その間オッペンハイマー映画館に到着しますに戻りますプレステージ、映画のビジョンの象徴クリストファー・ノーラン。
彼の最初の試みから続く、クリストファー・ノーランは、脚本家、ナレーター、監督としての驚異的な才能を認める前に、その足跡を残しました。メメントそれから不眠症。批評家やその仲間たちから称賛され、彼はハリウッドの深層世界に本格的に乗り出しました。バットマンビギンズ、三部作の最初の部分で、彼は一般大衆の間で最終的に認められることになる（特に、ダークナイト）そしてそれ自体がステータスです。
彼はさらに爆発しましたインセプション、インターステラーそして最後にダンケルク、この作品で彼は最終的にアカデミー賞最優秀監督賞にノミネートされました。したがって、現在の状況において、この英国の映画製作者は革新的かつ野心的な映画を代表するものであり、同時に映画ファンと一般大衆を結びつけることができる（例えば、教義 などオッペンハイマー）。監督がすでに有名な映画の中で広く説明している映画のタイプ。プレステージ、世界的に認知されるずっと前の2006年にリリースされました。
実際、観察と何年にもわたって、彼の素晴らしいスリラーは、第 7 芸術の神聖な比喩であることが判明し、クリストファー ノーランの映画に対するビジョンのほぼすべてを説明しています。必然的にノーランのキャリアについてネタバレを含む分析！
映画、本当の魔法
「それぞれのマジックには 3 つの部分または行為があります。 1つ目は「約束」と呼ばれるものです。マジシャンは、トランプ、鳥、人間など、ありふれたものをあなたに提示します。彼はそれをあなたに提示し、おそらくそれが確かに本物である、そうです、無傷で正常であることがわかるようにそれを調べるようあなたに勧めます。しかし、もちろんそうではありません。 2 番目の行為はターンと呼ばれます。マジシャンはこの普通のものを使って何か特別なことをさせます。それであなたはその秘密を探しています。しかし、もちろん注意深く探していないため、見つけることができません。あなたは本当に知りたくないのです。あなたはだまされたいのです。
しかし、何かを復活させなければならない場合、何かを消滅させるだけではまだ不十分であるため、拍手を送る気にはなれません。これが、すべてのマジック トリックに第 3 幕が存在する理由です。最も難しい。私たちが呼ぶもの、それは「プレステージ」です。 »ジョン・カッター (マイケル・ケイン)、紹介ナレーション
彼の紹介ナレーションから、のプレステージ特にそれに付随する画像がトリックの実行に関連付けられているため、それは明らかにマジックの問題であることがすぐに理解できます。しかし、それを超えて、微妙なサブテキスト（映画を見れば明らかになる）で、それは映画について本質的に語っています。
確かに、手品の 3 つの行為を映画という媒体と組み合わせることもできます。（結局のところ、ジョルジュ・メリエスは映画監督になる前は最初はマジシャンでした）、少なくとも最も古典的で単純な形では。
約束
この約束は、最初は間違いなく長期にわたるマーケティングキャンペーンに関連付けられる可能性がありますそして、そのプロット、そのイメージ、そして潜在的にその野心を通じて長編映画を紹介するためのスタジオ（監督、俳優などによる）からの宣伝活動。そして第二に、その約束は長編映画のオープニング、つまり最初の数分、つまり視聴者を第二幕の中心であるツアーの中心に連れて行くのに成功する必要がある部分にも当てはまります。
はい、だから、非常に基本的に、トリックは映画自体、そのプロットの全体的な進行、登場人物の冒険です。普通の出発点が、それ自体が独自の、したがってある観点から見ると特別な、ユニークな物語に変わるというアイデア。この瞬間、トリックが正しく機能していれば、観客は夢中になり、誘惑され、ゲームに巻き込まれます（映画によって異なります）：スリラーの犯人は誰ですか？冒険映画で誰が死ぬでしょうか?終末世界の映画の中で登場人物たちはどうやって生きていくのでしょうか？しかし、この作品が完全に成功するには、明らかに結末が水準に達している必要があります。
ツアー
これが威信のすべてです。手品において、感動を与えるのはあなたを消滅させることではなく、むしろあなたを再び出現させることです。手品のように、映画では、印象に残るプロットを展開するというよりも（結局のところ、誰でもそれができるのです）、むしろそれがどのように展開され、語られ、約束が守られるか（第 1 幕）、さらにはどのように展開されるかが重要です。結論する。
したがって、映画では、プレステージは観客が待ち望んでいたクライマックスやストーリー展開を表すことができます。単純な映画そのものをはるかに超えて、威信はまた、映画が大衆に受け入れられるかどうか、そして最終的には観客の心にどのように残るかによって決まります。そのためには目立つ方が良いし、クリストファー・ノーランが最も興味を持っているのは明らかにこの点である（彼の映画のタイトルは重要ではない）。
威信
神権における独創性
«アルフレッド・ボーデン: 彼は独りよがりで、予測可能で、そしてとんでもなく退屈です。ミルトン（リッキー・ジェイ）は、認めてもらえれば成功してきましたが、今では恐れを抱いており、わずかなリスクさえ負いたくありません。彼がやっているのは、昔ながらの手法で国民の善意を悪用しているだけ…。
ロバート・アンジャーが語る：大衆に愛される昔ながらのトリック
ボーデンは再開します: 崇拝されています、あなたは話します!私たちには何か新しいものが必要です […] 重要なことは、本物のマジシャンは何か新しいものを発明しようとすることであり、そのために他のマジシャンは髪の毛をむしり取られることになります。 »
クリストファー・ノーラン監督の長編映画（弟のジョナサン・ノーランと共同脚本）では、この会話はわずか13分で捨てられてしまうため、非常に早く登場する（映画の長さは2時間10分）。そしてすでに、それは映画製作者の世界全体を非常によく要約しています。彼のキャリアの中で、英国人は、ほぼ毎回、独創性を追求することを自らに課したそれが不足していたジャンルでは（バットマン三部作は、その暗さが当時のスーパーヒーロー作品の軽さと対照的であることから、これの大きな証拠です）、ここや他の場所ですでに見られたのと同じシナリオを焼き直すことを常に避けてきました。一人で息子不眠症リメイクです（そして再び、彼はオリジナルの映画を大幅に修正しました）。
現状と安易さ
一方で、リリースからほぼ15年が経ち、プレステージ、 それが要点です教義。アクション、SF、スパイ映画として提示され、分類するのは難しいが、彼の次の長編映画は、常軌を逸した新作になるようだ。いくつかのインタビューで特に挙げられたのは、初めノーラン監督は、映画の宣伝のためにいくつかのアイデアがあるとも説明した。教義数年間彼の頭の中を駆け巡っていた。「私はそこで20年以上働いています」。業界ではまれであり、それを誇ることができる映画制作者はほとんどいません。
確かに、その向こう側では、ボーデンとアンジャーの登場人物間のこの素早い対話は、その時期（映画は 2006 年に公開）より前に、MCU タイプの大きなシリーズの出現を非難しています。(アイアンマン2008年に発売されました）。通常、各映画で観客に同じスープを提供し、時代遅れのレシピを使用するフランチャイズ。 MCU シリーズ（革新するには少々手間がかかることもありますが）以上に、近年のディズニーの名作の実写リメイクの登場との対話には、先見の明があるものがあります。
コードを革新、変更、刷新する
の美女と野獣もっているリトル・マーメイド 通過するジャングル・ブック、アラジンそして何よりもライオンキング、 ディズニーは最も統一感のある古典作品を（誤って）最新のものにするために利用し、それによって大衆の善意を悪用した。明らかに、耳の大きなスタジオの明白な言い訳は、大衆がこの映画を気に入っている（興行収入がそれを裏付ける）というものだ。したがって、努力せずに満足できる場合は、この道を続けて、わざわざ革新してみてはいかがでしょうか (これが一般的に、プレステージ）？
この怠惰はボーデンの性格を深く悩ませており、そのためボーデンは自分自身がクリストファー・ノーラン自身のかなり明白な分身であることを明らかにしています。現在の大作映画の基準とはかけ離れた映画を提供することを決意したマジシャン映画製作者は、リスクを負いながらも大勢の観客を集めることができる、大手かつ折衷的で、アマチュアと内部関係者で構成されています。さらに、彼の映画が公開されるたびにアートハウスの映画館と複合施設の両方に侵入するという事実は、決して良いものではありません。
ボーデン役のクリスチャン・ベール、ノーランとの4回のコラボレーションのうちの2回目
ボーデン、ノーランの分身?
前の引用では、すべてがこの長編映画が魔法という媒体を通じて映画について語っていることを示唆していますが、また、映画のキャラクターがしたがって、クリスチャン・ベール演じるアルフレッド・ボーデンは、クリストファー・ノーラン自身の分身である。。なぜなら、そう、ボーデンのようにプレステージ、クリストファー・ノーランは、本物の明白なもので驚異を生み出すことを望んでいるアーティストの 1 人 (現存する最後の監督の 1 人) です。この映画製作者は、現在の大ヒット作 (特に DC や Marvel 系のシリーズ) の多くがそうしているように、緑の背景や CGI を多用してごまかそうとは思っていません。
それどころか、ボーデンのように、クリストファー・ノーランは現実をもてあそんで、現実のもので大衆を欺くことに成功し、それを幻想や非現実に変えたいと考えている。それは結局のところ、すでに素晴らしいもので驚きを生み出すヒュー・ジャックマン演じるロバート・アンジャーとは正反対です。ボーデン対アンジェの二重性は、ノーランと現代のハリウッドの二重性でもある。信憑性と特殊効果の戦い。クリストファー・ノーランは、本物の魔法は人々に現実が非現実であると信じ込ませるものだと信じています。逆に、非現実を作成するために非現実を使用することは不正行為であり、欺瞞であり、決して魔法ではありません（したがって、拡張映画においても）。
より具体的には、これを記念したツアーを再開するプレステージ：ボーデンのような力がなくても（ただし、巧妙なごまかしを使えば）テレポートできると大衆に信じ込ませるのは、まさに魔法だ。彼は（テスラマシンの）アンジャーのような（超）力を持っているのでテレポートできると大衆に信じ込ませるのはナンセンスです。
「私の手には何があるんですか？ - 見せびらかす？ »
最終的には、非現実と現実の間の障壁を消滅させることが魔法の目的全体です。完全に、フィクションと現実の間の障壁を消滅させることが、ノーランの映画を通した目的である。メイキングでインターステラー、 この映画の衣装デザイナー、メアリー・ゾフレズは、 さらに、セットについて話しているときに、クリストファー・ノーランとこう言った。「映画のために作られたとは言えません。実際にやっているように感じてもらいたいのです。」
これがノーラン映画を魔法のようなものにしているのだ。彼の映画のほとんどは、彼の作品に本物らしさを与えるために実際の設定を使用しています。これにより、スクリーン上で、とりわけ、回転廊下のようなまったく狂ったシーケンスを提供できるようになりました。インセプション、宇宙船のような視覚的にまばゆいばかりのショット。インターステラー、 人生よりも大きなものを追いかけるダークナイト（トンネル内のシーンは実際にはモデルです）または非常に単純に、本物の軍艦を使用して、非常に緊張したシーケンスを実現します。ダンケルク。息子教義彼がインタビューで説明したように、特殊効果のない本物の爆発シーケンスも予約しました。
したがって、アルフレッド・ボーデンの本物の、本物の、明白なものに対するノーランの愛情は、ある意味でそれを表しています。。ボーデンには兄弟がいて、彼と一緒にトリックを作成しているという事実は、明らかにクリストファー・ノーランと彼の兄弟との兄弟協力を思い出させます。ジョナサン・ノーラン彼のキャリアの大部分にわたって（共同脚本の6本の映画が含まれます）プレステージ）。ボーデンがノーランを反映しているという事実は、ボーデンの傲慢さがアンジャーよりもはるかに同情的なキャラクターになっているわけではないにもかかわらず、ボーデンが映画の主人公として広く紹介されている理由を最終的に説明することになるだろう。
頂上での決闘
映画の魔法
«誰にも見せないでください。彼らはあなたに秘密を懇願したりおだてたりしますが、あなたが彼らに話した瞬間、あなたは彼らにとって何の価値もなくなるのです、わかりますか？それ以上は何もありません。秘密は誰にも印象を与えません。あなただけが知っているものは本当の宝物です！ »アルフレッド・ボーデンからサラ・ボーデンの甥（レベッカ・ホール）へ
「それぞれのマジックには 3 つの部分または行為があります。 1つ目は「約束」と呼ばれるものです。マジシャンはあなたに普通のものをプレゼントします。 2 番目の行為はターンと呼ばれます。マジシャンはこの普通のものを使って何か特別なことをさせます。しかし、何かを消滅させるだけでは不十分であり、それを再び復活させなければならないため、拍手を送る気にはなれません。それであなたはその秘密を探しています。しかし、もちろん注意深く探していないため、見つけることができません。あなたは本当に知りたくないのです。あなたはだまされたいのです。»ジョン・カッター、ヴォイオフ・ファイナル
これらの最後の 2 つの引用は、映像の中で非常に離れた位置にあります (最初の引用は 20 分後に到着し、2 番目の引用は 2 時間 04 分後に映画を終了します)。クリストファー・ノーランが好むように、それらは魔法の目的、そして最終的には映画の目的を指します。。
魔法は映画のように不思議だ
明らかに、秘密が最終的に明らかにされるため、視聴者に解決策を明らかにすることには満足感があります。しかし、それは全体からある種の魅力を奪うことになりませんか？クリストファー・ノーランのビジョンでは、観客が好むのは秘密であること、驚くこと、そしてどうして驚いたのか理解できないことだ。彼が秘密の一部を明らかにした場合、プレステージ最後のどんでん返しと隠された正体に関する大暴露で、この映画の本当の秘密は別の場所に隠されています。おそらくそれはこの二重の魔法と映画の朗読の中にあるかもしれないし、おそらくまだ他の場所にあるかもしれない。
これがクリストファー・ノーラン映画の要点です。観客は単なる観客であるべきではないという考え。それどころか、彼は彼の映画の俳優の一人となり、彼らの想像力に参加しなければなりません、その世界にどっぷりと浸かり、隅々まで隅々まで探索し、さらには新しい視点を発見することもできます。有名な「騙されたいのね」これは、クリストファー・ノーランが長編映画の観客兼俳優のそれぞれに見ているものです。それはまさに彼らの無理解であり、ゲームの中で役割を果たしたい、トリックに参加したい、創造の魔法、プロットに参加したいという彼らの願望であり、それがノーラン映画に非常に多くの価値と力をもたらしているのである。
ノーランの映画は、彼の考えによれば、結局のところ、いわゆるポップコーン映画、つまり、その前で単にリラックスして受動的になるために「脳のプラグを抜く」ことができるような映画とは明らかに対極にある。逆に、ノーラニアン映画を完全に体験するには、観客の活動（受動性ではなく）が必要です。。これは次の場合に当てはまりますプレステージ、その秘密の一部は結末で明らかになりますが、より深い解釈への扉は開かれたままであり、特にその導入部から常に視聴者に挑戦を与えます。「細心の注意を払っていますか？ »。
注意を失わないでください
クリストファー・ノーランの、自分の物語の秘密をすべて観客に明らかにしたくないという願望彼らに自分自身で発見してもらうことは、プレステージ。それどころか、それはこの監督の映画の多くに見られます（逆説的ではありますが、彼は時々説明が過剰になる会話で視聴者を大いに誘導します）。
その中で、メメント、この作品は、その構成によって視聴者をユニークな旅に引きずり込み、そして何よりもフィナーレで正確な答えを与えず、手がかりを放棄することを好みます。同じことインターステラーマシュー・マコノヒーとのブラックホールでのパート、そして観客の解釈が非常に個人的なままである最後のオープニング、それは夢ですか？これは現実ですか？ブラックホールを通過するとパラレルワールドにつながるのでしょうか？
そうは言っても、以来プレステージ, ノーランの欲望は間違いなく、映画の心の中で最も深く現れます。インセプション。この独楽の最後のショットとこの予期せぬカットで、映画はコブ（レオナルド・ディカプリオ）がいる空間について（一見すると）本当の答えを何も与えないまま終わっている。彼は現実に戻ってきたのでしょうか？彼は間違いなく夢層の辺獄に落ちたのだろうか？答えは映画のどこかにあり、クリストファー・ノーランはクリフハンガーもどき以来、この理論を一度も肯定も否定もしていない（たとえ俳優たちがそうすることに躊躇しなかったとしても）。
映画で活躍する（それだけではない）
ボーデンは映画の中でこう言っています。「あなただけが知っているもの、それが本当の宝物」。一方で、ノーランだけが知っていることは、希少でユニークであるため、最も貴重なものです。しかしそれを超えて、観客それぞれが心の奥底で感じたことこそが本当の秘密である、という本質的な考え方がある。著名なジャスティン・チャンは、バラエティ、というアイデア自体も見事に説明していますインセプションそして最後にノーラン映画から:「私たちを誘惑し、私たちの頭に混乱を植え付け、永続的な印象を残すことを目的として現実の模倣物を構築します。」。
アバントインセプション、これはすでに目的でした威信。公開からほぼ 17 年が経過し、7 本の映画が制作された今でも、クリストファー・ノーランの映画は依然として議論の的であり、依然として多くの驚異をもたらし、必然的に彼のフィルモグラフィーにおける映画製作者の尺度であることが証明されています。それが映画の本当の魔法ではないでしょうか？
