アーサー王: なぜこのペプラムが未だにクールなのか

アーサー王は、否定的なレビューにもかかわらず、今でも記憶に残っています。しかし、それではなぜこの映画はこれほど奇妙にクールなままなのでしょうか？

発売から15年以上経ちますが、アーサー王 アントワン・フークアの作品は今でも記憶に残っています。この映画は興行収入に大打撃を与えず、批評家から酷評されたため、この見解は驚くべきかもしれない。しかし、それではなぜこの映画はこれほど奇妙にクールなままなのでしょうか？

フリーパーティーで終わる最初のペプラム

いつものアーサーではない

アーサー王伝説やローマ帝国の退廃の歴史家、アマチュア、愛好家は、この大ヒット作が、ジェリー・ブラッカイマー搾乳ラップランドビーバーを解剖するペンギンの獣医師のような真剣さでその主題を語る。鎧、武器、姿勢、設定など、映画の出来事が起こる時代に適合するものは何もありません。同じことが後者の文脈にも当てはまり、当時のローマの動乱と実際には同調していませんが、さまざまな民族の肖像画は、本格的な再構成というよりも、ステロイドを使用したアステリックスのパスティーシュを彷彿とさせます。

それにもかかわらず、アーサー王彼にとっては、かなり興味深い、少なくとも特異な要素を持っています。アーサー王伝説と歴史的背景を調和させようとする作品は珍しい、簡略化されたのでしょうか。実際、キャメロットの創設者を、帝国の撤退によって脅かされている領土を、不本意ながらも統一することになったローマの反逆者とすることを想定することで、この大ヒット作は人物像の刷新に参加した。一般大衆のキャラクターの。

「分かったけど、いつウィンターフェルに戻るの？」 »

この変化が神話のイメージやオーラを弱めるのではないかと危惧するかもしれないが、逆に神話の地位を弱めることになるだろう。ファンタジーからペプラムまで、第 7 芸術のいくつかのイメージの合流点, フークアは、おそらく彼自身にもかかわらず、君主の新たなイメージに貢献した。同様に、映像作品も作品の持つオーラが軽微なものではありません。登場人物たちに冬が訪れるはずだったこの映画は、歴史的な熱波に見舞われた夏にアイルランドで撮影された。この状況では、写真をコントロールするために撮影に多大な労力が必要でしたが、複雑なキャリブレーションを伴う集中的なポストプロダクションも必要でした。

したがって、のスタイルとは対照的なイメージです。アレクサンドル、天の王国その他 トロイ、すべて多かれ少なかれ、によって行われた仕事に触発されています。リドリー・スコットの上剣闘士。レンダリングは間違いなくより人工的ですが、より鮮やかでもありますまるで映画が歴史的なフレスコ画としての性質と絶えず格闘しているかのように、色鮮やかで、いつでも幻想的なパルプへと方向転換する恐れがある。

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チャールズする必要がある

の監督トレーニングデー、太陽の涙、ホワイトハウスの崩壊あるいはイコライザではありません彼のセンスで知られる測定彼の繊細さへの愛もなかった。この映画も例外ではなく、監督はわずかなチャンスを逃さず、オカマの背後から戦闘シーンを見せてくれました。そのストーリーがそれを適度に正当化するだけであることや、アクションシーケンスが完全に突飛であることは問題ではありません。それは揺れる、そして揺れる。

歴史的な見せかけにもかかわらず、この映画は、あらゆる点で過剰な、ある種の壮大なスペクタクルの感覚へと向かわずにはいられません。凍った水の象徴的なシーンが証明しているように。セルドリックの野蛮人たちから距離を置き、虐殺を避けるために、アーサーの仲間たちは足元の氷を砕き、滝とデジタルオーバーレイの乱交を引き起こします。物理法則に対する見事な中指。

多額の予算をかけて制作された中つ国の円卓の騎士

よく見てみると、あらゆる可能性をものともせずにブンブンというこの論理は、最後のシーズンを支配していたものとそれほど遠くありません。ゲーム・オブ・スローンズ。目に見える筋肉、巨大な武器、あらゆる種類の罠を備えた鎧に対する全体的な好みから判断すると、実際、夢に見た、好戦的で狂気の叙事詩を提供したいという願望が、ローマ人の肖像画ではなく徐々に引き継がれていると私たちは自分自身に言います。義務と通訳の危険があるという信念の間で引き裂かれた戦闘機クライヴ・オーウェン。

そして、この方程式に、根本的に不快ではないですが、それはマイケル・ベイ5年間プロジェクトに取り組んだ後、誰がそれを実現することになったのか（予算を巡る意見の相違で彼が辞任せざるを得なくなるまで）全体の論理が明らかになった。入門書を見ていただくだけで十分ですトランスフォーマー5 / 最後の騎士王このような大作を上演できなかった彼のフラストレーションに対する本当の反応を探るために、同じ監督がこの作品を制作した。

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OSEFモードがオン

すでに述べたように、ここに集まるさまざまな才能は真剣さを必要としません。そして、アーサー王神話の愛好家がこの大ヒット作の前で窒息しそうであるとしても、それでも後者には、それを好奇心の対象にすることができるかなりの数の議論があります。罪深い喜び最も楽しい。したがって、このプロジェクトの統合失調症は、主題を更新することを確信しているが、インスピレーションを得ている伝説の最も特定された要素を粗雑に思い出させないわけにはいかないので、あなたを笑顔にすることができます。

マーリンをイギリスのマンデラのようなもの、あるいはケルトのIRAスタイルの反乱運動の先駆者にしようとする試みは、愚かであるだけでなく、実に滑稽であることが判明した。 90年代の最悪の実験を思い起こさせるフラッシュバックのおかげで、若いアーサーが実際に地球に植えられた大きな剣で手首を切ったことがわかると、その面白さはさらに増します。ダミー向けのエクスカリバーのようなもので、常連客を必ず笑わせます。

しかし、宇宙のポートナワク側は、2 つの異なる材料のおかげで、最後の壮大な戦いの間に美味しいプロポーションに達します。

テクノパレードからのライブ

初めに、アントワン・フークアは、劇場で公開されたものよりもはるかに暴力的な映画を作ることを目指していました（ビデオで公開されたいわゆる無修正版よりもさらに暴力的でした）。ポストプロダクションチームは血しぶきを取り除くために最善を尽くしましたたとえそれがクライマックスを少し道化的なものにすることを意味したとしても、議論の余地のない成功を収めてスクリーンを覆うことになった。実際、ヘモグロビンを奪われ、致命的な打撃、大きな剣のリール、または切断はもはや数えられず、全体が遊び場のせん妄の様相を与え、率直に言って奇妙ですが、驚くほど遊び心があります。

そして、映画は戦いに関しては完全に手放します。ランスロットは二本の剣でケケを演じ、大きなナグはライトセーバーのようにメイスを振り回しますが、私たちは驚くことに次のことを発見しました。ピクト人トライバルタトゥーを入れたパーティー参加者に変わった。しかしねえ、スタジオの責任者が彼らの本当の名前を好まなかったため、ハリウッドの重役たちによって「ウォーズ」という名前に変更されたと知ったら、私たちは飛行艇やオーク、着陸や古き良きドラゴンを運ぶ姿を見ないことにほとんど驚くでしょう。星条旗。

アーサー王それは成功した映画ですか？これほど確実なことはありません。当時の競合作品を上回ると主張できるでしょうか?ここでも、言うのは難しいです。しかし、その絶対的なリラクゼーション、スペクタクルの集中的な研究、そしてその生産を管理していると思われる大きなバザールの混合物が貢献しています。それは、今日でも、非常に面白く、抑制のない大ヒット作に仕上がっています。