重力は映画における SF の様相を変えましたか?

2020年公開、NetflixのSF映画と契約ジョージ・クルーニー、宇宙の真夜中、多くの人が「シーケンス」と呼ぶシーンが特徴です重力”。それには正当な理由があります。多かれ少なかれ、長編映画の最も壮観な瞬間がこの映画に占められています。アルフォンソ・キュアロン、ほぼ8年前にスクリーンに登場した技術的なバランスをとる行為に比べれば見劣りするほどの数分に凝縮されています。

そして、私たちが臭いを嗅いだのはこれが初めてではありません重力 最近のSF映画で。数年間の振り返りを経て、2023 年、私たちはついに、2013 年に非常に白熱した議論を引き起こしたこの疑問に答え始めることができる：このマスコミの寵児は、それ自体の利益のために称賛されすぎているのではないか彼は本当にこのジャンルの歴史に足跡を残したのだろうか、あるいはもっと広く言えば、映画における空間の演出でしょうか？

美しいシーツのサンドラ

自分の視点を取り戻す

その時、それについて何と言われましたか？良いことはたくさんありますが、良いことは多すぎます。ほぼすべての報道陣がこの映画のパンチの効いた効果に反応し（記者上映でこの映画を発見したということは、風味に欠けるはずがなかったに違いない）、直接決定を下した。こういった批判に対して、重力 それは確かに決定的な限界点です。本文の見出しは、モンドについて話します「これまでに宇宙で見た中で最も壮観な映画」、7デイズテレビの「ジャンルの進化における日付」。

アメリカ人の批判はさらに別の層を加えます。ザウォール・ストリート・ジャーナル率直にこう宣言する。「さまざまな形で、映画フィルムは 1919 年代半ばから私たちに存在してきました。^e何世紀にもわたりますが、Gravity のようなものはかつてありませんでした »。時間さらに次のようになります。「『Gravity』は私たちに未来の映画の素晴らしさを教えてくれます。 »私たちもディティラムに屈したのですが、友人のサイモン・リオーがでっち上げたレビューの中で。

それをしましょう

おそらく国民に不信感、さらには失望を抱かせたであろう全会一致の反応。彼は伝統に基づいた壮大な仕事を約束されていたが、2001年宇宙の旅、気づけばピュアでハードなサバイバルが目の前にあった。しかし、なんと生き残ったのです！巨大なものと小さなものの間を巧みに行き来するシーケンスショットを構成することによって、キュアロンはヒロインの人間性（前景で彼女の涙が込み上げている）を作品の中心に据えている。「驚異的な技術的スペクタクル」。

この特別なテクノロジーの使用こそが、この映画を印象的な映画にしており、2013 年にリバイバルを目撃したという印象を与えました。映画ファンならハリウッドではよく知っていますが、芸術的革命は技術的革命と密接に関係することが多い。

パックマンでスコアを上回ったとき

テクノロジー

そして技術革新は今まさに起きています。そして重力業界に目に見えて影響を与えたわけではありませんが、特殊効果と物語における特殊効果の位置についての考え方を変えたのは間違いありません。キュアロンの努力のおかげで、変換後の 3D がマルチプレックスに浸透し始めたため、それまで進歩していた技術開発はいずれも、2010 年代初頭に流行した用語である大きな「ガジェット」とはみなされなくなりました。

映画製作における革新レベルは驚異的です、そのために発明されたテクノロジーの数は驚異的です。しかし、ハリウッドでは、重力をシミュレートする機器、サンドラ・ブロックの動きのために特別に設計された機械式または人間の人形など、おそらく新しい標準であるものは何も失われていないことを私たちは知っています。

人形遣いは癇癪を起こさないようにする

会社の起源についてのまさにその考え方において、重力 彼の小さな革命を導きました。特にプレビュー（一種の 3D 絵コンテ）は、大予算の映画にとってますます不可欠な技術となっており、ここでは前例のない限界まで押し上げられています。映画全体の構想を練るには、10 か月のプリビズが必要でした。キュアロンと彼のチームは、それをどのように実現するのかよく分からないままプロジェクトに着手したが、アクションをデジタルで開発してから細部を追加するという、逆に長編映画を構築する必要があることに気づいた。 CGIレンダリングミルを介して。

このパフォーマンスは主に Framestore 社によって実現され、ブルーレイの作成時にキュアロンが発表したように、次のことが可能になりました。「計画を最終的な結果に至るまで検討する」、しかし何よりも業界にデジタルプリプロダクションをさらに課す。

そして、この本当に信じられないほどの 3D について何が言えるでしょうか?このレベルで比較すると、アバター多くの人が場違いだと感じているが、それは偶然ではない。 2 つの長編映画はどちらも、第 7 芸術に遺されたコンクリート機械を超えて、自らの利益のために進化した技術基盤に基づいて構成されていることが証明されました。3D と第 2 世代 CGI の正当性、画面を完全に貪り食う人たち。

顔以外は全てCGIです

そして、波に乗りたがる生産者とそれに従わなかった国内市場によって不当に汚された最初の市場が今日行き詰まっているとしたら、秒は今やハリウッドの大型マシンの新しい標準です、マーベルとそのデジタルシーケンスショットがリードします。

より具体的に言えば、この騒動が引き起こしたのは、重力 少なくとも彼にとっては、その後アバター、 の使い込まれた CGI の優位性を決定的に証明するSF や主流のエンターテイメントに関しても。重力 サンドラ・ブロックとジョージ・クルーニーの顔を除いて、ほとんど何も本物ではないため、実写映画とアニメーション映画の境界に真の意味で疑問を投げかけた最初の映画の1つです。

もっと微妙に、この長編映画では、テクニックの交代に見られるパワーが強調されています。。 1 時間以上のデジタル的なおふざけの後に起こる最後の部分は、地球が初めて現実であるため、より効果的です。キュアロンにとって、心の底では私たちは常に地球に戻ってくるので、それがタイトルです。最新の芸術的方向性Star Warsハードセットの具体的な側面とデジタル宇宙の風景のシュールレアリスムをしばしば対比させている人は、これを覚えているでしょう…

現実に戻る

科学、ビッチ！

確かに、重力 彼は、彼の後継者が使用できる技術と現代の特殊効果の使用を限界まで押し上げました。しかし美学的には、この映画は SF そのものに何をもたらしたのでしょうか?そのジャンルに完全に適合しない場合は（たとえそれがフィクションを作るために科学に依存する必要がある場合でも）、人間と宇宙の関係を理解する彼の方法には、ほとんど特徴がないようですそして私たちは、たくさんのミニチュアを見ることを想像しました。重力 2013 年以降の数年間に。

いいえ。キュアロンの映画から直接インスピレーションを得た長編映画は片手で数えられるほどですが、映画祭の枠を超えてキャリアを築いたことはほとんどありません。たとえば、次のことに注意してください。 ソリス、前作の極端なサバイバルの側面を直接取り上げた唯一の作品の1つです。私たちは、脱出カプセルが太陽に向かって漂流する貧しい宇宙技術者を追跡します。呼び出された他の参照を簡単に検出できます。サンシャインダニー・ボイル著。

ソリスの死者の場所

残念なことに、このエッセイは、そのようなつながりの限界を明確に示しています。ジョナスとアルフォンソ・キュアロンのような手段（1億ドル）も執筆能力もなければ、冒険は主に、プラスチックのカプセルの中での長い会話と人工的なクレッシェンドに要約されます。、そしてこれは、サバイバルの暴力性をもう少し押し上げるいくつかの良いシーンにもかかわらずです。

残りについては、重力 特に特定のシーケンスで輝きます。多くの現代映画には、彼らの「シーン」が含まれています。重力»、つまり、それが集団の想像力を最も刺激したものであるため、つまり、不幸な方向に向かう、またはそうでない、日常的な宇宙からの脱出であるためです。テーマが新しいわけではありません（もう一度言いますが、サンシャイン 道を切り開いていた）、しかしそれは間違いなく長編映画で頂点に達し、映画に招待されるまでに達しました。宇宙の真夜中したがって、サリュート-7、 で火星でひとりぼっちまたは、より慎重に、の最後に、乗客または最初にエイリアン：コヴェナント。

「ねえ、重力が来るのが聞こえるよ」 (ミッドナイト・イン・ザ・ユニバース)

他の人はクライマックスをより快適に感じます、フレンドリーなロシア映画のようにスプートニク効果的な導入になります。宇宙遊泳者、別のロシアの大ヒット作、あるいは生命: 起源不明、まるで生存者の不運が最終的に彼女を非難したかのように、少し恐ろしいひねりが追加されて、それをほぼ詳細に再現します。

散在的な例は、多くの場合、ほんのわずかしか影響を受けません。重力。結局のところ、キュアロンの長編映画は、宇宙の真空の魅力や、着陸の緊急性については、大騒ぎをするものではありませんでした。 1990年代の素晴らしい映画、例えばアポロ13号または火星へのミッションブライアン・デ・パルマの作品（絶対的な傑作ではありませんが、ビジュアルモデルです）はすでに感銘を受けています。

私たちは古典にこだわります

それが与えた影響は実際に一般化していると見られています。重力その大成功、つまり全世界で7億2,300万ドルの収益のおかげで、「ハードSF」と呼ばれることもあるものの復活にインスピレーションを与えた。より正確な科学的現実をモデルにし、現在または近い将来のよりありそうな設定や状況に基づいた作品を表す、やや奇妙な用語。要するに、購読者がお腹の間にいないというスペースオペラのアンチテーゼです。木星: 宇宙の運命そしてルーカスフィルムの復活。

そして、この方向性が今日でも、不条理な現実主義との狭間で有効であることは事実です。宇宙の真夜中、火星でひとりぼっち、シリーズ離れて、人生、プレミアコンタクトまたは最初の男。当然みんなも考えてるよインターステラー、このジャンルのこの新しい概念の背後にある結果であり原動力でもあります。クリストファー・ノーラン監督の長編映画は、そのいとこの野望を共有していないが、そのテーマの厳密さは、特に波乱万丈な冒険や、くぐもったサウンドデザインさえも妨げるものではないキュアロンと彼のチームの選択を指す。

インターステラーとその最後の瞬間の味わい

ところが、の監督は、教義と宣言していたタイムアウト2014年は見ていなかった重力:「昨年の授賞式シーズンにアルフォンソとディナーを共にしたとき、私はおそらく地球上でこの作品を見ていない唯一の人であるとアルフォンソに恥ずかしそうに認めた。 […]私は彼にこう言いました。「自分の映画で忙しい間は、別の優れた SF 映画を見ることはできません。 1～2か月後に見れるのが待ちきれません。 » »言うまでもなく、映画監督はキュアロン作品の唯一の巨匠ではなく、彼の協力者たちは必然的にキュアロンの成功を考慮に入れていたに違いありません。ワーナーのプロデューサーが率いる協力者。

実際には、インターステラー彼の仲間たちと同じように、～からのインスピレーションが少ない重力彼はその効果の恩恵を受けていない。このハード SF の波により、何よりも作家が自分自身を表現し、以前は休止状態だったプロジェクトに資金を提供できるようになりました。重力、彼らは、地味なSFにはるかに慣れている大衆を攻撃するために、その成功を待っていましたが、それに劣らず壮観でした。さらに、ノーラン映画の脚本の最初のバージョンは 2006 年に遡ります。そこから、批判が彼らを助けたと言うのは...

8年経った今でも、テーマ的に言えば、このオスカーの磁石であると主張する長編映画を見つけるのは困難です。この映画は真の芸術的ミューズというよりも出発点だったようだ。しかし、それは彼が映画を変えなかったという意味ではありません。

黄金のパラシュート

宇宙軍

なぜなら、それを考えたアーティストたちは、重力 映画館の人々は映画そのものよりも、撮影空間や演出方法に興味を持っていました。キュアロンの天才的な一打はまさに創造するものでした宇宙の広大さと主人公たちの脆弱性との間の絶え間ない緊張。

非常に多くのインクを生み出した最初の計画は、完全にこの関係に捧げられています。シャトルはゆっくりとフィールドの中心に近づき、その後数分間、キャラクターたちのやり取りを熟考することになります。破片が小さな部隊に当たると、サンドラ・ブロックは飛び散り、カメラの動きによって彼女は仲間たちやシャトルからも完全に孤立してしまう。まるで宇宙に還ったかのような彼女は、冒険、特にこれから起こる息苦しい孤独を告げるしぐさ。

宇宙の真夜中 シーンを繰り返すことに満足していました。近年、SFに挑戦している他の映画製作者たち実現についての新しい概念を取り戻すことを好む、技術開発によって正確に可能になりました。デジタル空間では、あなたがカメラを振ったり、サウンドの再生を試したりしているのを誰も聞きません。

ミッドナイト・イン・グラビティ

宇宙の中で空気が押し殺され、スーツに閉じ込められた悲鳴だけを発するような、くぐもった音楽と音の映画のサウンドデザインは、明らかになりました新しい基準。 D'インターステラー空間的静寂を巧みに遊び、最初の男、確かにこれら2つの大きなエンターテイメントの野望からは非常に遠いですが、この非常に顕著なサウンドデザインを使用しており、映画では非常にまれです（完全な沈黙は必然的にスタイル上の効果です）主人公の内省を強調します。

しかし、最終的にそのスタイルを最もよく活かした映画重力 そしてこれらの空間ショットは、広大な虚空の中でかろうじて見える人物を分離します。それはアド・アストラ。この作品は、勇気の欠片を出し惜しみしない限り、主人公の心理的な旅程をさらに推し進め、宇宙の地獄の終わりへの旅をするという点まで、ほとんど白熱を彷彿とさせます。地獄の黙示録。

アド・アストラの自分だけの空間

ジェームス・グレイは、絶望の中で宇宙へと去っていく死体のこの致命的なショットを流用しています。それをフィルム全体に拡張します、クライマックスまでは、はるかに感動的な意味を持つジョージ・クルーニーの死のシーンの崇高なバリエーションです。最後の最後、ネタバレ注意ですが、トミー・リー・ジョーンズが宇宙、つまり人類がこれまで探検したことのない最果ての地点に身を委ねるシーンは、映画の視覚的世界の特によく考え抜かれた拡張です。重力。

とのインタビューで解放、映画製作者はまた、宇宙の孤独についての映画を作りたかったと説明しました。彼もまた、それに感銘を受けたことを認めた重力 などインターステラー:「重力は信じられないほどの技術的成果です。 『インターステラー』にもちょっと打ちのめされました。はい、それは私に衝撃を与えました、なぜなら私は以前からそのことを念頭に置いていたからです。しかし、それが起こるのです。そして、地獄の終わりへの旅と地獄の黙示録は同じ世界に存在することができますよね？それで、これは問題ですか？自分のことを言いたいことがあるなら、それを聞いてもらえるという希望があることに気づきます。 »

もうクルーニーは無理だ

基本的に、キュアロンはこのようなデモンストレーションを構成することで、SF 映画に恩返しをしただけではないのでしょうか?浸りの味?技術革新によるものであれ、喪失の演出によるものであれ、単に経済的成功によるものであれ、そこからインスピレーションを得たこれらすべての作品は、登場人物と観客の両方をその空間に没入させる必要があります。

のようなジャンルの偉大な傑作が持つキャパシティ。2001年、サイレントランニングまたはソラリスしかし、息を呑むような長編映画は現代の表現様式に適応しています。最後に、そして重力 これは最も説得力のある例の 1 つですが、室内での体験によって必然的にその感覚は10倍に高まります。、3Dの有無、CGIの有無。また行くのが待ちきれません。