インターステラー：クリストファー・ノーランの最高と最低を 1 本の映画で

マシュー・マコノヒーとアン・ハサウェイとともに、クリストファー・ノーランの宇宙の旅に戻り、驚きと疑問の間で話しましょう。

多くの主要な映画製作者と同じように、クリストファー・ノーランサイエンスフィクションに手を出さなければならなかった。間ダークナイト ライジングなどダンケルク、したがって、ありましたインターステラー、 またはマシュー・マコノヒー一緒に地球を救おうと飛び立ちますアン・ハサウェイ、そして子供たちの涙を残して。

彼は後にSFの風味を見つけることになりますが、教義、編集チームが戻ってきたかったのは、チーム内で大きく意見が分かれるこの大作、そしてクリストファー・ノーランの映画を賞賛したり疑問を抱いたりする理由を完璧に説明しています。最高の時も最悪の時も道を譲るインターステラー、チームの目から見て。

すべてに意味があるって言うから

最高の

ブルータポカリプス

ノーランに向けられた繰り返しの批判の一つは、主題や世界が観客に顎を落とすような何かを提供することを「自然に」求めているにもかかわらず、ノーランが驚異を生み出す能力がないことだろう。私たちがこの議論に同意するかどうかは別として、インターステラー 映画製作者のアプローチが完全に意識的であるだけでなく、輝かしい成功を生み出す、映画の冒頭（そして最後の部分）で地球を脅かす黙示録の描写によって証明されています。

英国人にとって、進行中の大災害を超壮大な破壊、つまり破壊へと引きずり込もうという試みはない。彼は、進行中の崩壊の必然性を伝えるために、アメリカの表現を微妙に変えることを好みます。初めに、彼のカメラの焦点が合った細部に注意を払う：塵の遍在、古代の動機、つまり農業の強力な復活により、彼は米国を混乱の餌食にせず、ゆっくりとした後退に置くことができました。

私たちの衛生化された都市世界はもはや食べ物ではありません。かつては生産性とテクノロジーの問題であり、より少ない人員しか必要としませんでしたが、その状況はひっくり返りました。西洋において農業の映像は厳密に言えば新しいものではありませんが、多くの場合過去を指します。そしてそれは確かにカメラの扱い方にあります。見慣れた世界と逆さまの世界のビートを記録します。 

伝説的なダスト ボウルと 1929 年の経済危機の影響を表す画像

私たちのベンチマークがもはや適用されないことが確立されれば、ノーランは次のような政策を講じることによって、飢餓に苦しむ米国をさらに転覆させることができるだろう。この砂嵐のような非常に強いイメージ、日曜日の野球の試合を中断する人。あるいは、映画で表現されるアメリカの家族生活の最もよく知られた象徴の一つが、まったく異なる象徴性を帯びた別の有名なイメージによって突然覆われます。なぜなら、それはしばしば神の罰と関連付けられているだけでなく、アクションがほとんど行われない映画とも関連付けられているためです。アメリカ。

頭脳派の監督であるノーランは、別の、おそらくさらに陰湿な災難の形を伝える方法も知っています。クーパーが、自分によく知っているテーマで、妄想に満ちた国家プロパガンダを吐き出す教師と対峙したとき、監督は私たちの社会の棺に最後の釘を打ち込み、深刻な危機が彼らの関係を破壊するのに十分であることをここで強調している。知識と伝達へ。

を選択することで、この低騒音の黙示録、新たなビッグバンではなく、取り返しのつかない沈黙に私たちを近づけるこの世界の終わりにおいて、監督は壊滅的であると同時に強い選択をしました。

「ツトゥツを嫌う者たちよ、私はこの腐った惑星を去ります！ »

離陸の魔法のエリプス

ノーランはコンセプトを大切にする監督であり、空間、特に時間を歪めることを楽しんでいることが多く、これが彼の最も明白な趣味です。インターステラー この映画は、数千光年離れた 2 つの物語の弧を 45 分も経たずに分割する巨大な映画であるため、問題の分割はインパクトを与える必要がありました。そしてその賭けはほぼ勝ちました。

古典的なナレーションのルールの擁護者は、すべてを 3 つの幕に分割し、これらの 2 つの幕の間の変化の瞬間を最も強力なシーケンスとして指定することを好みます。ノーランはそれを避けることはなく、不遜なタッチでそれに対峙します。それはまさにこの限界点の中に、その長い敷地と冒険の始まりが融合するこれにより、彼は自分の物語の 2 つの側面を際限なく融合させることができ、同時に父と娘の関係と困難な別れの真っ只中に迷っている視聴者を感情的に巻き込むことができます。プロットの展開に重要な要素がたくさんあります。

ただの時の話

出発と発砲をそのような楕円と組み合わせることで、クーパーの世界、つまり彼の家族を定義します。彼が彼女をピックアップに乗せても、ロケットに乗せても、あまり変わりません。シーケンスから抜け出す急いでいる感覚は、その前の長い説明的な展開と相まって、状況の緊急性、宇宙飛行士が苦しんでいる身体的および心理的な準備の欠如を非常によく表しています。確立された現実的な時間性を少しひねることで、ノーラン監督、この偉大な出発の重要性と切実な必要性を指摘、多くの犠牲を必要とします。

それはまた、その後に起こる一時的なジレンマを予見するものでもあります。非常に文字通りで形而上学的な方法で拡張する前に、時間は、愛する人の不在を予期するあらゆる瞬間と同様に、感情にまで狭まります。もう一度、私たちは次のような欲求を感じます。感情と問題の結果を、宇宙飛行士を待ち受ける過剰な野心と結びつける。ネタバレ: 離れることが非常に困難だった世界を最終的に救うのは、これらと同じ影響です。

史上最悪の休暇帳

技術的には、その効果は恐るべきものです。爆弾解除のような離陸シーケンスは、必須の一節や壮大な括弧として理解されることが多い原型となっています。ここではそんなことはありません。映画製作者はカウントダウンの常套句を、ある種のサディズムを交えて有利に利用する、サスペンスを生み出すというよりも、登場人物が利用できる時間枠が短すぎることを示すために使用されました。

そしてもちろん、音楽もあります。地球の画像と離陸の音声を混合することで楕円が機能するため、シーン内のすべてが音を中心に展開します。そして時間の経過などすべてを圧倒するジマーの雄大なクレッシェンドの使い方も完璧だ。別れを急ぐ主人公たちを呼び寄せ、テーマは送迎中に爆発します、マシュー・マコノヒーの涙のリズムに合わせて、前のシーンの感情を貧しい観客に注ぎます。この作品は、その過程でこのひどい議論を含むマーフとの有名な対話の間に始まり、離陸の墜落で鋭く中断され、クーパーの出発の暴力を描いています。とんでもない映画だ。

振り向かないで

ノーランの感情

クリストファー・ノーラン監督は、その印象的な技術性を支持して、彼の映画には感情が欠如している、あるいはまったく感情が欠如しているとしばしば批判されてきました。そうかどうかインセプション寒すぎて動けないとよく言われますが、ダンケルク、技術的には完璧な戦争映画だが、感情が観客や三部作からかけ離れすぎていると批判されることが多いバットマン, 英国人は感情を生み出すのが苦手です。それらが彼の映画の問題と登場人物の中心にあるので、それはなおさら憂慮すべきことである。

幸いなことに、インターステラーは、ノーラニアン・スタイルにほぼ固有のこの欠陥を修復するためにやって来ました。さらに良いことに、プロット、主人公の運命、または音楽によって引き起こされる感情や複数の感情は、宇宙長編映画の長所の 1 つです。クリストファー・ノーランは、おそらく初めて、実際に成功した。それぞれの登場人物の憤り、感覚、悩​​み、情熱、激動を捉えるこれまでにないほど。

に与えられたインタビューで初め2014年にこの映画が公開されたとき、彼は自分の映画においてこの点を重視していることを非常に明確に述べていました。視聴者は、より強い感情的反応を示すことを願っています。インターステラー私の以前の映画よりも。登場人物の感情が一番大事な映画です。これが物語の重要な推進力です。そして、登場人物の感情を探ることが重要である場合、その感情はシンプルで親しみやすいものでなければなりません。明確でわかりやすい。そしてそれが最も複雑でした。

ユニークなリンク

なぜなら、これらの感情は、映画の中で展開される概念や科学的議論を強調するものだからです。これらのスピーチは時には難しく、非常に複雑なので、観客を失いたくありませんでした。科学的な部分を理解していない人でも映画を理解して理解できるように、明白な感情を表現したかったのです。«

このようにして、間違いなく映画の中で最も重要な感情である愛が、プロットの感情的な原動力となり、マーフィーとその父親ジョセフ・クーパーの登場人物が共有する愛が、（とりわけ）物語のまさに中心となるのです。しかし、ノーランが正しく指摘しているように、それは最終的には時間との結びつきであり、感情の引き金となる。この映画監督のフィルモグラフィーでは前例のない感情的な雪崩への扉が開きます。その結果、農場を出る崇高なシーンや、映画の最後の数分間での100年ぶりの再会など、少女と父親の間にひどく感動的なシーンが生まれました。

美しい絆

しかし、この映画の感情的なクライマックスは、マコノヒー演じるキャラクターがミラーの惑星から戻ったときに発見するこの長い連続したメッセージの中で起こります（下に表示）。カメラは、23 年間のメッセージを聞いて克服した主人公の顔を精査します。、この貴重な時間を失ったことに動揺し、息子が愛を見つけ、子供がいたが最終的に亡くなったこと、父親も亡くなったこと、そして何よりも子供たちが彼が永遠に姿を消し、自分たちを見捨てたような感覚を抱いていることを知り、動揺しました。希望は消え去り、いつか彼に再会するという彼らの考えは消え去りました。なぜなら、クーパーは、たとえそれが彼にとってわずか 2 時間だったとしても、彼らのために 23 年間返事をしてこなかったのです。

数分以内に、ノーラン監督は間違いなく彼のキャリアの中で最も悲痛なシーンを演出している。それは時間に対する人間の無力さを示すと同時に、人間に対する愛と感情の力を示しています。シンプルなコンセプト、控えめな演出でありながら、爆発的な感情力を備えた親密なシーン。それを言うのは難しいインターステラー感情が欠如しており、ノーランにはそれ以降のものを生み出す能力がありません。

巨大な交互マウント

上で検討した離陸シーケンスは、真の物語の力を予感させました。インターステラー、つまり、物語の最後の 3 分の 2 を構成する交互のモンタージュです。この映画監督は、このプロセスの常連、いや、筋金入りのファンであり、クライマックスのアクションから、すでにほぼすべてのフィルモグラフィーにこのプロセスを適用しています。バットマン の戦いの規模に合わせてダンケルク、実験を通じてメメント。ノーランは交互のモンタージュが好きで、イメージに組み込むことができます彼の時間性のビジョンは、彼のすべての登場人物に共通ではない。

でインターステラー、テクノロジーはこのレベルで存続し、クーパー側の時間の速さと地球の遅すぎる苦痛に絶えず直面しています。さらに、彼が波の惑星から帰還し、彼の子供たちの加速する人生に直面したとき、それが正式に始まり、これらの時間のかかる冒険の間に地球で何が起こったのかが示されます。そこから、長編映画全体がこの原則に基づいてストーリーを構築します、二つの時空を繋ぐ結末まで。

ドロップキック・マーフィー

しかし、それとは異なりますメメント どこへダンケルク、交互モンタージュの使用は概念的な研究に重点を置いています。インターステラーは、二人の主人公の関係を中心に展開する映画です。そして編集には完全にそれが吹き込まれています。この唯一の原則に基づいてこれほど長く野心的な映画を構築することはすでに複雑です (この分野におけるもう 1 つの素晴らしい傑作は、クラウド アトラス）、しかし、これら 2 つの相反する視点に常に対峙することによってそうするには、脚本作成と確実な編集の習得が必要です。

編集長リー・スミスが語るように、それ以来特にスローモーション、映画は常になんとか再び動き始め、会話が発生すると、地球であろうと宇宙であろうと、アクションが続くことがよくあります。これがエクスペリエンスの全体的な原則です。地球上の出来事と地球外の出来事を同等の立場に置く、プロットの進行と感情的な関与の両方の点で。提案されたモンタージュは、この野望を巧みにつかみ、見る者を決して失うことなく空間から空間へと絶えず飛び移っており、さらに印象的なのは、2 つの設定の一方の価値を決して損なうことがないことです。

彼女はフレアを持っています

映画の登場人物が次のような愚かなことをはっきりと言うのを聞いたとしたら、「あなたの娘さんへの愛が世界を救ったのです」、映画の編集はこの役割を果たし、その並行性を通じて、私たちと未来の人類にとって、この関係が実際に有名な最後のシーケンスを可能にすることを示しています。映画の最高潮、異なる時間性を持つ 2 つの交互の物語が同じショットの中に存在し、相互作用するシーケンス。概念的には、かなり肥大化しています。

このシーケンスを通じて、ノーランは、交互編集が物理的な現実となり、予期せぬ人間の超能力となるため、科学的主題としての映画のビジョンを理論化します。したがって、視覚的に印象的なシーンのために、サブテキストでのシネフィリアの神聖な宣言、長編映画の視覚的構造の​​本当のハイライト（しゃれではありません）。

5番目の要素

音楽

2014年、ハンス・ジマーとクリストファー・ノーランの関係はすでに長続きする堅固なラブストーリーとなっています。作曲家が不在であることを除いて、プレステージ、デュオはそれ以来コラボレーションしていますバットマン ビギンズそれ以来、ジマーは片時も別れたことがなく、ジマーは映画製作者の特定の作品にも取り組んでいます（マン・オブ・スティール、バットマン vs スーパーマン : 正義の味方）。三部作で何百万人もの観客の耳を魅了した後バットマン それから崇高なスコアインセプション(特にその部分は時間）、しかし、ハンス・ジマーはターンで期待されていましたインターステラー。

彼の作品間で似たような音、音色、楽器が使われていることがよく指摘されます（特定の作品）インセプションなど12年間の奴隷生活はほぼ同じです）、のオリジナルサウンドトラックから恐れることができますインターステラーある種の既視感があり、あまりにも印象的でなく、十分に革新的ではありません。それどころか、明らかに、ハンス・ジマーが作曲した音楽はユニークかつ壮大で、何よりも映画の中で独自の位置を占めています。

きっと彼はヘッドフォンで音楽を聴いているでしょう。

実際、サウンドトラックの一部は映画の脚本を書く前に作曲されており、ノーランは SF 映画のストーリーを紙に書き出すためにバックグラウンドでその曲の 1 つを聴いていました。したがって、サウンドトラックとストーリーの本質的な関係は常に存在しており、特に音楽がノーランからジマーへの非常に短く簡潔な意図に基づいて作曲されて以来、顕著です。「父親になるとはどういうことなのか」。そこから、プロットの力、物語の中心にある父と娘の関係、そしてそれに音楽が与えた影響とのつながりは明らかです。

このすべてを一言で要約するのは難しいですが、このサウンドトラックには非常に多くのアンソロジー作品が含まれています。クラッシュを夢見て、の台頭滞在する、冒険好きな人コーンフィールド・チェイス、神秘的なほこり、圧倒的な滞在する…。一つ確かなことは、巨大なオルガンの音色と電子キーボードの小さなタッチ、巨大な金管のクレッシェンドと自然の音の両方を利用することで、ジマーのスコアは次のようなことを可能にしているということです。登場人物たちの親密な瞬間や最も壮観な瞬間を堂々と伴奏します。、宥めや熟考から恐怖や疑いまでの感情を完璧にジャグリングします。

最も印象的な作品は間違いなく印象的なままです山惑星ミラーで発生。カチッという音とともに、そのテンポは、任務を前に登場人物たちの陰謀と熱意に完璧にフィットします。時間の経過とその重要性は、登場人物たち (巨大な敵意の波) と観客 (巨大な感情の波) への大洪水を告げる合唱団を伴うこの圧倒的なオルガンの雷鳴のような到着まで、クレッシェンドの加速によって強化されます。その結果、驚くべき激しさと全体的な瞬間が生まれました。ジマーが作曲した忘れられない巨大なサウンドトラックの素晴らしい瞬間です。

オルガンが到着

美しい宇宙バレエ

壁紙は何枚ありますかインターステラー 彼は投資しましたか？広大な虚空の中で船が行き交う宇宙の境界での放浪は、フォトショップで加工されたピカルディから直接得られたウィンドウの怪しげな緑の平原よりも、もう少し多くのインスピレーションを与えていると言わなければなりません。この映画の全体的な見方が、ほこりっぽい人類のビジョンであろうと、恐怖を与える前に驚くべき過酷さである白い惑星の特徴描写であろうと、特に注意深く見るならば、それはまさに…網膜に最も永続的に焼き付けられる星間の風景です。。

これらすべての根源には物理学者のキップ・ソーンがいる。彼はスティーブン・スピルバーグがまだ監督を務めていた当時、すでにこのプロジェクトに参加していた。この科学者は、特定の星の表現に関するさまざまな理論を抽出しながら、全体の物理的信頼性を保証しました。ワームホールへの侵入はブラック ホール モデリングと同じくらい視覚的に斬新です、科学的根拠に裏付けられた真のアーティストのビジョン。

黒い太陽

映画製作の全プロセスを伴ったソーンの驚異的な仕事は、何よりも大衆化の仕事である。長編映画を通じて非常に仮説的な概念にアクセスできるようにする方法そして表現するのが難しい。しかし、ノーランと彼の優秀な撮影監督であるホイテ・ヴァン・ホイテマは、参考として人間の集団を映像の中でグルグルと回転させることで、これらのクレイジーな映像に意味を与え、驚かせ、感動させることを可能にしている。

続いて続くのは、非常に美しいスペースバレエであり、絶え間ない光景の中で、計り知れないほどの星々の間を航行するエンデュランスカプセルを示すユニークな画像です。壊れやすい素材いくつかの超緊迫したシーケンスでバタバタしたりジャークしたりするワームホールに入るときでも、ドッキングシーンでも。後者は、（マット・デイモンのキャラクターの）地獄への長い下降を終わらせる適切なタイミングで到来するサスペンスの管理、非常にバランスの取れた特殊効果、そして最も壮大な曲のおかげで、観客をブランド化することに失敗することはありませんハンス・ジマー著：用心する時間はない。

星間ケーキのチェリー以上のもの、それは叙事詩、視覚的、科学的なものを組み合わせた表現様式の奉献です。スクリーンの両側の誰もが自分の席に釘付けになるカクテルで。私たちが何を考えてもインターステラー、緊急にドッキングしようとするシャトルの旋回と別の世界のパノラマは、SF の歴史にその足跡を残すでしょう。

特別シャトル

オーガニックフィクション

絶対に必要な場合にのみデジタル技術を使用したいというアーティストの願望が、かつてはありふれたものだったが、今では例外的な、アナログ写真と有機的なテクスチャーという美的特性を映画に与えている、と繰り返し言われてきました。製造にも影響を与える美的選択でしたインターステラー、それを作者の簡単に認識できるプラスチックのカノンに配置します。

しかし、これには別の効果があり、クリストファー・ノーランのお気に入りのビジュアルと単純に一致させるよりもはるかに興味深く、独創的です。宇宙船、スーツ、ロボット、環境、ガジェット、アクセサリーをボード上に配置します演出を論理的に変革し、可能性を10倍に拡大、彼のレンダリングは、この映画がノーラン映画の大きな休憩をマークするほどです。

これまで、常にかなり集中的な、さらには熱狂的な編集に頼っていましたが、ここで監督はギアを変えます。動くと不快になるアクションシーンでの空間管理だけでなく、。監督は、特にフレームの入り口と出口を整理するのが難しいシーンでは、編集アーティファクトを使用して楕円を明確にする習慣も身につけています。間違いなく自分自身を超えたいと熱望しているだけでなく、彼が作成しドレスを着ている素晴らしいセットに非常に刺激を受けているこのアーティストは、ステージングを大幅に削ぎ落とします。

本当に大きな波でショットをしなければならないことを理解したとき

初めてショットが持続し、彼の映画の文法が明らかに進化しました。すべての要素を自由に使えるので、映画製作者は、自分のカットに通常よりもはるかに大きな範囲を与えることができます、特定の「必須」の動き、特に船舶の動きを利用して、航空機の動きの管理を再構成します。

それは大したことではないように思えますが、この SF の基質は文字通り、この媒体に対する彼のアプローチを変えました。よくよく考えてみると、宇宙の倉庫やホテルの廊下ではなく、宇宙冒険を再現したセットに浸っていると、その感覚が異なることは明らかです。インセプション。さらに、この文体上の革命の影響は、それ以上に広がらないのではないかと疑問に思う人もいるでしょう。インターステラー、両方の撮影ダンケルク彼はまた、これまでの作品には欠けていた可能性のあるスケールや展開も追求しています。

「わかった、スタントマンなしでドローンを追いかけよう、私の顔」

最悪の

ドイルの死

シェ・クリストファー・ノーラン空白はしばしば細部にありますが、そして、ウェス・ベントリーが演じたキャラクターの死は、これを最もよく示しています。ドラマは、クーパー、ブランド、ドイルが着陸した海洋惑星で行われます。惑星がブラックホールに近く、時間の経過が異なることを考慮すると、ここで費やされる一秒ごとに深刻な結果が生じるため、時間（またはむしろ分）は深刻です。

もちろん、何も計画通りにはいきません。彼らはミラーの船の残骸を発見し、巨大な波が地球を襲い、間もなく飲み込まれることにすぐに気づきました。クーパーが差し迫った恐怖に気づいた時には、ブランドはすでに残骸に向かって急ぐ決意をしており、その残骸に落ちて立ち往生してしまう。波が近づく中、ドイルは彼女を助けて船に連れ戻すために CASE ロボットを送ります...そして最終的には脇役を獲得します。

プレステージ: 重い残骸の下に魔法で閉じ込められる

たくさんの質問。アメリアはどうやって残骸の下に足を挟む方法を見つけたのでしょうか?、単に落ちただけで？金属片が CASE だけで持ち上げることができるほど重い場合、彼女はどうやってその下敷きになったのでしょうか?そして、アメリアよりも先に船のドア近くに到着し、船に入ろうとするまで何秒も待っているように見えるドイルの死を、どうやって一瞬たりとも信じることができるでしょうか？素晴らしい CASE にとって、自分よりも人間を優先するのは論理的ではなかったでしょうか?

もちろん、この種の矛盾は大ヒット作にはよく見られますが、仕様の対象となります。死はショーを前進させ、賭け金を高めるために重要であり、脇役はハリウッドドラマの大砲の材料です。しかし、ここでは、その先で誤った書き込み(距離を考えるとアメリアは道に迷っているように見えますが、ドイルは非常に近づいたときに殺されます。緊張と偽りのサスペンスが最も単純かつ明確なロジックよりも優先されます)、編集のせいだけど、ウェス・ベントリーが玄関先に立っている瞬間をいつまでも引きずっている。哀れな男はまるでおまけのように結末を待っているようで、ほとんどコミカルだ。

それはおそらく、全体的なアーキテクチャの詳細です。インターステラー、しかし、それは英雄たちの最初の宇宙の一歩における重要な瞬間です。そしてそれは、クリストファー・ノーランがいかに重要な要素を無視しているように見えるかを反映しています。ここで恐ろしい疑問が生じます。彼の映画の中で最高と最低が時々一緒になるとしたら、偶然の部分は失敗の中にあるのでしょうか、それとも卓越しているのですか？

「生き残るためにはオスカーが必要だ、ごめんなさい」

愛されなかった息子

もう一つの大きな根本的な問題:クーパーは息子のトムに問題を抱えていますか、若い頃はティモシー・シャラメが演じ、その後はケイシー・アフレックが年長者を演じましたか？物語全体は、マッケンジー・フォイ、ジェシカ・チャステイン、エレン・バースティンが演じる娘マーフィーとの関係を中心に展開します。最初から最後まで、主人公の重心として機能するのは彼女です。マーフィーと父親は、分離が妨げられた痛みを抱えて生きており、このトラウマが時間と空間を超えて彼らを追い続けており、同じ情熱の星を共有しているため、彼らの絆を強調するのは確かに正当です。

それは残っていますクーパー（したがって物語も）は本当にこの息子を脇に置いているように見える、時間の経過と目もくらむような距離を考えると、正当な理由はありません。二人の子供を比較して、その違いに気づかずにはいられません。トムは父親にメッセージを送り続けるが、注目を集めるのはマーフィーの動画だ。トムはこの土地に執着し続けていますが、妹は父親から聖火を引き継ぎ、二人の間には形のないものの深い絆を確かなものにしています。トムは地球病で子供を亡くしますが、マーフィーが家族を連れ去るまで農場にしがみつくあまり家族を危険にさらします。トムは彼女に腹を立ててゲティを殴りますが、彼女は世界を救う解決策を見つけました。

トムに対するこの無関心は明らかなので、映画はこのシーンの後に彼を追い出します。そしてそれ以降は言及されなくなることを伝えて終了インターステラー クーパー、娘、友人アメリア、そして愛の魔法の大切さについて。部屋の隅に埃をかぶっているトムには残念だ。クリストファー・ノーランがセンターを好んだことインターステラー 父と娘の関係も問題なく、スクリーン上でも素晴らしいです。しかし、なぜ彼がこの息子の性格を維持したのかを理解するのは困難であり、地球上ではそれほど親密ではない家族の一員（叔父、いとこなど）がこの役割を果たすことができたはずであり、多くの疑問の余地が生じています。マーフの大切さ。

「人生におけるベンとの関係はこんな感じですか？ »

マット・デイモンのサプライズ

マット・デイモンの存在は隠されていなかった：彼は2013年末、撮影中に正式にキャストに加わりましたが、小さな役で知られていませんでした。もちろん、彼がプロモーション全体に参加しなかったという事実は疑問を引き起こし、理論を煽りました。好奇心を持って彼を待っていた人々にとって、約1時間35分のフィルムの後の彼の姿は面白かったでしょう。

しかし、この偽りの秘密を超えて（ノーラン監督が公開まで秘密にしておきたかったのは間違いない）、このようなスターが映画に長い間出演した後、いくつかの問題を引き起こす可能性がある。1時間35分過ぎに到着するマット・デイモンが注目を集め、疑問が生じ、期待が生まれます。それは小さなブラックホールのようなもので、光の方向をすぐに変えます。

良かったのは、この俳優としても優れたサマリア人を予期せぬ敵の役に選んだことは確かに驚きだったということだ。悪い点は、デイモンがただでそこにいるわけではないことは誰もが知っていました。ノーラン監督があまり知られていない、知名度の低い俳優をキャスティングしたと少し想像してみよう。彼がウェス・ベントリーとマット・デイモンの役割を逆にしていたとさえ想像してみよう。なぜなら、このスターが海の惑星でこのように死ぬのはショックだっただろうから。マンが氷の惑星で発見したことは、単に脇役の出現を示しただけであり、すべての注意はその場所の探索に留まり、不快な驚きが待っていただろう。

一人ではない、火星にもいない

ノーランがマット・デイモンを無駄に選んだわけではないことは明らかであり、彼の意図は、冒険の最後の部分で有名な俳優にヘルメットの先端を向けさせることでした。彼は、映画の主人公の同情的なオーラを頼りにしていました。火星でひとりぼっち視聴者を罠にはめる、当時説明したように、質問者:

「私はマン博士をジョセフ・コンラッドの『闇の奥』に少し似ていると想像しました。カーツという名前のキャラクターがいます。誰もが「彼は素晴らしい人だ、会えるかもしれない」と言います。観客が彼を見たときに「ああ、マット・デイモンだ」と思うというアイデアがとても気に入りました。すべてうまくいくよ。』(…) マットには誠実さと人間の温かさを表現する素晴らしい能力があります。それで彼は映画に登場し、計画を持っていて、すべてがうまくいくでしょう。彼は壊れやすい人間であり、臆病になりがちであり、私たち全員が持つすべての弱さを持っていることを理解しましょう...彼はこの挑戦を愛していました。私は彼がそれを使ってやったことが大好きでした。 »

この考えは理にかなっています。しかし、これは、登場した瞬間に出来事を生み出すマット・デイモンのイメージの重みと密接に関係しており、潜在的に断絶を生み出す可能性があります。それはもはや居住可能な惑星や異星人エルドラドの約束ではなく、重要な役割を果たすことを約束するものである。そして、たとえ彼の裏切りが驚くべきものであったとしても、すでに注目は彼に（過剰に）集まっていた。

マット・ダムド

良くない結末