ボン・ジュンドーでサインしますミッキー17彼の最初のアメリカ映画。韓国王の華やかなキャリアに戻ってください。
韓国の映画館がとてもエキサイティングな理由は何ですか？疑いもなく、1987年に普遍的な選挙権によって最初の選挙を経験した国の複雑で襲われた。民主主義の困難な到着により、領土は社会的、経済的、技術であろうと、その欠点にも直面しました。
Bong Joon-Hoは、長年の研究中にこの揺れを知っているアーティストの一人です。しばしばデモンストレーション（彼の映画の繰り返しのモチーフ）に存在し、彼はこの楽しい社会の状態を代表したいという願望を持っていることに気づきますが、一般の人々は特に楽しまれ、彼の小さな輝く日常生活を忘れたいと思っています。
読んでください
現在、トロイの木馬のようなジャンル映画のコード（スリラー、アクション、SF、ファンタスティック）のコードを使用して、暗くて絶望的で幻滅した世界を描くことで構成される、新しい韓国の波と呼ばれるものの間にあります。そのトーンブレイクと技術的な独創性で、ボン・ジュンドーは、パク・チャンウクと並んで、世界を襲撃する運動のリーダーになります、考えられない成功まで寄生虫。
彼の最初のアメリカの大ヒット作のリリースの機会に、ミッキー17、この簡単な質問を自問しましょう。ボン・ジュンドーはすでに悪い映画を作っていますか？
barえる犬は決して噛まない
- 出撃：2000
- 期間：1H50
barえる犬は決して噛まないボン・ジュンドーの最初の映画であり、おそらく（おそらく？）彼のキャリアの未成年者です。しかし、映画製作者がすでにかなり歓喜の性別ミックスの中心に彼のお気に入りの主題をすでに開発していることを見ることは困難です。この映画は物語に続きます近所の犬のbarえ声のためにケーブルをおならにし始めるアカデミックその建物に。
犬を黙らせるための教師の行動（彼が誘nして殺す）が住居内のカメラにいる、きしむコメディの出発点は、彼らの失dowを調査するために若い女性（非常に若いドゥーナ・ベーによって具体化された）を導きます。これに続いて、バーレスクの状況（サイレントドッグ、グルメコンシェルジュ）の間をジャグリングし、漫画の空気の建物の廊下で息をのむような追跡、黒のコメディトレンドのソーシャルドラマが続きます。
なぜなら、彼が彼のフィルモグラフィーの残りの部分でやるように、ボン・ジュンホは個人の苦しみ（特に中流階級でさえ貧しい）の誠実さをもって、容赦のない社会に立ち向かうからです。簡単な、完全に政治的な黒いコメディ、韓国人は、慎重なステージングとくるくるカメラを備えた監督としての彼の才能をすでに示しています。
殺人の思い出
- 出撃：2003年
- 期間：2H12
の重大な失敗の後barking犬そして、それをステージングする演劇の劇のおかげで、ボン・ジュオンホは恐ろしい出来事に情熱を傾けています。映画製作者の特に細心の注意が最終的に支払います。殺人の思い出 彼を大きな映画製作者として建設する長編映画です、興行収入と批判とともに、地元と西洋の両方。そして、正当な理由で：それは確かに素晴らしい映画です。
当時、それは必然的にアメリカのスクリーンで壊れていた病的なスリラーの波と比較されていました。そしてもちろん、の影響セブン、特に写真の観点からは、触知可能です。しかし、監督は、独裁の終わりの汚い雰囲気の中で、サードニックなユーモアなしではなく、彼が入ると完全に異なる溝を掘ります。その中で、それはむしろですこの新しい韓国の波の最高の大使の一人、あなたの時々過激派の破裂は、権威主義体制とより多くの自由によって増加したこの期間の両方を表しています。
この点で、映画はかなり悲観的です。歌のキャラクターの不器用さは、順番に粉砕するソーシャルギアのもう1つのコグに過ぎず、すべての問題の解決策として暴力を提供するだけです。信じられないほどの最終シーケンスとこの記憶に残るカメラの外観は、後にフィンチとビルヌーブにつながる悪の研究を依然として思い出します。しかし、彼らの意味はさらに恐ろしいものです。この皮肉なシステムに絡み合って、歴史のヒーローは、彼らが彼らが擁護することになっていることを世界に沈めたことを認識しています。すべてが悪であるとき、悪は普通になります。そして、2019年に知られている調査の目的は、それをさらに証明します。
ザ・ホスト
- 出撃：2006年
- 期間：1H59
ザ・ホスト間違いなく最も恐ろしい映画常にこのジャンルに傾いている監督の。都市全体を怖がらせる巨大な水陸両用の生き物のこの物語では、監督は幻想のプリズムを使用して、頻繁に話すことができます。生態と政治（特に韓国でのアメリカ軍の存在を非難することによって）、家族を彼らの物語の中心に置いている間。
映画が見られたら、あなたの心から消すことは不可能ですモンスターの外観の見事なシーケンス、そのボン・ジュンドーは、怖い音楽とカメラの動きの前に、街の水路のほとりにある逸話的なシーンの背景にある最初の映画を群衆に駆けつけるものの性質を明らかにします。一般的なパニックの長いシーケンスが続き、その間に観客は両方を賞賛しますモンスターの独創性と凶暴性それは彼に提示されます。主人公のドラマに続いて、娘をターモイルで失うソン・カンホによって具体化されました。
完璧を組み合わせる大規模なホラーと人間のドラマ、監督は、2人の子供がモンスターの隠れ家から逃げようとするような緊張のように美しい多くのシーケンスを緊張させ、映画を作ります2000年代の素晴らしい映画館の柱の1つ。
母親
- 出撃：2010
- 期間：2H10
Bong Joon-Hoを明らかにした筋肉のジャンル映画とはほど遠い、母親それをフィールドに持っていきます - 先験的に - もっとメロドラマをマークします。しかし、彼が自分の最高の映画の1つとして自分自身を課している場合、その陰湿な力が彼のステージングの正確なものをすべて担当している場合、それは基本的に彼の以前の映画の完璧な継続であるからです。
殺人で告発された息子の罪を犯そうとするこの勇気ある母親の旅の中に、何よりも腐敗し、無力な韓国のイメージがあります。殺人の思い出すでに悲劇的な苦痛に描かれています。ここ、母親女優のキム・ヘ・ジャの見かけの甘さに頼ってください。ボン・ジュンホがこれらの滝を秘密にしていることを始めると、それはしばしば圧倒的です。彼女のキャラクターを判断せずにキャプチャする彼女が到達する準備ができているという目的をキャプチャする。
意味を求めて、異なる視点とアイデンティティのこの渦巻きで、映画製作者は私たちを混乱の感覚に残します。誰を信じますか？誰を識別しますか？これは、物語の驚きが胃のパンチの効果をもたらすところです。明らかに、Bong Joon-Hoの映画のブラックダイヤモンド、および成熟の作品。
Snowpiercer、le transperceneige
- 出撃：2013年
- 期間：2H06
からラシオタット駅への列車への入り口、鉄道輸送は、映画の進捗状況に等しい技術の進歩を反映しています。しかし、Jacques LobとJean-Marc Rochetteの漫画を適応させることにより、Bong Joon-Hoは逆です。氷河期の将来の収入では、人類の最後の生存者は列車の列車で回帰の空気へと進化します。ループで同じワールドツアーをすることを超えて、車両は階級闘争を再現します後部ワゴンが貧しい人々に占領されているこの縮図で、そして裕福な人々によって正面の縮図が占められています。
比phorは、Bong Joon-Hoによって十分に想定されています。Bonjoon-Hoは、激しい感覚の独創性の結果として彼の宇宙の実用主義を捨てています。各ワゴンはそれ自身の世界を描いていますが、雪だるままれな習得でトーンの破裂を蓄積します。この混oticとした次元、黙示録的なバベルのやり方は、今日のまだあるものと一致していると言わなければなりません韓国映画の最大の予算の1つ。
Park Chan-Wookがプロデュースし、雪だるまヨーロッパでサポートされ、プラハで撮影され、世界中のキャストによって運ばれた本物の国際映画です。クリス・エヴァンスも彼の最も美しい役割を見つけています、特に、ボン・ジュンホがこれまでに私たちに提示した英雄的な人物を解体する最後のスピーチの間に。ここにはこれ以上のキャプテン・アメリカはありませんが、革命的なリーダーが自分自身に繰り返さないようにしようとしているにもかかわらず、自分自身に乗り出しました。
どこ寄生虫都市の垂直性によって、資本主義と社会的不平等のこの不変の維持を翻訳します。雪だるま同じ課題を設定するには、列車の水平性を選択してください。 2Dビデオゲームのようにプロフィールで定期的に撮影された長編映画では、ボンジュンホがキャラクターの道徳的ジレンマを視覚化することができ、機関車（右）とその人類（左）への進行を選択することを余儀なくされます。政治的、賢く、絶望的で壮大な映画の奇跡。
okja
- 出撃：2017年
- 期間：1H58
アメリカの産業からますます近づいて、ボン・ジュンドーは徐々に彼のtrapで彼の聴衆を引き付けます。 Netflixで放送され、英語をめぐるプランB、ブラッドピット、ブラッドグレイ、ジェニファーアニストンボックスによってプロデュースされました。okja消費者社会を親切に非難するアメリカの生産の服装で飾られています。しかし、映画製作者はそれをまったく解決するつもりはありません。。
かわいい豚はハムで終わります。そして、奇妙なシーンの後の奇妙なシーン、監督はこのジャンルの通常の道徳的障壁を曖昧にします：活動家と産業家は最終的には騒々しい道化の巨大な群れにすぎません。
唯一のスペクタクルリレーは、この巨大なサーカスの真ん中に単独で、独自のゲノムをコントロールすることさえできず、この貧しい豚になります。動物状態で共感のカーソルを調整した映画はほとんどありません、特に、ピンセット、木の舌なし、誤った繊細さなしで屠殺場の恐怖を扱うことなく扱う最後の行為で。
寄生虫
- 出撃：2019年
- 期間：2H12
2019年には、この現象を見逃すことは不可能でした寄生虫、の勝者カンヌ映画祭のパルムドールであり、4人のオスカーの受賞者最高の映画（英語以外の長編映画の最初の映画）と最高の監督のそれを含む。後okja、ボンジョンホは政治的リアリズムに戻ります母、しかし、彼の復ven的な攻撃性で雪だるま、その水平装飾は垂直性のために交換します。それはもはや前進するという問題ではなく、沈むことの問題です。
別のメタファーをもたらすことによる比phor、今回はそうです人間のスケールを転置することにより、巣のカッコウの原理監督が再び階級の闘争をステージングし、それぞれの皮を噛むことで定義しながら、たとえそれが主題と漫画の効果を強化するために似顔絵を受け入れることを意味していても（この男が彼女の耐えられないチアードのそれぞれの落書きで天才に叫ぶように切断されたように）。
しかし、再び、彼はそうではありません最後までカタルシスを満足させることに疑問の余地はありませんシステムを逆にします。その始まりにかなり歓喜したduの遊びは、必然的にエスカレートし、「寄生虫」が逃亡の瞬間を作り出すことなく、恐怖さえも生み出さずに、彼らが完全に脱出を制御していると思った状況。したがって、厄介な茶番劇は徐々に悲惨な社会的f話になり、その結果は現実への暴力的な復帰です。
ミッキー17
- 出撃：2025
- 期間：2H17
ほとんど閉じたドアの後寄生虫そして、彼の非常にタイトで、暴力的で悲劇的な陰謀であるボン・ジュンドーは、確かに少し蒸し放し去る必要がありました...そして彼はスペースを選びました。彼が野心的なように適応プロジェクトに取り組むのを見てくださいミッキー17、本からSFアカウントを課しますミッキー7エドワード・アシュトンからは必ずしも明白ではありませんでしたが、非常に論理的には、映画製作者が常に伝えたいものに完全に対応しています。
借金に満ちた男であるミッキー・バーンズは、実際に交換可能になることを決めました。それは、科学、研究、お金のために何度も何度も死ぬ責任がある従業員です...結果なしに、彼の体は何度も何度も再生されるからです。最も秩序ある資本主義のための完璧な労働力、不滅の夢が悪夢になった永遠の奴隷制の一形態として。このように、ボン・ジュンドーはこのディストピアを利用して、現在のドリフト（真の）が将来の起源になる恐ろしい未来を伝えています。
もちろん、彼の最初の本当にハリウッド映画（ワーナーがプロデュース）では、韓国人は彼の以前の作品と同じくらい噛みつき、風刺的ではありません。より不幸なことに、彼のシナリオはしばしば混乱しており、率直に役に立たないサブインント、いくつかの混乱する物語の選択、および動く運命の少ない（問題にもかかわらず）に乗り出します。しかし、それはおそらく彼の最も大胆な映画の1つであり、間違いなく合計作品です。
の彼のバーレスクの間barking犬、彼のようなフリークへの愛ザ・ホスト、その集合的な封じ込めは、同様の補強材を帰属させます雪だるま、そのような指導者の体系的な腐敗殺人の思い出、彼の反専門主義と反消費主義としてokja、特定のキャラクターの揺るぎない愛母親または彼のクラスのように闘争寄生虫、CEミッキー17情熱、誠実さ、妙技を伴う人間と人間性に質問します。Bong Joon-Hoすべての唾。
