドーソン・ウェルズ栄光の道スタンリー・キューブリックマダム… 再びマックス・オフュルスによって、マッドマスターズのジャン・ルーシュ、ウンベルト D.のヴィットリオ・デ・シーカ
私はキューバです– 1964年
のシーケンスショット私はキューバです映画と創造性の頂点であるが、その影響力を発揮できるようになるまでに 30 年も待たなければならなかった。 1964年に、ミハイル・カラトゾフソ連を代表して実行された、バティスタ政権の腐敗を語らなければならない映画、キューバ国民と来るべき革命を称賛しながら、カストロによって新たに打倒された。
しかし、この映画監督の快楽主義と、彼の傑作に伴う強烈な歓喜は、ロシアとキューバの当局、そしてアメリカの当局を悩ませ、最終的にはこの映画を禁止することになるだろう。 1992年のテルライド・フェスティバルで放送されるまで目に見えなかったが、マーティン・スコセッシ上映後に説明させていただきますもしこの映像が公開時に発見されていたら、映画の様相は永遠に変わっていただろう。
そして、この映画には、それ以来再現されることのない非常に多くの悪用が含まれているため、私たちはそれに同意するしかないと言わなければなりません。カラトゾフ官能性と快楽主義を捉えることを目指しています。これを実現するために、彼は信じられないほどの超技術的で完全に革新的なカメラの動きを開発しました。、まだ切らずに。カメラは肩に担がれるかのようにオーケストラの上に身を投げ、建物に沿って滑り、別の酒宴のグループを抱きしめます。クレイジーな空撮から、クレイジーな水中撮影まで、私はキューバです半世紀も前に、テレンス・マリックだけでなく、有機的かつ技術的な没入も可能です。ギャスパー・ノア。純粋な陶酔的な幻覚ですが、それがどのようにして実現されたのかはまだ部分的にはわかっていません。
その他のシーケンスショット:ガートルードのカール・テオドール・ドライヤー、ワンダーファクトリーの作業再開のジャック・ウィルモント、
ファントム・オブ・ザ・パラダイス– 1974年
私たちはシーケンスショットの別の段階、つまり第二の人生、つまり再び咀嚼する段階に移ります。ブライアン・デ・パルマに敬意を表します悪への渇望オーソン・ウェルズの原作を、彼は自分の映画に適応させるためにひねり、再考した。彼がシャワーシーンを貼り付けたように、精神病(別の映画ジャネット・リーさらに）、車のトランクに仕掛けられた爆弾とその避けられない爆発で始まる 1958 年の映画のイントロを再現しています。しかし、ここではサスペンスが色付いています漫画的でグロテスクなシフト、色あせた、ほとんど幻滅したバージョンのように。
ここですべてが強化され、次のように仮定されます絶対的なダミー：展示されたスタジオの装飾（スタジオの黄金時代のように現実にはカモフラージュされていない）、機械なしでは前に進まないプロップカー、サウンドトラックに含まれていると思われるメトロノーム爆弾のカチカチ音、持続時間シンプルな曲という限界、ダンボールでビーチを舞台にした水着女子とその先に待ち受ける爆発とのギャップ、ショーそのものよりも優先される舞台裏の議論、さまざまなレベルのステージング (クリップのレベルと爆発のレベル)。そしてもちろん、スタイルの実践の最後のフロンティアとして、分割画面で撮影されたダブル シーケンス ショット。
とファントム・オブ・ザ・パラダイス、シーケンスショットはポップ時代に移行します、アンディ・ウォーホルがユニークで貴重なマリリンを洗ってコピーし、めまいのするような作品に変えたときのように。デ・パルマはここで万華鏡を構成しており、技術的にはそれほど複雑ではないが（各シーケンスショットは比較的単純である）、ミラー効果が魅力的であり、この映画のプロセスのモチーフそのものに疑問を投げかけている。
この 10 年間のその他のシーケンスショット:職業 : レポーターダントーニオーニ。俳優たちの旅のテオ・アンゲロプロス、ムッシュ・クラインのジョセフ・ロージー
犠牲– 1986年
犠牲でしたアンドレイ・タルコフスキー1985年にスウェーデンのゴットランド島で撮影されました。この映画には多くのシーケンス ショットがありますが、ここで説明するものはかなり明白な選択です。家が火事になるやつだよ、6分間続きます。一見すると、この装置はかなり単純に見えます。田舎の家が燃え上がり、登場人物たちは無力にそれを見つめています。しかし、振り付けは非常に複雑なので、最初は見逃してしまいました。実際、撮影の数週間後、プロダクションはチーム全員（ヨーロッパ中から集まった）を島に呼び戻し、撮影をやり直しました。
アレクサンダーが演じるキャラクターを簡単に要約すると、エルランド・ジョセフソン(好きな俳優イングマール・ベルイマン）、なんとか世界を核戦争から救った後、家を焼き払う。彼は家族と家を放棄すると神に約束したもし大惨事が避けられたら。私たちは、カメラがその家に特に興味を持っておらず、その登場人物、特に何の目的もなく行ったり来たりするアレクサンダーを追っていることに気づきます。スピーチも、家も、愛する人たちも放棄した彼には、もはや何の基準点もありません。
「ダメだ、またやるよ！」 »
家がフレーム内に現れるたびに、画像と音声の両方で炎がより激しくなります。この燃え上がる建物はロシアの寓話として見られることが多い、の出身国タルコフスキー彼が追放された場所であることから、選択された装飾もロシアの風景を思い出させます。アーティストが故郷をもう一度見たいという願望に終止符を打ったことがわかります。構造物が完全に崩壊しかけたとき、ショットは切り裂きます。なぜなら、この家が監督の家であるロシアを表しているとしたら、編集のおかげで保存できるからです。したがって、このシーケンスは、シーケンスショットのパラドックスの 1 つである、ある種の絶対的な人工物を神聖化するものですが、それにもかかわらず、現実 (ここでは本当に破壊された設定) への投資が必要であり、したがってリスクが伴います。人工物と人生の組み合わせです。
その他のシーケンスショット:暗闇デ・ダリオ・アルジェント虐殺へのレクイエムデレム・クリモフボート デ・ヴォルフガング・ペーターゼンシャイニングのスタンリー・キューブリック
プレイヤー– 1992年
冒頭のショットに触れずにシーケンスショットについて語ることはできませんプレイヤーのロバート・アルトマン。 1992年に公開されたこの映画は、カンヌ国際映画祭で主演男優賞を受賞した。ティム・ロビンスだけでなく、特にこの目まぐるしいオープニングのおかげで、最優秀監督賞も受賞しました。
初心者「撮影現場では沈黙してください」重要なのは、この長編映画がその意図をすぐに明らかにしていることです。ハリウッドを解体して、その仕組み、思考の頭脳、そして新たな恐ろしいデザインをより良く明らかにする。視聴者に挑戦したり、視聴者を巻き込んだりするほど十分にコードをひねりながら。固定ショットが後部追跡ショットになった後、監督が宣言すると、" アクション "（映画のフィナーレを彷彿とさせる絵に向かって）トワイライトブルバード）、物語はカメラの動きによって目覚めるスタジオの興奮へと飛躍します。車、技術者、アシスタント、そしてプロデューサーのグリフィン・ミル (ティム・ロビンス）映画についての花々の議論の中で、スクリーン上でお互いをフォローし合います。
プレイヤー、シンプルなスリラーの外観の下に、間違いなく映画業界に対する明白なステートメントを展開する映画映画です。アルトマンは、冒頭のシーケンスショットからこのメタ状況を利用しています。のような悪への渇望でしたオーソン・ウェルズ（キャラクターの意図的な喚起）、シーケンスショットは、中心人物、主要な陰謀の1つ（ミルの追放の可能性）、およびシーケンスショットを中断する破壊的な要素（この脅迫的なポストカード）を確立する映画全体のトーンを設定しますウェルズの映画で爆発する爆弾のように。
ティム・ロビンスプレイヤー
しかしそれ以上に、シーケンスショットのパレードはすぐに風刺になります。アルトマンが嫌うハリウッドの中心にある風刺:アートよりも先に利益を求めている大規模なスタジオのこと。アルトマンの夢 ハリウッドは死につつあり、プロデューサーたちはすべてを消毒している彼らが触れるもの、そして順応主義を美化するもの。したがって、アルトマンは観客だけでなく、登場人物にもメッセージを送りたいと考えています。
それで、アルトマンこの 8 分間のシーケンス ショットでは、この順応主義者のハリウッドに対して熱意を発揮します。まず、トーマス・ニューマンの暗く神秘的な音楽を伴奏に、この十分な旋風を吟味する催眠術的な演出の中心に、そして何よりも観客を覗き見者として置き、目撃者として連れて行くことによって。私たちが区別するこの地図「あなたのハリウッドは終わった」、誰がそれをグリフィンミルに送りますか?落選された脚本家？確かに。アルトマン自身？私たちはこれを暗黙のうちに想定することができます。シーケンスショットは、これまで以上に人工と真実の合金であり、世界の計画、メカニズム、虚偽を明らかにする一種のテストと血清になります。
その他のシーケンスショット:虚栄心の焚き火ブライアン・デ・パルマ著、偶然の年表の 71 の断片 ミヒャエル・ハネケ、解放奴隷のマーティン・スコセッシ、行き詰まりなど一のゾロ目のブライアン・デ・パルマ、ストレンジデイズのキャスリン・ビグロー、プッシャーのニコラス・ウィンディング・レフン、ブギーナイツのポール・トーマス・アンダーソン
パニックルーム– 2002年
21 世紀と言えば、未来の車や空飛ぶ車、そして特殊効果が映画に登場することが増えています。 SFでも大規模なアクションシーンでも、デジタル画像は時間の経過とともにフィルムに侵入してきました、特にハリウッドの大ヒット作。登場以来（そして現在も）、それらが十分に現実的ではない、単純すぎる、または場合によっては役に立たないとして批判されてきたとしても、デヴィッド・フィンチャーコンピューター グラフィックスが巨大な爆発や他の場所からの侵略以上の存在になり得ることを証明しました。
パニックルームこれは、映画制作者がコンピューター生成の画像で何を達成できるかを示す完璧な例です。撮影前に、家の 3D モデル (一から構築) が最初に設計されました。デヴィッド・フィンチャーさまざまなシーンを想像できるだけでなく、カメラが完全に自由に動くことができます。映画製作者が映画の最初の数分から撮影したシーケンスで見事に活用した、新しい仮想空間ビジョン。
パニック・ルームのシーケンスショットを賞賛するジョディ・フォスターとクリステン・スチュワート
その間、メグ（ジョディ・フォスター）が眠りに落ちた後、カメラは大きな家を一目で探索し、鍵穴を潜り、コーヒーポットの取っ手を通り抜け、壁を通り抜けて、彼女の家とその娘のサラに侵入しようとする泥棒を追跡します。 (クリステン・スチュワート）。そのシーンがまず技術的にも視覚的にも素晴らしいものであれば、物語の観点からも印象的です。。カメラの軌跡により、広大なニューヨークの邸宅内でさまざまな登場人物が互いの位置関係でどこに位置しているかを知ることができます。特殊効果のおかげで、デヴィッド・フィンチャー完璧な錯覚を生み出すことができます。見る者にもたらす没入感に加え、このシーンは緊張感をさらに高めます、バーナムとして（フォレスト・ウィテカー）家に入ろうとします。
パニックルームその中には、徐々にシネフィリックな議論に引き込まれていくであろう疑問が含まれている。目に見えないつながり、物理法則にも関わらず可能となったショットの時代において、シーケンスショットの錯覚にはシーケンスショットの価値があるのだろうか？コンピュータで生成された画像は可能性を高めたのでしょうか、それとも技術的な卓越性を陳腐化させてしまったのでしょうか?
その他のシーケンスショット:ニューヨークのギャングのマーティン・スコセッシ、タイムコード マイク・フィギス著、不明なコードハネケレッスンハーモニー ヴェルクマイスターのベラ・タール、不可逆ギャスパー・ノエ著、波を打ち破るデ・ラース・フォン・トリアー人の子たちでしたアルフォンソ・キュアロン、虚空に入るのギャスパー・ノア、オールドボーイのパク・チャヌク、象のガス・ヴァン・サント、[録音]のパコプラザ、ロシアの箱舟のアレクサンダー・ソクーロフ
夜に向かう素晴らしい旅– 2019年
実験と技術の進歩を通じて、シーケンスショットがどのようにして、視聴者がカメラを忘れることができる恐るべき没入型ツールになったかを私たちは見てきたでしょう。中心部で撮影された巨大なシーケンス夜への素晴らしい旅 このロジックを限界まで押し上げ、完全に覆します。
映画の主人公でありながら、ビガンかつて知っていた女性の痕跡を探すというロマンチックな探求に失敗した彼は、3D で映写された映画を見るために映画館に立ち寄りました。次に、主人公が画面を横切る間、視聴者は 3D メガネを使用するように促されます。、50分以上続くシーケンスショットの詩的な放浪が始まります。この狂気のプロセスは、映画が突然私たちを引き込む夢想の煙幕を決して破ることなく使用され、まず第一に、強力な催眠効果を持っています。
夢と現実の狭間で…
しかし、徐々に、ビガン彼がどのようにしてシステムの権力と重要性を回復するつもりであるかを明らかにするだろう。彼の観客はシーケンスショットの演技的な側面を知っており、デジタルテクノロジーがどれだけカードを再シャッフルし、勇気の一部をアクセスしやすくしたかを知っていることを認識しているため、彼はドラマツルギー、緊張感、狂気を生み出す予期せぬ偶然の次元を追加します。それは中心の夢を純粋な発作性せん妄へと導きます。私たちのヒーローがビリヤード、卓球、運ゲー、スクーターのゲームに参加するよう呼び出されるとき、あるいはカメラがエキストラで武装して非常に複雑な設定の中をさまよい始めるとき、デバイスの脆弱性が倍増し、前例のないサスペンスが生まれます。
したがって、この短い抜粋で証明されているように、私たちは両方とも魅力的な夢の中心に運ばれ、その驚くべき継ぎ目を認識します。そこでは、カメラが動く影で遊ぶ前に二人の登場人物が会話し、新しい設定、巨大な場所に向かって飛んでいきます。そして迷路のような、私たちの競争の場を再定義します。
その他のシーケンスショット:ビューティー アンド ザ パックのカウザー・ベン・ハニア、重力などローマでしたアルフォンソ・キュアロン、バードマンなどレヴェナントでしたアレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥ、サウルの息子のラスロー・ネメス、ビクトリアのセバスチャン・シッパー、訪問のM・ナイト・シャマラン、ハードコアヘンリーのイリヤ・ナイシュラー
