のリリースに向けて、少年とサギ、私たちは自問しました。Hayao Miyazakiすでにひどい映画を1本作っていた。そして答えは明らかにノーです。
日本のアニメーション映画の西洋への輸入に大きく参加したことに加えて、宮崎駿は、映画とアニメーションの記念碑ではないにしても、まさに柱です。。のカリオストロの城もっている少年とサギ通過するハウルの動く城、もののけ姫など千と千尋の神隠し、これまでに12本の長編映画で構成されている彼の作品は、何千人もの人が認識できる哲学と図像のおかげで、集団の想像力に消えない痕跡を残しました。
そしてエクラン・ラージ氏は次のように考えています。少年とサギ彼の最高傑作として、私たちは巨匠がこれまでに一本の駄作を撮ったことがあるのだろうかと疑問に思った、彼のフィルモグラフィー全体を時系列で振り返るのに最適な口実です。
いつも気持ちいいロゴ（アヤと魔女を除く）
カリオストロの城
リリース: 1979 – 収録時間: 1 時間 40
シャーロック・ホームズシリーズの家族のようなもの
それは何と言っていますか: アルセーヌ・ルパンの孫で強盗紳士のエドガーは、強盗事件で偽札に騙された後、カリオストロの小さな公国に行き、偽造者のネットワークを暴こうとします。
これが非常に有望なスタートである理由：宮崎駿監督初の長編映画ということで、カリオストロの城e権威あるスタジオジブリが設立される前に公開されました。当時、アニメーションの巨匠は西洋では完全に無名であり、日本ではマンガ家として「のみ」知られていました（長靴をはいた猫)、 ホスト （太陽の王子ホルス）およびテレビ、特にアニメシリーズのディレクターエドガー・デ・ラ・カンブリオール（高畑勲と共同監督）泥棒刑事のエドガー。
これがトムス・エンタテインメントがライセンスに基づいて彼に2作目の監督を依頼した理由です。ルパン三世、これは明らかにアーティストのキャリアの転換点となりました。彼が今日まで残っているという事実のために宮崎監督の唯一の本格的な委託作品およびフランチャイズ作品、カリオストロの城 この巨匠の他の作品とは一線を画しており、脚本の自由度が低く、開発と制作に予想よりも時間がかからなかったことが利点です。
強盗から探偵へ
したがって、その後の映画に比べてナレーションの完成度が低く、テクニックがより臆病であるとしても、それでも宮崎監督はなんとかやり遂げた。宇宙を適切に表現し、彼のフィルモグラフィーの最初の赤い糸を織ります：女短気（スパイの峰不二子）、複雑で迷路のような建築の城、ロマンチックな自由の探求、そして風変わりな飛行機械に乗っての空の探検。監督の代表作ではなくても、カリオストロの城こうして、時間を無駄にせずに貴族の手紙を手に入れた男にとって、これは有望な始まりとなった。
思い出に残るシーン：映画の冒頭にあるボードヴィル風のカーチェイス。エドガーと彼のパートナーが道端で車を修理していると、ウエディングドレスを着た女性が怪しい男たちでいっぱいの車を追い抜こうとしているのが見えた。このシーンは、エドガーの恐れ知らずで利他的な性格を示しているだけでなく、アニメーションの印象的なダイナミズムに加えて、映画のコメディ調のトーンも示しています。
風の谷のナウシカ
リリース: 1984 – 収録時間: 2 時間
メビウスを読む上級副社長
それは何と言っていますか: 止められない有毒な森を生み出した紛争の代償を未だに支払っている世界で、王女ナウシカは、国民を含むすべてを破壊する可能性がある新たな戦争を阻止しようと努めます。
なぜ宮崎なのか 不可欠 ：監督２作目となる本作は、風の谷のナウシカ東時には草案にまで縮小される、特に以下との明らかな類似点により、もののけ姫（動物たち、凶暴な巨大生物、魔法の森と交わるヒロイン）。しかし、まず第一に、この物語の豊かさを考えると、これは明らかに単純すぎます。マンガの形で生まれた宮崎と雑誌のコラボレーションのおかげでアニメージュ。
他の多くの宮崎作品よりも洗練されており、文字や背景のノイズが少なく、風の谷のナウシカしたがって、オームスの耳元でささやいたヒロインのためのより多くの余地が残されています。彼女は本当に冒険の中心であり、もののけとは異なり疑似恋愛の必要がないため、これはさらに強力です。そして、結末が物語に沿うには少し性急すぎるとしても（このあまり役に立たない予言のジョーカー）、この映画は非常に奇妙です。半分は素晴らしく、半分は終末論的、それは消えない痕跡を残すということ。
宮崎は自分のことを決して隠さなかったフランスの天才メビウスへの愛、などナウシカおそらく彼の最も美しい言葉のひとつだろう。冒険者である王女とそのグライダーが、一見悪夢のような生き物を除いて、過疎と思われる世界を横断するのを見るとき、アルザックと彼のプテロイドのことを考えずにはいられません。それだけでも、この映画は欠かせない映画だ。
思い出に残るシーン: 終わり、忘れられないビジョンとともにオームスの軍勢と夜に輝く赤い目。ナウシカは有毒な湖の真ん中にある小さな島から、この悪夢のような光景を観察しますが、この光景は間違いなく宮崎監督の全映画の中で最も恐ろしく終末論的なもののひとつです。
天空の城
リリース: 1986 – 収録時間: 2 時間 04 分
何度も、そしていつも、王と鳥のインスピレーション
それは何と言っていますか: 2 人の子供、パズーとシータは、伝説の浮島 (ただし食べられない) 島を探しに行きます。彼らは、彼らを追いかける空賊の前に見つけることを望んでいます。彼らは謎の飛行石を持つシータの力を利用したいと考えています。
なぜこれが過小評価されている宮崎なのか: たぶん、その深い憂鬱と繰り返されるテーマすでに海外で公開されている他の宮崎作品でも見られますが、天空の城監督の最高傑作の一つに挙げられることはめったにない。よりも厳しいストレッチ しかし、それよりも少し壮観ではありませんモノノさん、それにもかかわらず、このスチームパンクの物語は、その映像の美しさ（植物の下で感じることができる有名な伝説の島とその過去のビジョンは記憶に刻まれています）と、オリジナルのサウンドトラックの詩によって魅了されます。
宮崎氏と久石譲氏のコラボレーションはこれが2度目に過ぎないが、彼らに共通する世界のアイデンティティはすでに完成されており、崇高なものとなっている。に沿って自分自身を探している女性キャラクター, 宮崎は、彼女の新たな独立と成熟の象徴として、同じくショートヘアになるシータを書きます。
空はまだ高い
宮崎レシピのすべての要素がそこにあります。重要な政治的側面、それほど想像的ではない想像上の世界、ありえない見た目のカラフルなサブキャラクター、そして目もくらむような視点を備えた壮大な環境。そして天空の城監督のキャリアの中で目立つのに苦労しているが、それはおそらく、彼のお気に入りのテーマすべてにあまりにも密接に固執しているためかもしれない。しかし、もしあれば宮崎詩の原型今日私たちが理解しているように、それは間違いなくこれです。
思い出に残るシーン: 最も美しいシーケンスは間違いなく残りますグランドフィナーレ、その最中に有名な天空の城が崩壊します。悲しくも必然的でもあるこの結末は、19世紀の王国の崩壊を思い起こさせる。王様と鳥 オリジナルサウンドトラックの最も雄大な声のコーラスに乗せて行われ、最終的に完全に真実であるには美しすぎる世界を想像の領域に戻します。
となりのトトロ
リリース: 1988 – 収録時間: 1 時間 26 分
最高のぬいぐるみ
それは何と言っていますか: 二人の子供、メイとサツキは、母親が入院している病院に近づくため、父親と一緒に田舎の大きな家に住むようになりました。彼らは少しずつ、他人には見えない隣人のことを知るようになります。
柔らかさの宝石である理由:となりのトトロ多くの場合、これは子供たちが宮崎映画で体験できる最初の体験の 1 つです。若いヒロインの視点を採用していることに加えて、この獣寓話が丸くて毛むくじゃらの生き物で構成されており、心を和らげ、楽しませる何かがあることは明らかです。
しかし、ストレッチ私たちが末っ子向けの幻想的な物語で慣れ親しんでいるマニ教とは程遠い、奇妙な力強さを持っています。実を言うと、この映画は脚本の基本ルールに反する映画です。本当の敵対者はいない（病気の抽象的な脅威ではないにしても）。
雨に唄えば
宮崎駿はこれまで以上に、このキャンペーンの詳細、この困難な時代に現実と想像力を組み合わせた若者たちの感覚を独自の方法で描いた印象派作品としてアニメーションを制作する機会を利用しています。突然非日常に捕らえられた平凡な日常の美しさを描いた崇高な映画。
思い出に残るシーン: メイ、サツキ、トトロの間の雨の中の待ち時間について触れないわけがありません。傘をさしたトリオの絵が世界中のオタクTシャツにあるとしたら、この一時停止は、宮崎と自然との全体的な関係を見事に定義しています。。この映画は、ネコバスが幻想的に到着する直前に、単純な水滴の音と映像に焦点を当てることで、その重要性を思い出し、驚嘆させます。
小さな魔女キキ
リリース: 1989 – 収録時間: 1 時間 42
私たちの愛する魔女
それは何と言っていますか: 慣習通り、13歳になった魔女のキキは両親のもとを離れ、別の町に定住し、そこでなんとか生計を立てなければなりません。
なぜそれが最もフェミニストなのか:小さな魔女キキ宮崎監督の長編5作目であり、ジブリ映画としては4作目となる。また、何よりもこれは、それまで金庫を埋めるのに苦労していた日本のスタジオの最初の真の商業的成功でもあります。天空の城、から派生した数多くの製品がとなりのトトロ～の損失をかろうじて埋め合わせた火垂るの墓。
このプロジェクトは当初、スタジオの 2 人の後輩アーティストに割り当てられていましたが、その後、宮崎氏はますます関与し、リードディレクター兼脚本家になりました。何度も書き直した後、彼はより洗練された瞑想的な形式の物語に戻りました。となりのトトロ。そして、トトロと同様に、この物語からは、このジャンルの標準からかけ離れた心地よい甘さと軽さが生まれます。
宮崎が秘密を持っているような優雅さと逃避の瞬間
当時としては強調されるほど珍しいことであり、作品の中心となる入門的な探求は、思春期前の少女を中心に展開しますが、物語のパターンはむしろ男性キャラクターの特権だった。したがって、キキは世界の中で自分の居場所を見つけなければなりませんが、依然として根強いジェンダー規範や差し止め命令の外で、個人としての自分の価値も見つけなければなりません。
したがって、このシナリオは、1980 年代の日本の社会変化、特に労働市場への女性の大量参入に共鳴して、キキの経済的自立を強調しています。したがって、13 歳の小さな魔女は、逆説的に、完全に理想化された架空のヨーロッパの都市を飛んでいるという事実により、非常に現実的で現実的な状況に直面することになります。
思い出に残るシーン: の飛行シーン小さな魔女キキ爽快な瞬間ですが、最も記憶に残るのは最終幕のトンボの救出です。このシーンのトーンは、唯一真に壮観な部分であるという点で、映画の残りの部分とは対照的ですが、別の異常性と通常の力学の逆転、女の子には男の子よりも受け身であまり役に立たないことを望んでいます。
紅の豚
リリース: 1992 – 収録時間: 1 時間 32 分
豚の中ではすべてがうまくいきます
それは何と言っていますか: 戦争の合間のイタリアで、マルコ・パゴットは豚の姿に変えられた呪文の犠牲者となる。それ以来、この優秀な飛行士は賞金稼ぎとなり、空賊と対峙することになる。
彼が特別な宮崎である理由:前に風が立ち上がる共通のテーマを支持することはありませんが、紅の豚これはマスターの 2 番目の映画に過ぎません (カリオストロ) 正確な歴史的および地理的文脈に適合させるため。ファシズムの憂慮すべき台頭を詳しく語ることに尽力し、宮崎駿も非常に渋い作品を提供している、そこで主人公たちは自分たちの理想の空しさに直面します。
現実的でありながら叙情的でもあります
マルコ・パゴットが認識しなくなった社会から可能な限り遠ざかれば、もはや何を信じてよいのか分からなくなった個人を物象化する象徴として動物に変身する運命にある。宮崎監督はいつも自分の失望をそこに投影していた共産主義の失敗とその体制との妥協の必要性に直面した。それにもかかわらず、この傑作は、この悲観的な声明の背後に純粋な叙情的な飛行を運び、特にその派手で美しい飛行シーンでは、主人公たちの脱出の夢を今でも生き生きとさせます。
思い出に残るシーン: 第 2 幕を締めくくるフラッシュバック。紅の豚がフィオに第一次世界大戦最後の夏について語り、そこですべての分隊仲間を失いました。雲海の上に浮かび上がり、彼は飛行士のリボンを見ます、第一次世界大戦で行方不明になったすべての人々によって結成されました。巨大な詩の夢のようなイメージで、宮崎監督は戦士の想像力が呼び起こしたヒロイズムとされるものを転用した。
もののけ姫
リリース: 1997 – 収録時間: 2 時間 15 分
ダンス・ウィズ・ウルブズ
それは何と言っていますか: 死を宣告する悪魔の力の印章を付けられた若い戦士アシタカは、この不幸の原因を見つけるために自分の世界から遠く離れた冒険をします。彼は、森林を破壊している小さな村と自然保護者との間の戦争の真っ只中に到着しました。オオカミに育てられた少女、サン別名もののけ。
宮崎が最高の場所のひとつである理由:もののけ姫は間違いなく多くの人にとって宮崎のトップ3に入っており、それは当然のことです。の 1 つです彼の最も美しく完成された映画、バランスの理想的なポイントであり、一種の彼の映画の最高傑作初心者もファンも満足できる内容です。はい、かなり完璧な映画です。
冒険物語、戦争映画、環境寓話、幻想的な物語、そして人間の衝動や少しのロマンスを色彩豊かに反映したもの。宮崎監督がそのようなものを持つことはめったにありません。彼のあらゆる執着をうまく利用した、多面的な世界を持ち、非常に多くのキャラクター（もののけ、アシタカ、エボシ夫人：衝突する3つの世界）を開発することによって。
コダマ家
あらゆるレベルで、もののけ姫のように見える宮崎の最高傑作。久石譲の忘れられない音楽、象徴的な登場人物たち（もちろんもののけ）、神話の豊かさ（オオカミ、イノシシ、コダマ、サル、神聖な湖）、驚異と悪夢の出会い（言うまでもなく素晴らしいラスト）黙示録的)…映画力強いアイデアとイメージが溢れ出す。したがって、彼がほとんどすべての人にとって最高の宮崎の一人であることは論理的です。
思い出に残るシーン: 森の大精霊、昼はシシガミ、夜はディダラボッチの発見。その生き物は平和的に到着し、木々を動かし（コダマたちは大喜び）、それからアシタカに向かって進みます。彼の一歩一歩が生と死を引き起こす、そしてそれは並外れた美しさ。
千と千尋の神隠し
リリース: 2001 – 期間:
ただの美しさ
それは何と言っていますか】千尋は両親とともに大嫌いな田舎に引っ越してきた。謎の場所で食事をしようと立ち寄った際、両親が豚に変身してしまう。その後、千尋はこのますます奇妙な場所に一人でいることに気づきます。
最も人気がある理由:もし彼がすでに自分の映画に何人かのヒロインを登場させていたとしたら、宮崎監督のアイデアは次のようになります。千と千尋の神隠しからでした特に小さな女の子を対象とした、少女特有のロマンチックなコードを蒸し返したり、女性の野心を飲み込んだりすることはありません。したがって、このもう一つの入門的な探求は、完全に気まぐれで恐ろしい子供を中心に表現されていますが、子供は最終的には成長し、落ち着いていきますが、強い気質を維持することになります。
主に自信を得る必要があったキキとは異なり、千尋はあまり愛らしくなく、滑らかではないキャラクターですが、それゆえに共感しやすい人物です。特に千尋はナウシカやサンとは違い、普通の世界から来た普通の女の子なので。幻想的な旅を通して、宮崎はまた、日本文化の古代民間伝承への西洋と現代の影響、さらに、次のようないくつかの神道のモチーフも含まれています。もののけ姫。
見知らぬ人からの金塊は受け入れません
また、久市譲による魅惑的な音楽も忘れてはなりません。西欧でその名を知られるようになった最初のジブリの 1 つ。実際、この作品は 2002 年の最優秀アニメーション映画のオスカー賞を受賞しています (ディズニーがトレジャープラネット）のほか、2002 年の最優秀映画賞の金熊賞を受賞し、一般の人々にとって日本のアニメーション映画への入り口となっています。
思い出に残るシーン: 選ぶのは難しいが、腐った霊の入浴シーンが千尋の心理的進化において非常に重要であるとしても、私たちはやはり集団ヒステリーと顔のない者の癇癪のシーンを挙げたいと思う。この不穏な精霊は、最初は非常に哀れだが、宮殿の住人を堕落させる方法を理解し、その後怪物に変身し、飽くなき飢えで数人の精霊を飲み込み、世代を超えて受け継がれるトラウマと同じくらい真の恐怖の瞬間となる。
ハウルの動く城
リリース: 2004 – 収録時間: 1 時間 59 分
「僕らは空を歩く」
それは何と言っていますか: 魔女は幼いソフィーをおばあちゃんに変えました。彼女は、異次元への扉が開く謎めいたハウルの家で、ハウルとの新しい生活を創造することになります。しかし、それはハウウルが他の勢力に対して仕掛けている戦争を当てにしていなかった。
宮崎が好きな理由：その素晴らしさをどこから説明すればいいのでしょうか？ハウルの動く城?さまざまな世界の豊かさ、ある種のアールヌーボー風の疑似オーストリアと、夜に池がきらめく湿原、おそらく良いスタートです。また、私たちが住んでみたいと思うような、勝手に動く有名な城の独創性もあります。
この映画を特別なものにしている登場人物たちがいます。自己主張をする無邪気なソフィー物語全体を通して、謙虚さを学ばなければならない気まぐれだが魅力的なハウル、少し話しすぎるカルシファーという名の暖炉...そして何よりも男の心を手に入れたかったランドの邪悪な魔女、しかし、おそらく文字通りすぎるかもしれません。それぞれのシーケンスで、ハウルの動く城 驚き、感動し、時には怖がる。いつものように、宮崎監督はテーマやイメージの暴力性を放棄していない、しかし常にそこから希望を引き出すことを目的としています。
ハウルがゴシックキメラのようなものに変身するとき
これまで以上に、宮崎氏はここで、レイヤーと視点を重ね合わせて設定の構築に取り組んでいます。、ソフィーとハウルの出会いのシーンのように、後者は少女を屋根の上まで歩かせます。穏やかで静かな草原、ハウルの秘密の花園で起こるシーンは、この多次元の世界を簡単に生き生きとさせるコントラストを提供します。
思い出に残るシーン：映画の本質を表すシーケンスは、ハウルが間違って自分の体を赤く染めてパニックになるシーンです。映画の第二段階とその暗い側面の概要このシーンでは、身分が低く、若さを奪われてしまったソフィーが、髪が気に入らないという口実で世界を闇に呑み込もうとする金持ちの魔術師と対峙することになる。色が暗くなり、ハウルは自分がこの粘稠な物質に覆われていることに気づきます。この粘稠な物質は常に宮崎に嫌悪感を引き起こす方法を知っています。ソフィーとハウルの関係の始まりを情熱と恐怖で封印するこのシーンは、逆説的だが飾りにしかならない。
崖の上のポニョ
リリース: 2008 – 収録時間: 1 時間 41 分
Dark Sosuke
それは何と言っていますか: 若い宗介は、ジャムの瓶の中に半分人間、半分魚の若い友人を発見します。二人のキャラクターは友達になりますが、新しく名付けられたポニョの父親はこのエラからそれを聞きません。
なぜかわいさを超えているのか：宮崎駿の作品は、マスコットを乗り越えることができない西側の観客の偏見の犠牲者であることが定期的にありますストレッチ そして、それがたとえその過程で子供たちにトラウマを与えることを意味するとしても、アニメーションは必然的に子供専用に設計された映画に同化されます。彼の他の映画とは異なり、ヒーリング 確かに、『乱暴なガキのレベルの物語』であり、これがおそらく逆説的ではあるが、この巨匠の長編映画の中で最も有名なものではない理由である。しかし、彼は実験を放棄する機会を利用せず、まったく逆です。
忘れられない
天才アニメーターの経験からその美しさなどを引き出すKatsuya Kondo、崖の上のポニョラインの純粋さにすべてを集中させているため、その装飾を圧倒し、驚くほど生き生きとした水自体をキャラクターにしています。これは、この映画監督のキャリアの中で最も見事な視覚的成果の 1 つであるだけでなく、彼はこの無邪気な物語を利用して、生態学的な議論をさらに強調しています。純粋な悪役がいないと、子供向けの映画では次のことが義務付けられるからです。環境を救うには、少しの思考と多大な労力が必要です。
思い出に残るシーン：この映画が、最も鈍感なスリル（編集長ジェフリーの意見）さえも征服するハグポルノの頂点であるならば、物語の最初の3分の1で起こる水中ワルキューレの乗車について言及しないことは不可能ですそして宮崎近藤連合の力の全てを明らかにする。二人のアーティストは、狂おしく複雑な動きで絡み合う、魚と激流の真の黙示録をスクリーンにもたらします。飽きのこない視覚的な饗宴。
風が上がる
リリース: 2014 – 期間: 2 時間 07 分
…私たちは生きようとしなければなりません
それは何と言っていますか: 航空工学の偉人、堀越二郎の生涯、技術的功績、そして官能的な放浪記。
なぜ魅力的なのか：20世紀の激動の歴史に根ざした伝記映画に多かれ少なかれ挑戦することで、宮崎監督は根本的にギアを変えようとしているふりをする。しかし、もちろんそれは幻想的なシーケンスです。風が立ち上がる。この写真には、子供が屋根に登って初歩的な飛行機に乗り込み、緑豊かな国の上空を飛行し、戦争の亡霊によって地面に投げ飛ばされる様子が描かれています。お気に入りのテーマをもっとシンプルにまとめるのは難しいそしてそれには正当な理由がありました：それは（今回は本当に、はい、誓います）彼の最後の作品でなければなりませんでした。
（そしてそれは毎日簡単なことではありません）
まさに、夢と感情の葛藤への貢献で有名であり続ける人物からの権利を奪うことを拒否することによってこそ、映画製作者は人間性についての認識を総合するようになるのである。彼は一時的に（そして見かけ上だけ）ファンタジーを放棄し、それを現実の登場人物の人生の感情的な豊かさに置き換え、それまで彼が興味を持っていたすべてのパラドックスを結晶化させながら、彼が常にこすってきた現代世界と橋渡しします。久石譲の最も感動的な作品のひとつに込められた、理想的な（偽りの）結論とクレイジーな視覚的詩。彼が特別な立場にあるために、一般の人々の目から少し離れてしまっているのは残念だ。。
思い出に残るシーン：これまで私たちが主に素晴らしいアニメーションの優雅な瞬間を挙げてきたとしたら、風が立ち上がるの程度を強調する機会です監督は最も悲劇的な出来事の深刻さを強調する方法を知っている。したがって、彼が、恐ろしく致命的で、壊滅的な政治的影響をもたらした関東地震を描くとき、乾いたサウンドデザインに支えられ、物理的にも比喩的にも、地球をひねらせる文字通りの衝撃波を演出している。宮崎駿は頂点に立っている。
少年とサギ
リリース: 2023 – 期間: 2 時間 03 分
宮崎最後の飛行
それは何と言っていますか: マヒトは母を爆撃で失い、父とその新妻、つまり亡くなった母の妹と一緒に暮らすために田舎に行かなければなりません。さらに悪いことに、サギは彼を嫌がらせ続け、謎の城に連れて行き、そこで母親を見つけると約束さえしました。
なぜこれが完璧な最終映画なのか： 後風が立ち上がる宮崎監督の最後の映画になるはずだったが、観客は発見するまで7年も待った少年とサギしたがって、これは彼の以前の長編映画と自伝的な二連祭壇画を形成しています。風が立ち上がるしたがって、最も憂鬱で苦悩した顔になるでしょうが、何少年と英雄明るい面。この映画はジブリに建築家の死（大叔父のほとんど神秘的な性格に見られる）を準備させるかもしれないが、シナリオは主に次のことに関係している。立ち直りと受容の美しいメッセージ。
控えめに言っても華やかなスタート
この映画では、宮崎監督はスタジオの重荷と負担を軽減したいようだ、彼の相続財産について、彼には単に相続人が必要ではなく、新しい人生のリースと新しい基盤が必要であると説明しました。この青春物語は時代の終わりであると同時に新しい時代の始まりでもあるが、もし宮崎監督が実際に13本目の長編映画に着手したら、残念ながらその勢いは弱まってしまうだろう。
思い出に残るシーン：繰り返しになりますが、この映画には（爆撃の最中のオープニングシーンから始まる）多くのものが含まれています。何度か観直せば、流し読みしてお気に入りを見つけることができるだろうが、今のところ、白熱ジェット機でペリカンを殺すシーンが最も美しいままであるが、その背後にあるすべての象徴性を考えると最も悲しく残酷でもある。
