アンソロジー小斧批評家から高く評価され、オスカー受賞者のスティーブ・マックィーンが監督したこの作品は、2021 年 2 月 26 日にフランスのサルトに到着します。
これは、次の発表の大きな驚きの 1 つでした。ティエリー・フレモー昨年 6 月にカンヌ 2020 ラベルに選出: から 2 本の映画を選出スティーブ・マックイーン。オスカー賞を受賞した監督12年間の奴隷生活実際、その後、大画面を放棄することを決めましたウィドウズアンソロジーに集中するために小斧。5 つの長いエピソード (または長さを考慮するとミニフィルム) のシリーズ。スティーブ・マックイーンは、1960 年代から 1980 年代にかけてロンドンの黒人コミュニティ、特に西インド諸島のコミュニティの歴史をたどり始めます。
彼がアプローチにおいて根本的に異なる5つの作品に着手するための手段であるが、それでもなお、組織的な人種差別、警察の暴力、さらには排除といった同じ問題を扱うという点では互いに共鳴している。ジャンルと感情の間を行き来しながら、スティーブ・マックイーンは次のように語る。ロンドンの黒人コミュニティと、消滅とは程遠い時代を描いた魅力的なフレスコ画です。
フランスのストリーミング プラットフォームである Salto が Amazon の目前でなんとか掴んだ逸品。アイデアを提供するために、Ecran Large は 5 つのエピソードを簡単に振り返ることにしました。ミニスポイラー注意。
マングローブ
ロンドンのノッティングヒル地区で、地域社会に対する警察の暴力行為を非難するデモを行った後に逮捕された英国黒人活動家グループ、マングローブ・ナインの裁判。マングローブ レストランは、この嫌がらせと人種差別の影響を特に受けています。
2020年10月に、アーロン・ソーキンで映画館（というよりはNetflix）に戻ってきました。シカゴの9月そして彼の意図を次のように説明しました。この映画は歴史の授業ではなく、1968 年についてのことでもなく、ほとんどが今日についてのものです。」。とマングローブ、スティーブ・マックイーンは、おそらく同じ用語を使って、彼のアンソロジーの最初の部分で自分のデザインを伝えることができたでしょう。ソーキンの映像のように、マングローブ印象的な指摘をする：当時の人種的不正義と問題は今日でも反響を呼んでいる英国（および他の場所）でも。
ここで明らかに、イギリスの映画製作者は主にイギリス警察による人種差別と人種暴力に焦点を当てています。そして、少なくとも言えることは、彼は、の脚本家よりもはるかに印象的な舞台の熟練度でそれをやっているということです。ソーシャルネットワーク、特に、彼のシーケンスショットや長い固定ショット（のようなもの）への愛のおかげで、飢え）。
ロンドン・ナイン
これがおそらくさらに大きな力を与えるものですマングローブ:スティーブ・マックイーンの力量は、彼の演出によって映像の意味を10倍に高めた。マングローブレストランへの警察の強制捜査中、全員が避難した後、カメラは移動する鍋の上に留まります。無害なように見えますが、厳しい現実を反映している画像です。暴力の後、悪は存続し、直接の被害者よりもはるかに大きな影響を及ぼします。
これが、マングローブの 9 人、特にレティシア・ライトなどマラキ・カービィ。それは抑圧者との戦いというよりも、究極的には、多数派コミュニティー（したがって白人）によって設計されたシステムを通じて、彼らを弱体化させるために彼らを分断しようとする社会との戦いである（最後の3分の1の信じられないほどの計画） ）そしてリーダーを引き留めるために現状を維持する。さらに、それはより良い未来、黒人コミュニティ、特に将来の子供たちの未来のための戦いである。なぜなら、マングローブの9人は自由になりたいという願望以上に、存在する可能性そのものを求めてここで戦っているからです。
そして、このようにしてマングローブ最終的には、この作品のさまざまな部分を囲む文脈の確立として、その後に続くアンソロジーへの明らかな入り口としてそれ自身を明らかにします。小さな斧。力強く、有意義で、しばしば感動的な序文。
すでにBlack Lives Matter
ラヴァーズロック
マーサとパティは、黒人の若者たちが集まって踊り、愛し合い、歌い、笑い、自由に生きていくブルース レゲエ ロックの夜に行きます。
なんと驚くべきことでしょうかラバーズロックフィルモグラフィーの中心には、通常、スティーブ・マックイーンの非常に荒々しく、非常にハードで、非常に暴力的なものがあります。この献身的なアンソロジーの真ん中で、の 2 番目のセグメント小斧より詩的で夢のような充実した方法で輝きます。正面からの法的問題からはほど遠いマングローブ、ラバーズロックダンスフロアで崇高で官能的な間奏を提供します。
エネルギッシュでエネルギッシュな演出により、カメラは自由、感覚、人生を求める黒人若者の温かさ、活力、心、そして最後には魂を捉えます。スティーブ・マックィーンは、音楽のリズムに合わせて動く身体や、曲に合わせて生まれたり消えたりする愛を撮影します。映画製作者にとっての新しいアプローチは、あたかも彼のスタイルが映画の世界から突然吹き込まれたかのようです。アブデラティフ・ケシチェ催眠術をかけるような音のダンスシーケンスメクトーブ・マイ・ラブ。
そこにケシシュがいる
ほぼ実験的なものもありますラバーズロックタントこのエピソードはこの泡立つ夜のみに基づいており、感覚的な経験であることが証明されています。1 時間ちょっとの間に、体がぶつかり合い、人格がお互いを熟考し、目が合い、声が一つになり、黒人の若者たちはついに抑圧された世界から解放されます。なぜなら、この夜は究極的には単なる解放的な休息であり、問題があまりにも遠くにあり、あまりにも無駄に見える時間の外側の瞬間、喜びが休息よりも優先されるからです。
ラバーズロックこれは何よりも黒人女性の括弧であり、黒人女性の日常生活は男性よりもさらに困難です。クラブからの短期間の退場は、悲しい現実への回帰のように聞こえますが、それだけではありません。この人間的な温かさの真っ只中に、監督はパティのポートレートを提供しながら、（残念ながら）遍在する暴力、特に男性（しばしば有毒な）を通じたコミュニティ自体の内部での暴力も示すことを忘れていません。アマラ ジェ ストリートオービン）、決意の強い若い女性、自由で自分の欲望の主人。
その後、スティーブ・マックイーンは、彼のデバイスの過激さとそこから現れる刺激的な力の両方に驚きました。間違いなく、監督はこれほど魅惑的な瞬間を提供したことはありませんラバーズロック。
人生の軽やかさ
赤、白、青
父親が2人の警察官に襲撃された後、リロイ・ローガンは、内部から制度を変えたいとの願いを込めて法執行機関に加わることを選んだ。
の全体が小斧現在の出来事と強く共鳴しており、赤、白、青警察の取り締まりにおいて体系的な人種差別に正面から（そして見事に）取り組んでいます。スティーブ・マックィーンは、よりドライなアプローチで、努力の概念、つまり映画の主人公の努力に沿って演出を行っています。壊れたシステムに直面した彼の絶え間ない闘いそれでも彼はそれを尊重したいと思っている。
そしてジョン・ボイエガ後学以来、彼の才能が最大限に証明されているスター・ウォーズ、彼の埋もれた怒りが、腹立たしい残虐行為で撮影された物語に全力を注ぎます。マックイーンは、爆縮寸前の緊張した肉体をシンプルなクローズアップで、感情を込めて描き出す。無力感解決することがアプリオリに不可能な社会的格差に直面しています。
完璧なジョン・ボイエガ
したがって、監督は、あまりにも決定的な結論を導き出すのではなく、このエピソードに省略の形を与える知性を持っています。それは間違いなく偶然ではありません赤、白、青は、コミュニティに奉仕するために手を汚すことに同意したこれらの仲介者に正当な評価を与えるミニシリーズの真っ最中です。
マックィーンはエキサイティングな鏡遊びを展開し、和解しようとする二つの側面から軽蔑されている主人公の存亡の危機を強調します。残酷な寓話の罠を引き受けることで、この章は差し伸べられた手のように主張しますこれらの影の英雄たちの戦闘的な遺産によって推進され、明るい未来に向かって。
秩序と道徳
アレックス・ウィートル
作家アレックス・ウィートルの実話。孤児院や家庭で過ごした幼少期から、1981年のブリクストン暴動で刑務所にいたことも含め、音楽とDJへの情熱を発見するまで。
社会評論活動において緊縮財政を実践したことで知られる。マックィーンはストーリーテリングの力に頼らざるを得なくなる彼が伝記映画、つまり作家アレックス・ウィートルの伝記映画に取り組むとき。フィクションの快適さから特定の試練を抽出するために全体的なリズムから逃れる、彼の有名なロングショットが存在しないわけではありません。ウィートルが何の裁判もなく何度も何度も地面に押さえ付けられたとき、彼のカメラは抑圧の力、その逃れられない存在を捉えます。
しかし、そのような物語を 1 時間強に凝縮するために、彼は非常に古典的なフラッシュバック構造に依存しており、それはそれ自体で実証されています。そして、ここに、このエピソードのすべての繊細さ、そしてより広範な映画のすべてが隠されています。適切な瞬間に飲酒を頼りにすることができ、技術的または美的なパフォーマンスを慎重に避けています。被写体にできるだけ密着する。したがって、演出は、と共同で書かれたシナリオに命を吹き込むことに成功しました。アラステア・シドンスたとえフォトドキュメンタリーの挿入を伴う場合であっても、エピソードの焦点、つまりコミュニティ文化の創発の物語を決して見失うことはありません。
脱獄
ある種の社会的怒りと、よりうまく適応したいと考えている文化的な重荷の間で板挟みになり、キャラクターは自分のアイデンティティを探しています権威が彼にそれを否定するためにあらゆることをしているにもかかわらず。彼の旅を忠実に転写するためには、新進気鋭のアーティストの条件に忠実に従う必要がある非常に複雑なプロセス。ミッションは達成されました。
もちろん、脚本家コンビの野心は作家の性格描写にとどまりません。彼はそのキャリアを通して、文化運動と政治運動の相互関係について詳しく説明しており、彼らは被害者である組織的差別と密接に関係しているため、若者の心を傷つけることは避けられません。あらゆる面で熱心に取り組み、しばしば自分自身に気付かなかったウィートルは、若い頃からインスピレーションを得ることによって自分自身を表現する方法をついに知りました。そしてそれがマックィーンとシドンズの興味のあるところです:経験の力、そこに巣食う衝動のマグマは、1970 年代と 1980 年代のロンドンでインスピレーションを与えたのと同じくらい暴力的です。
恐ろしい今の話
教育
活発な少年キングスリーは、集中して読むことを学ぶのが苦手です。彼が通常のコースに従うことができないと考えた教師たちは、彼を専門施設に送ることにしました。少なくとも教授たちは彼にそう信じ込ませている。
アンソロジーの最終章は、ボブ・マーリーの同名曲から直接引用された、おそらくそのタイトルを最もよく表している章です。の小さな斧小斧、それは、不公平の範囲に気づいていない個人に忍び寄る不正義の意識です。それを理解している子供のものです教育制度は彼を教育するためにあるわけではないそれは、自分がだまされたことに気づいた母親の姿であり、息子に自分と同じ道を歩ませたくない父親の姿です。
そして、このエネルギーの蓄積は、傷つきやすく、壊れやすく、控えめで、マックイーンはそれらを完璧に捉えています。常に登場人物の動きにこだわり、無理解がフラストレーションに、フラストレーションが怒りに、そして怒りがコミットメントに変わる様子を捉え、映像の後半を通してその電力がざわめいているのを感じる、臆病な反乱の誕生を記録している。もう一度言いますが、最初から最後まで正確に仕事をする、非の打ち所のないキャストが集結していると言わざるを得ません。
特に残酷な社会的条件付け
1971 年に出版されたバーナード・コールドのパンフレットからインスピレーションを得たこの部分は、これら 5 つの物語の理想的な結論を構成します。同じ楽章で、準ドキュメンタリーのような説明を行っています。英国社会を悩ませる不平等、それらを維持するメカニズムだけでなく、容赦なくそれらを開始するアクションも非常に共感を持って説明します。この三位一体のバランスは、母親と 2 人の子供が突然自分の状態に気づく、苦痛な読書セッションなど、残酷な感動的なシーンで力強く具現化されます。
この最終章には大きな心臓の鼓動がありますが、アンソロジーに浸透している階級意識から切り離されることはありません。新たに政治の対象となった女性たちが、自分たちに降りかかる社会的暴力を知らせるために組織化するとき、その声を聞きながらマーガレット・サッチャー氏との接触を祝う、政治界の新人であるマックィーンが、苦い映画の偉大な製作者でもあったことを私たちは覚えています。
Small Axe 全体は、フランスでは 2021 年 2 月 26 日より Salto で入手可能です
