アルバムながらランダムアクセスメモリーは、ダフト・パンクと映画との特権的なつながりを振り返る新版で10周年を祝います。
このニュースは全世界の心を震わせました：2021年2月22日、伝説のグループダフト・パンク別居を発表した、28年間のコラボレーションを経て。フレンチ タッチ、より一般的にはエレクトロニック ミュージックの先駆者であるデュオは、トーマス・バンガルテルなどギイ・マヌエル・デ・オメム・クリスト頭の回転するようなループと独特のサウンドで印象を残しました。ダフト パンクのメンバーは、ヘルメットをかぶったペルソナで、ロボットの完璧さと繊細で予測不可能な人間性を対比させ、そのオーラに貢献する神秘的な感覚を生み出しました。
つまり、2 人のミュージシャンの成功はサウンドのおかげだけでなく、イメージのおかげでもありました。ダフト・パンクは、音楽のプロモーションとマーケティングに何度か革命を起こしたほか、明らかに映画と特権的なつながりを持っていました。究極の傑作の10周年を記念してランダムアクセスメモリー、そして新しい作品を加えたその再発盤を通じて、デュオの天才の別の側面を探ってみましょう。キャリアの 5 つの重要な段階。
泣かないで、泣かないで
彼らのスタイルに大きな影響を与えたファントム・オブ・ザ・パラダイス
ダフト・パンクはそれを決して隠さなかった：彼らはそれを何度も見ていたファントム・オブ・ザ・パラダイス彼らの思春期の間、そしてそれは明らかですフランス芸術を取り入れたブライアン デ パルマのロック オペラ。結局のところ、彼らの革のジャケットとヘルメットの外観さえも、たとえ世界から自分のアイデンティティを隠すことを意味したとしても、自分の音楽に集中することを選んだ偏屈な天才、ウィンスロー・リーチの衣装からインスピレーションを得ています。
したがって、グループの DNA における彼らのシネフィルの重要性を見ないわけにはいきません。ブライアン・デ・パルマは、この宝石をミックスして純粋にポップなオブジェクトを作成しました。オペラ座の怪人auドリアン・グレイの肖像。その間ファントム・オブ・ザ・パラダイス『』は芸術の盗用の問題を中心とした映画全体であり、デ・パルマはサンプルを使ってダフトのように書き直すという概念を振り返った。その総合的かつ多彩な光景は、時間の経過とともに発展してきました。共感覚の力これらの技術的でパラノイア的な衝動は、デュオの音楽に不可欠な要素である一方で、DJ のオーウェル的ビジョンを育んだ可能性があります。結局のところ人間。
もしもファントム・オブ・ザ・パラダイスポール・ウィリアムズ演じるマキャベリのプロデューサー、スワンのキャラクターが常に頭から離れず、後者はダフト・パンクの最高の曲の一つである彼の声で光り輝いている。ランダムアクセスメモリー:触る。この遺産はこれ以上に明確なものではありません。
もう一度
ゴンドリー、ジョーンズ…ビッグクリップのビッグネーム
ダフト パンクは、目まぐるしいリズムに強力なビジュアルを添えることの重要性をすぐに理解しました。伝説的なコーチェラ ライブ ピラミッドのずっと前に、デュオはアルバムのクリップに最適なものを自分たちの周りに置いていました。宿題。ダ・ファンク特にスパイク・ジョーンズから恩恵を受けました。映像分野の新進気鋭の才能。
の監督彼女は、人があふれるニューヨークの中心部で擬人化された犬がさまよう様子を撮影した、本物の短編映画を制作しました。この曲のワイルドなリフは、抑圧的な街の鼓動を感じた、悲しい主人公のゲットーブラスターを離れ、楽しくも不協和音がありながらも困難な旅に出発します。
このグループはまた、ロマン・コッポラ（フランシス・フォードの息子）の素晴らしいミュージック・ビデオの制作にも協力した。レボリューション909しかし、誰もが覚えているコラボレーションがあるとすれば、それはミシェル・ゴンドリーとのコラボレーションです。世界中で。
ずっと前からスポットレス・マインドの永遠の太陽、広告の小さな天才は、ダフトの歌を分解することでそれを超越することができました。私たちの青い惑星を象徴する丸いプラットフォーム上で、監督はこの止められないトラックの各楽器を、ある種のキャラクター (骸骨、ミイラ、アンドロイドなど) に合わせて調整し、それらが示す音に合わせてリズミカルに踊らせます。そこでゴンドリーは、独創的であると同時に調和のとれたクリップを導入しました。、バンガルテルとホメム・クリストの豊かな構成を拡大する方法を知っていた人。
インターステラ 5555、伝説のスペース オペラ ロック
アルバムと一緒に発見, ダフト・パンクはさらに進んで、ポップカルチャーのインスピレーションをマークするために、アルバトル。その後、彼は彼らの指示の下、次のタイトルの長編映画に署名しました。インターステラ5555、ジャパニメーションへの純粋な愛の宣言。
横暴な興行主に支配されるために誘拐された宇宙ロックバンドの苦難を描く。インターステラ～の視覚的なガイドとして機能しました発見、ダフト・パンクの音楽を地球外概念のレベルまで推進しながら。歪んだリフが空気力学そしてリミックスされたヴォーカルはより強く、より良く、より速く、より強力にこの夢のようなスペースオペラの設定では、より魅力的で新しいものに見えました。私たちもその素晴らしさを思い出しますデジタルラブ、そして各ショットと各トランジションにおけるシュールレアリスムに隣接するその甘いロマンチックな夢想。
エレクトロマ、実験映画における未知への飛躍
二人の別れを発表するために、ダフト・パンクは長編映画からの抜粋に基づいたビデオをリリースした電気腫。デュオがすでにアルバムのクリップの一部を制作していた場合結局のところ人間、今回はカメラの後ろで（バンガルテルは撮影監督も務めました）、実験映画の分野を探求しながら、グループが主要なテーマを支持することを許可しました。
2006年のカンヌで発表された、電気腫特にフランスでは深夜上映時にのみ上映され、意図的に秘密裏に使用された。ミッドナイト映画へのオマージュとして70年代、アレハンドロ・ホドロフスキーやデヴィッド・リンチのような作家の出現を見たカウンターカルチャーの出来事。
このアプローチはどこからともなく生まれたわけではありません。電気腫この作品は、2 台のロボットが人類の形を求めて出発する、実存的な旅の形をとりました。この映画は繊細であると同時に洗練されており、この二人の孤独な存在にセリフも顔も与えずに生命を吹き込み、滅びの感覚に触れさせるという偉業を達成している。
しかし何よりも、この作品の主人公たちのアイデンティティの危機は、電気腫ダフト・パンクのステージングが伴奏された。彼らのヒット曲の一部がお気に入りの曲のサンプルから作られたものだとしたら、彼らの長編映画はそれをさらに進化させました。書き直しと再構成についての彼らの考え。
アラビアンブロマンス
の計画を明示的に呼びかけることによって、ジェリーガス・ヴァン・サント著 またはザブリスキーポイントアントニオーニ監督によると、二人の監督は、自分たちの分身の始まりの旅というよりは、自分たちが辿っているインスピレーションの網を展開している。
ただし、ダフトの場合はよくあることですが、それらの作成の目的は非常に曖昧であることが判明しました。主人公たちが結局砂漠をさまよったことを考えると、電気腫それは、文化のるつぼに対するグループの深い愛情の表れ、あるいは個人の死によって強調される実存的かつ創造的な空白の終末的なイメージと見なすこともできるだろう。
解散後のダフト・パンクのファンの様子
トロン、ダフト・パンクの映画音楽への遺産
ディズニーが続編を制作することで十分にクレイジーに見えたかもしれないならトロン（時代遅れであると同時に魅力的な特殊効果映画の先駆者）に、スタジオはオリジナルのサウンドトラックにサインしてもらうことで、それにダフト・パンクを加えるという天才的なアイデアを思いつきました。
80 年代のネオンとポリゴンの背後で、バンガルテルとホメン＝クリストの存在は明白に見えました。トロン: レガシー論理的にはナイトクラブで起こりました。ヘルメットをかぶった二人組が現れたグリルの美しさと衝突することさえありません。
マッドネス カメオ出演
しかし、その意図を記したメモは、トロン: レガシーダフトがカルトソングを発表したとき、それはさらに明確になりましたデレズド戦闘シーケンス中。芸術家たちはジョゼフ・コシンスキーの映画を独占しており、コンピューターウイルスのように蔓延する。または、トロンレガシーは、グループが交響楽団とともに電子ループと対峙することによって昇華した、物理的世界と仮想世界の汚染に焦点を当てています。
ハンス・ジマーの意地悪な金管楽器、ヴァンゲリスやジョン・カーペンターのシンセサイザー、さらにはジョン・ウィリアムズのライトモチーフからも多くを引き出すことによって、ダフトは署名しただけでなく、2010年代の最高のサウンドトラックの1つ（あるいはこれまででさえ、ここで断言できたように）だけでなく、映画における音楽の位置についても見事に理論化しました。
このより音響的な経験を受けて、グループは、次のような構成であることを認めました。トロン: レガシー彼に最後の傑作に取り組む自信を与えてくれました。ランダムアクセスメモリー。新版では、これまで未発表だった書籍を通じてこの事実が強調されています。プライムのシンセとリズムをミックスしたものです。トロンディスコサウンドに合わせてラム、権力の移譲のようなもの。
ポップスの歴史をたどることに加え、ダフト・パンクはこのアルバムで、伝説的なオリジナル・サウンドトラックでも知られるエレクトロの天才、ジョルジオ・モロダーへのトリビュートを込めた最高の作品のひとつを提供しました。ミッドナイトエクスプレス、スカーフェイス）。
この伝説の証言から、ジョルジオ by モロダー音楽伝記映画という驚くべき形をとり、時代やアプローチするスタイルに応じてテーマを変化させました。ダフト・パンクは、イメージに頼ることさえせずに、第 7 芸術の時代との関係、そしてその絶対に爽快な真っ逆さまの突進を転写することができました。グループが一周回って、彼の芸術を別の時空次元の形で中断し…そして永遠に。
