ダークナイト、インセプション、インターステラー、テネット、ル・プレステージ…クリストファー・ノーランの最高の映画と最低の映画は何ですか?のリリースを確認しますオッペンハイマー。
現代の天才かハリウッド詐欺師、偉大な作家か偉大な技術者、キューブリックやスピルバーグの子孫、あるいは完璧な知的幻想:クリストファー・ノーラン何年も分裂してきましたが、そしてその前にオッペンハイマー、彼の11本目の長編映画、教義特に編集スタッフ内での議論で、それを再び繰り返しました。
12本の映画と20年の大きな時代の中で映画界でのキャリアを積んできた監督は、スリラー、ファンタジー、SF、アクション、歴史的なフレスコ画などを手がけ、多くの人の参考になっています。映画ファンの世代全体が考えているのは、インセプション、ダークナイトなどインターステラー基礎的な作品として、そしてすべての場合において、ノーランは不可欠なものとなった。
彼のキャリアを映画ごとに振り返り、何が時の試練に耐え、何が良くなるのか、何が悪くなってしまうのかを見ていきます。
PS: このファイルは『オッペンハイマー』の公開前に書かれたもので、映画の公開から数週間後に更新されます。
続いてフォロワーさん
はい、これは重要な最初の映画です:多くの最初の映画と同様に、続いてフォロワーさん 作者のこだわりを総合したところが面白い。魅力的な泥棒、クリストファー・ノーランに出会うまで、人々を追い始める作家のキャラクターを作成することによって断片的なナレーションを使用して、強迫観念に囚われたヒーローの物語を語ります。この映画製作者は、物語の中に創造的プロセスの概念を課すことですでに一歩後退しており、ここで彼がとても好きなフィルム・ノワールのコードを再活性化しています。
自主制作であり、チームが利用できる週末に 1 年以上にわたって撮影されました、続くさりげなく、根性から出てくる執拗なテストショットの1つです。のように円周率ダーレン・アロノフスキー、ノーラン監督は、感動的なプロローグを披露する。成功事例。そして、全体が彼の次の作品ほど印象的ではないとしても、監督はすでに非常に素晴らしい執筆の瞬間（たとえば、コブが強盗に自分のアパートを見せるシーン）と確かな驚きを提供できることを示しています。
好奇心は悪い欠点だ...
いいえ、それはむしろ最初の試みです:著者初の長編作品、続いてフォロワーさん成功した最初の映画というよりは、最初の試みのように見える。彼の実験的な短編映画の根幹をさらに掘り下げます。ドゥードルバグ、この最初の草案は、実際のステージングバイアスよりも手段の経済性を示しています。彼の映画の粒子の粗い白黒がその証拠であり、ノーラン監督はセット内で 1 シーンあたり 1 回か 2 回のテイクのみを許可することで節約しなければならなかった。
彼の謙虚さは賞賛に値するものです。続く それは失敗した試みではありません、どころか、しかし、そのかなり表面的な非直線的なナレーションと、かなり予測可能なひねりが、それをより草稿にしています。メメント、彼の2番目の映画は、彼のキャリアの最初の基礎のように感じられます。彼の映画への執着がすでにわかるとしたら、彼の作品がどのようなものになるのかについての散在する手がかりと同様に（コブ、強盗インセプション、三部作を発表するバットマンの象徴ダークナイト予兆的な意味で）、続く したがって、不完全なテストとして機能しなくなりましたクリストファー・ノーランの映画作品の中で。
ジェレミー・セオバルド、ノーラニアン初の英雄
メメント
はい、これがその映画のコーデックスです:注目のテスト後続く, ノーランは450万ドルの予算というさらに実質的な手段を手に入れる。これにより、彼は兄の脚本家ジョナサン・ノーランのアイデアに基づいて、より野心的な2本目の映画を制作することができました。主人公の前向性健忘症から始まり、最初の前提として、ノーラン監督は、メメント これは今日では彼のフィルモグラフィー全体の写本とみなされています、映画のショットが彼の作品のもう一方の端、つまり、教義、彼のこれまでの最新映画。
登場人物の記憶と明白な記憶に基づいた純粋に感覚的なナレーションであり、したがって、続くそれはどちらかというと無駄なスタイルの練習として機能します。ノーランの 2 番目の映画は、彼の作品における真の最初のマイルストーンをマークします。それは彼のフィルモグラフィーの最初の部分全体に決して付きまとうことがありません、輝かしいマスターストロークまでの プレステージ。
ガイ・ピアース『メメント』
BOF、それはそれほど素晴らしいものではありません:のステータスメメント これは、映画製作者を中傷する人々がどの程度彼の成功だけに反応するのかを明らかにするものであり、興味深いものです。上で述べたように、大ヒット作を含むイギリスの映画の残りの部分はすべて、あたかも意図の予備的なメモであるかのように、徹底的にそこに見つけることができます。当時、物語の形式主義を全面的に発揮して、彼のスタイルに過度に異議を唱える人は誰もいませんでした。それでいて、ここに、現在私たちを非常に激怒させているノーラニアン映画の概念が見つかります。
この映画が特定のスラッグによってハンディキャップを負っていない場合（監督の将来の宿敵であるアクションシーンにはほとんど遭遇しません）、この映画は純粋に技術的な創作様式に深く刻み込まれているため、すでに完成しています。彼の物語の時間的かつ数学的構造の祭壇にすべての詩を犠牲にする。結局のところ、私たちは何も残さないのですメメント その原理と、その驚くべき正面性は別として。
モデルを認識できるようにするために、ノーランは各ショット、各カメラの動きでモデルを叫びます。彼は文字通りガイ・ピアースの体にそれをタトゥーしており、それだけでは不十分であるかのように、白と黒の平行フレームの平行性を強調しています。芸術と運動の境界はすでに曖昧になっている... 大ヒット作の成功により、このビジョンに一般大衆の注目が集まることになるが、それは長くは全会一致で受け入れられないだろう。
大きなコンプレックスはありませんか？
不眠症
はい、これは彼の最も過小評価されている映画です：減らすのは簡単だろう 不眠症 ノーランが初めてのスタジオ映画としてワーナーに入社したことを記念するものであることを考えると、冷たく非人間的なリメイクとなった。まだ、長編映画は、作者が成長して現れる、細分化された演習であることがわかります。
チームメイトの（事故？）殺人を映画製作者が次のように取り上げた後、ドーマーは地獄に落ちるのか？視点にこだわる男性に最適な主観の感覚。魅惑的な超クローズアップ（血に染まった衣服の縫い目）から始まり、不眠症これまで以上にノーラン監督のインサートと視聴者の視線の方向への愛情を示している。探偵がますます深い放心状態に陥っていくにつれて、この映画は、しばしば独創的な編集によって強化され、純粋な感覚旅行に変わります。(特定のジャンプカットや巧妙なフォーカス変更を覚えておきます)。
この敏感な目の主な関心は、俳優の身体にこだわり、彼らのわずかなジェスチャーや演技の繊細さを捉えることだが、ノーランがアル・パチーノやロビン・ウィリアムズに囲まれているとき、彼にはやるべきことがたくさんあることは明らかだ。この3作目でも、私たちは彼がどれほど素晴らしい俳優監督であるかを認識しています。単なる有害な雰囲気のスリラーではなく、不眠症』は純金の瞬間（特に丸太シーン）が詰まった作品です。再発見できる宝石。
ミッション：リハビリテーション
いいえ、それは移行です :これまでのノーラン監督のキャリアの中で唯一のリメイク作品であり、不眠症 また、彼のフィルモグラフィーの中で、監督が単独で、または弟のジョナサンとともに脚本に参加していない唯一の映画でもあります。そして少なくとも言えることは、あなたはそれを感じることができるということです。クリストファー・ノーラン監督の 3 作目となるこの映画には、否定できない美的特質があり、特にウォーリー・フィスターの撮影 (19 年まで彼の撮影監督を務めていた) が特徴です。ダークナイト ライジング）、 それにより、純粋な雰囲気のスリラーになっています。しかし、心の奥底では、不眠症個人的な映画というよりも依頼に近いものになっており、ノーラン監督はワーナー・ブラザーズに近づくことができたはずだ。彼の三部作のためにダークナイト。
アメリカ映画の 2 人の神聖な怪物の美しい対面は別として、アル・パチーノと故ロビン・ウィリアムズであり、オリジナルのノルウェー映画のテーマの魅力的な再読だけでなく、ノーランの執着からそれほど遠くなく、それを有用なリメイクにするものは何もありません。不眠症 著者のフィルモグラフィーの変遷として機能します。啓示の間メメント息子のプレミア大ヒット作、バットマン ビギンズ。
アル・パチーノとロビン・ウィリアムズ：怪物的な対面
バットマン ビギンズ
はい、これは素晴らしい起源の物語です: 著者作品初の大ヒット作、バットマン ビギンズクリストファー・ノーランのフィルモグラフィーの新時代への突入を記念するものであり、それは続編でさらに具体化されることになります。ダークナイトなどダークナイト ライジング。シリーズのリブートで、このジャンルのより暗い流れで起源の物語の波を起こすことになり、ノーランはバットマンの起源に息を吹き込みます彼の記憶と記憶に対する感覚的な執着。
ゴールドスミスによる伝説のスーパーヒーローの起源の物語、バットマン ビギンズ～の物語構造を利用しているメメント ブルース・ウェイン（クリスチャン・ベール）の精神をより深く探るため、ノーラン監督はアクションシーンよりも彼のキャラクターの心理的密度を重視し、彼を現代にしっかりと定着させるためだ。その規模で言えば、バットマン ビギンズ 著者のフィルモグラフィーの新たな段階を示す、彼の次の映画と同じくらい重要であり、彼の最高の映画の1つです。プレステージ。
伝説の誕生
いいえ、それは非常に平均的です:バットマン ビギンズ 映画のとても良い例です映画製作者の明確な野心と大ヒット作の重い仕様の間で引き裂かれる。ノーラン監督は、苦悩するスーパーヒーローという暗く、生々しく、ドライなビジョンを押し付けたいのかもしれないが、純粋な義務から挿入されたように見える大量の滑らかな要素が散りばめられた大作であることに変わりはない。
から始まるレイチェル、最低の倫理バロメーター、そして避けられない苦悩の乙女、クライマックスの途中で少し危険を冒すために、混乱の中で子供を救いに行くことになります。また、ブルースと彼女の間の挫折したロマンスは、それが物語の中心であるにもかかわらず、真に信じるのは困難です。バットマンの優れた敵対者であるスケアクロウの扱いも、ここでは悪役のキメラに貶められている。
深いアンバランス感を与えるのに十分な、目の前にあるような印象学術的で機械的なことが多い映画、崇高な意図と不安定な実行の間で揺れ動く。あまりにも長い期間は何の役にも立ちません。さらに、アクション面での演出上の欠陥にこだわることも十分に可能で、カット割りにより振付が大幅に切り刻まれる傾向があります。最後に、本当に重要なパフォーマンスシーンはほとんどありませんバットマン ビギンズ、そして映画の場合バットマン 2 時間以上で 1 億 5,000 万ということは、何もないわけではありません。
傷の男
プレステージ
はい、それは魔法です。 プレステージ饒舌で理論的な考えとして要約できたかもしれないが、有望な監督が映画上の寓意ゲームに挑戦する、幻想と大衆との関係に取り憑かれた概念を持つ2人の手品師の間の対立を物語ります。そして、この映画が確かに、映画製作者とその職業との関係を時に雄弁に反映しているのであれば、それはまた、彼の最も魅力的な宝探しのひとつ。
クリストファー・プリーストの小説が構成する恐るべき知的かつ時間的な遊び場にうまく助けられて、彼は操作と罠に基づいた信じられないほど遊び心のある決闘をなんとかやってのけており、その言葉の爆発の一つ一つが恐るべきひねりの雰囲気を持っている。たとえ脇役であっても、その話は私たちを驚かせ、驚かせます、故デヴィッド・ボウイの最初の登場のように、神秘的で電気的です。さらに良いのは、ル プレスティge作者にとっては珍しいことだが、美しく悲劇的なものであると想定されているファンタジーに注ぎ込むことに誇りを持っている。
なぜなら、ノーランがクリスチャン・ベール演じる犠牲の英雄の大義を取り上げていると感じるなら、彼は敵を負傷した魔術師の美しい姿に仕立てることを忘れていないからだ。毎晩ステージで自分の魂を演奏することまでする人。ヒュー・ジャックマン演じるこのキャラクターを、ノーラニアン作品のアンチヒーローの中で最も特異な人物の一人にしている絶対的な危険。
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いいえ、それはスキャンダルです:真実が明らかになる時が来た。多くの人々はずっと前に、この映画が構成する忌まわしいものについて何の幻想も抱かなくなってしまいました。熱狂的なファンの大群によって不当に賞賛される（婉曲表現？婉曲表現って言いましたか？）クリストファー・ノーランが、ポストカードやその他の日記を読み合う二人の曲芸師を中心にストーリーを組み立てるという点まで自らを奮い立たせていることを忘れてはなりません - 私たちはそれほど怠惰な戦略を見ました - しかし、映画全体を通して、登場人物が飾り立てられているのは残念です反発力のあるぼろ布で。ちょっとだけ19世紀のような気分になれます。
クリスチャン・ベールが二役を演じているため、キャスティングの選択にまで及ぶスタイルと衛生の有害な欠如は完全に異常であり、私たちをひどく混乱させる危険があります。それに加えて、テスラがポップシンガーのように見えるという事実は、究極の冒涜のレシピを持っています。もっと真剣に言うと、編集部では私たち全員がこの映画を愛しており、私たちの誰も、このことについて話すのがとても上手なアレクサンドルの怒りを買いたいとは思わないでしょう。
ダークナイト
はい、これは絶対的なスーパーヒーロー映画です:確かに全世代の映画ファンにとってカルト的存在ですが、ダークナイトそれには何か奇跡的なことがあります。おそらくこれは次の理由によるものですクリストファー・ノーランがバットマンの神話をいかに簡単に現代化したか、崇高な夜のテクスチャーを備えた都市スリラーにそれを実装します。おそらくこれは、警戒心とその影響、そして常に存在する安全の不安に対する疑問によるものでしょう。あるいはそれが原因かもしれません彼の危険だが華麗な、物語につきまとうさまざまな登場人物の間でのジャグリング。
トゥーフェイス（アーロン・エッカート）の初期の狂気から、ヒース・レジャーが即位したジョーカーの恐ろしい混乱まで、TDK獲得した知識を覆すことに時間を費やすそして、私たちの網膜に新しい、即座に伝説的なイメージを吹き込みます。真っ黒な闇と、ある種の絶望感に果敢に立ち向かうことで、ノーランはモンスターのギャラリーを活用します（まずはバットマン自身から）ヒューマニズムが普及する必要性を強調するためこの恐怖の世界で。たとえどんなコストがかかっても。
映画の両面
いいえ、完璧ではありません: ダークナイト 『』は間違いなく大作であり、力強い瞬間と印象的な映像が満載です。そしておそらくそれが彼が最終的には自分自身と対戦する。ジョーカー ヒース レジャーのセンセーショナルな登場や爆発的なシーンの後、シンプルなシーンはさらに生ぬるくて退屈に見えます。 2 時間 30 分近くにわたって、特にレイチェルの衝撃的な死の後、この感覚が定期的に戻ってきます。その後、さらに先に進むのは難しく、おそらく最も弱い第 3 幕で特にそれが顕著になります。クリストファー・ノーランの最大の敵が彼自身だったらどうなるでしょうか?
さらに、監督のアクションシーンに鈍感な人やアレルギーのある人は、これらの追跡や戦いに特に納得できないでしょう。素晴らしいアイデアや記憶に残るマネーショット（横転するトラック、爆発する病院）はいくつかありますが、TDK彼を残してやや限定された見応えのあるおなじみの感覚。この映画では、駐車場と無限の道路トンネルの間にある一般的な都市設定が配置されており、クリストファー・ノーランは、それらを正当に表現するためにスペースとスタントを管理するのにしばしば苦労しました。それは何を言うべきかダークナイト必ずしも完璧な素晴らしい映画というわけではありません。
ジョーカーの中のジョーカー
インセプション
はい、それは行政です:すべての映画製作者の映画の中で、インセプション おそらく最も尊敬され、賞賛されているもののひとつです。それには正当な理由があります。今日、彼はハリウッド界において異常な存在であり続けています。最初のダンテスクの成功の後、バットマン、真のアメリカのフランチャイズであるワーナーは、彼の最もクレイジーなプロジェクトの1つに対して、作者にゴーサインと多額の小切手を与えました。稀な真の現代作家の大ヒット作の 1 つ、ライセンスの力だけが重要な時代に。
そしてその結果は、奇妙にもこの特権的地位を認識しているように見えます。インセプション それは、映画の機械を説明するのと同じくらい、潜在意識を反映するように機能します。パプリカ不気味さはそれほどありませんが、より象徴的です。創造とそれが課す複雑な錬金術が問題の中心である。ノーラン作品では、別の夢の世界をデザインする登場人物が登場します。言い換えれば、もしメメント などプレステージ監督の第7アートのビジョンを明らかにし、インセプション彼の創造的なプロセスを詳しく説明しており、いくつかのアンソロジー シーケンスも含まれています。
テクニカルなスタイルでもかなりの練習になります、デジタル特殊効果と実用的な特殊効果が共存できることの絶対的な証拠です。そして、これを実証するには、映画についての映画以上に良い方法があるでしょうか?
「また不幸な Ecran Large 購読者が現れました。何事もなかったかのように振る舞ってください。」
詐欺師だけど、ちょっと多すぎる。強盗映画は、視聴者をより驚かせ、最終的には満足させるために、視聴者を少し騙す必要があると主張することもできます。しかし、ここでは、その策略が非常に残念なレベルで実行されています。洗練された SF アドベンチャーとして構成されたこの平凡な強盗は、レオナルド ディカプリオが率いるノーランの欠陥に悩まされています。たとえそれが実行中にうろたえることになっても、コンセプトの準備とプレゼンテーションにすべてを集中してください。
そしてここでは、弦が非常に大きいため、第2幕の前からイライラが頭をもたげます。間文字は粗雑な機能に縮小される（ジョセフ・ゴードン＝レヴィットとエリオット・ペイジは生身の主人公というより脚本家の脚注である）。この映画の非常に貧弱な想像力ではいつまでも隠すことができない派手な仕掛け。
実際、夢の辺獄まで 3 つの絡み合った夢に飛び込むと約束された後、倉庫、イビス ホテル、コール・オブ・デューティそして、ラ・デファンスのビジネスセンターからの憂鬱な反響音は、非常にわずかな報酬です。特に、バーを高く設定し、いつもよりミステリアスで自由なストーリーを発表した、成功した詩的なオープニングの後ではなおさらです。
「編集部へようこそ」
ダークナイト ライジング
はい、壮大な結論です。クリストファー・ノーランは、バットマンというキャラクターの反動的な表面の下を引っかき、賢くバットマンにアプローチした映画監督です。三部作における自警活動を単に昇華したり非難したりするという問題では決してありません。ダークナイト ライジング 複雑なアイコンの調査を終えるという困難な任務を負った。このために監督は、革命的なイメージの罠を遊びながら、ベイン（トム・ハーディが見事に演じた）を非常に現代的な扇動者に変身させることに成功した。人生よりも大きい（エプヴァンテールの公開法廷）。
そのスケールと黒騎士の神話の再構成の裏には、TDKR破壊的な大ヒット作であることを忘れないでください、退廃的なアメリカの誤解を招く象徴を操作します。ブルース・ウェインから富を奪い、登場人物を自分の分身から引き離すことで、この映画は階級制度に囚われた個人の親密さを絶えず言及する壮大なフレスコ画となっている。これに、垂直性という適切に選ばれた比喩表現を加えます。（めまぐるしいイントロシーン、地下刑務所）これらの権力闘争を表現することで、他に類を見ないアクション映画が完成しました。
ベイン (トム・ハーディ)、スリリングな敵対者
いいえ、でもそれほど恐ろしいことではありません:クリストファー・ノーラン監督の『ダークナイト』三部作より、ダークナイト ライジング多くの場合、最も評判の悪い映画です。それは、事前の期待が大きすぎて、ハードルが高すぎたためであることは間違いありません。ダークナイト、そして実を言うと、3作目は多くのレベルで実に残念だ。
まずアクションに関して言えば、ノーラン監督はアクションを流動的でインパクトのある方法で捉えることに決して成功していない。混沌として混乱していることがよくありますが、屋上でのキャットウーマンとの小さな喧嘩のように（アン・ハサウェイ）または警察とベインの部下との対決（エキストラの助けを借りなかった2つのシーケンス）、たとえそれが名人的な方法で始まったとしても。さらに、長編映画は、フラッシュバック、プロットとサブプロットの重ね合わせ、登場人物の絡み合いという形での構成に完全に食われ、映画のキャッチーで最高潮のナレーションが、無秩序で、しばしば息が詰まるような物語に変わってしまいます。
したがって、それが2時間40分続くと、明らかにがっかりし、定期的に退屈になりますが、次のことは忘れられます。ダークナイト ライジング、すべてにもかかわらず、彼はいくつかの良い議論を楽しんでいます：見た目よりも複雑なベイン、感動的なフィナーレ、そして何よりも大ヒット映画の硬化ジャンルにおける歓迎すべき暗闇。
最後のラップ
インターステラー
はい、これは彼の傑作です:クリストファー・ノーランと彼の映画は、感情を生み出すことができないとして批判されることがあまりにも多い。さて、それとインターステラー、それどころか、映画製作者は感情を昇華させることに成功している、それを物語の問題の中心にするだけでなく、星間旅行中の爆発的な憤り、感情、トラブル、さらには大変動によって追い詰められる観客への報酬にもすることで。
そして、この感情を、ノーランがこの作品でうまく伝えているなら、インターステラー、これは特に彼の映像（壮観であると同時に親密な 2 時間 40 分の SF 大作）の野心と、時間を操作してそれをとらえどころのない、あるいは柔軟な道具に変える方法（場所とタイミングに応じて）のおかげです。時間は常にイギリスの映画作品の中心にありますが、インターステラー単なるSFガジェットではありませんが、感情のベクトル、それを通してすべてが生まれ、すべてが消える人。
この映画製作者がこのテーマをこれほどうまく昇華したことはかつてありませんでした。圧巻のハードSFどちらもホイテ・ヴァン・ホイテマの作品と、特にインスピレーションを受けたハンス・ジマー（ここ数年で最もユニークなパフォーマンス）によって超越されました。
親密な中にあるスペクタクル、そしてスペクタクルの中の親密な、ノーランの最高傑作
本物のブラックホール。今度は、約束し、誓い、唾を吐き、私たちは泣くつもりでした。そして、コールと乗組員を家族から引き離すロケットが飛び去るまで、私たちはノーランの賭けが成功したと信じたくなる。謎めいた始まり、血のない地球の記録、主人公の運命が避けられないように見えるにつれて感情的な力が容赦なく高まり、すべてが映画の制作に貢献しています。インターステラー驚異的な叙事詩。著者の向性が猛スピードで彼に追いつくまでは。時間の性質に関する誤って複雑な説明や信じがたいほど単純な説明から、カメラが定期的に概念を破壊するシーンまで、しがみつくことは困難です。
機能的なキャラクターを排除することだけを目的として、スペースの管理が信じられないほど欠陥のある初心者サーファーの惑星から、リチウム降下のブックメーカーよりも怪しいマット・デイモンの暴露まで、私たちは紆余曲折を決して信じません。 、それぞれが前回よりも人工的でポーズがとれています。説明過剰なフィナーレで最高潮に達する限界ここで、ひも理論は、愛が実際には強すぎることを警告する前に…ひもを使って私たちに説明され、その後、バルク存在がテッセラクトを閉じると警告します。ハンス・ジマーの素晴らしい音楽とノーランの真の芸術的発見だけでは、私たちが飲み込むには十分ではないほど、蛇がたくさん出てきます。
2001年、旅はあなたを悩ませます
ダンケルク
ああ、そうだ、それは彼の戦争だ！第二次世界大戦のイメージは、第 7 芸術の中で最も密度の高いものの 1 つであり、ライアン二等兵を救わなければなりません、スピルバーグという天才によって課された文法をあえて再考しようとする人は誰もいませんでした。それでもなお、すべての予想に反して、クリストファー・ノーランは、この驚くべき特異な提案で驚かせることに成功しました。ダンケルク。抽象化と純粋な感覚旅行に傾くと仮定する、ほとんど静かなオープニングから、感情がよりよく繁栄できるように徐々にその人工性を帯びる作戦劇場へと私たちを連れて行きます。
そして、私たちがフィオン・ホワイトヘッドのコートテールに釘付けになっているのを発見したとき、ダンケルクの海岸は、兵士たちが死を待つ不条理な光景に変わりました。それはまさに、観客を虜にする完全な映画のめまいである。。冗長な衝動をほとんど放棄し、監督は常に自分の物語を強力に刺激的な物質的な現実に刻み込むことに取り組んでいます。
生存者を抱きしめる氷のような風、うねり、数秒で沈み、何百もの遺体を深淵に吸い込む建物によって引き起こされる恐怖…紛争の最も古典的なイメージを転用することで、カメラはそれらを再投資し、ザ新たな恐怖に包まれるこれは、アーティストのこれまでの作品にすでに存在していた質問をここで提起しています。カオスが時間と空間を粉砕するとき、私たちはどのようにして団結し、共通性の感覚を再発見できるのでしょうか?
「加入者が到着しています、大佐」
いいえ、それと同時に…:ダンケルク『』は逆説的な映画です…矛盾しているとは言いません。一方で、時には歴史に忠実であるにもかかわらず、ノーラン監督が自分の映画にそのような実験的な側面を注入したのは間違いなくこれが初めてである。したがって、何千人もの兵士が踏み、血と爆弾が落ちたこの海岸は、真っ白です。左右対称の兵士たちのライン、越えられない障壁となった海……まるで目撃しているかのような印象を与える。抽象化に向かう形と音のスペクタクル。しかし、この映画が驚くべき点は、脚本の段階で会話も登場人物もそれほど精巧に作られていなかったように見えることだ。
たとえ数が少なくても、会話は非常に重いです。空間的層と時間的層を絡み合わせるというアイデアは、劇的な進化が混乱する特定の瞬間に失敗します。最後に、フィオン・ホワイトヘッドのキャラクターに注目を集中させることには問題がある。他の兵士は主に大砲の餌として機能します、超グラフィック画像 (水中の火災現場) またはサスペンスを作成するために使用されます。私たちのヒーローは死んでしまったのでしょうか？いや、幸いなことに、それはただのおまけでした。
ノーラン、ビーチの真ん中で迷った?
教義
はい、これがノーランの真髄です。ダンケルク実験的すぎましたが、気にしないでください。ノーラン監督は観客の期待を深く考慮し、成果を上げた教義、間違いなく彼のこれまでで最も野心的な映画であり、おそらく最も刺激的な映画のひとつだろう。確かに、教義この映画は、観客の絶え間ない注意と（受動的な態度ではなく）活動を要求する厳しい映画ですが、これは映画製作者が彼のすべてのフィルモグラフィーで本質的に求めているものです（驚くべきというサブテキスト）プレステージちょっと長い）。
したがって、クリストファー・ノーランは、11 作目の長編映画で、アクション (技術的にはこれまでにない) とコンセプトのアイデア (大胆で、おそらくやりすぎ) の点でノブを最大限に高めることにしました。そうすることで、教義単純な映画ではありませんが、判明しましたまさにダンテスクな本物の映画体験そして信じられないほど豊かです。たとえそれが長編映画の信条であるとしても、ストーリーの複雑さと、一度の鑑賞ですべての詳細を把握するのが不可能であることを欠陥と見なす人もいます。
世界を救うことに成功するには、登場人物たちは過去に経験した一連の出来事をよりよく認識し、問題を理解するために追体験する必要があります...教義同じように機能し、視聴者はもう一度視聴する必要があります、その本質を捉え、行動、課題、そして最終的には語られていないことをより深く理解するために。予期せぬつながり、強烈な感情、そして何よりもノーラン映画の計り知れない価値を明らかにする、よく隠された秘密。
いいえ、ノーランはチェックが大きすぎます:愛される映画監督の新作を見つけるのは、学校の学年末公演で子供を見るのと似ています。多くの希望を持ちますが、子供たちがつまずくのを見るのは心配でもあります。パンデミックと大ヒット作への渇望が間違いなく一部の人々に過剰な期待を引き起こしているとすれば、力クリストファー・ノーランが少し足を踏み入れていることに注意してください。教義。浄化後、ダンケルク彼は自分の映画を再定義したようで、著者は没頭する溢れる欲望の中で、そのSFの概念がすぐに混乱してしまいます。
実を言うと、教義それはその点で魅力的です明らかにするノーランの限界それは、何よりも編集と組み立ての優れた映画制作者であり、メディアを活用して画像と動きの因果関係をテストすることです。しかし、彼の映画の魅力全体が同じフレーム内での 2 つの時間性のつながりにあるとき、幻想と時間管理は形になるのに苦労する。 70mm と IMAX は、自分の芸術の本質に立ち返る必要があるアーティストの野心 (爽快さと誇大妄想の両方) を確認するだけです。最終的に、教義それは、過去20年間で最も崇拝された映画製作者の一人に対する信仰の健全な危機ではないだろうか？
